【摘要】單簧管是西方藝術(shù)音樂中最重要的吹管樂器之一，雖其歷史發(fā)展在所有木管樂器中是最為短暫的，但其富于特色的藝術(shù)魅力卻在三百年來的發(fā)展中一直為人們所喜愛。本文從“作品”的角度入手，試圖勾勒出單簧管的演奏實踐在西方藝術(shù)音樂發(fā)展中的歷史變遷過程。

【關(guān)鍵詞】單簧管;歷史變遷;音樂作品

【中圖分類號】J621 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

相較于其他簧振氣鳴樂器而言，單簧管（Clarinet）的發(fā)展歷史較為短暫，僅有三百多年。目前，學(xué)界普遍認(rèn)為十八世紀(jì)初期，德國紐倫堡的樂器制造家丹納以法國蘆笛為基本形制改造制作出單簧管的最早樣式。

作為西方藝術(shù)音樂中的常規(guī)木管樂器，自單簧管誕生的那一天起，就與西方藝術(shù)音樂的發(fā)展緊密地聯(lián)系在一起。換句話說，除了從形制上對單簧管的歷史發(fā)展做上述一類的梳理之外，單簧管的發(fā)展歷史，更應(yīng)涉及到在以“作品”為核心的歷史敘事的背景下，單簧管的應(yīng)用與實踐。筆者將從“作品”的角度，對單簧管的發(fā)展歷史做簡要概括。

一、十八世紀(jì)音樂作品中的單簧管

從歷史上看，單簧管在十八世紀(jì)的發(fā)展經(jīng)歷了西方藝術(shù)音樂變遷的兩個重要時期。巴洛克藝術(shù)的由盛轉(zhuǎn)衰和維也納古典樂派的逐漸興起。在這一時期，在音樂作品中首先使用單簧管的作曲家包括維瓦爾第、亨德爾等人。維瓦爾第于1716年創(chuàng)作的《尤迪薩的凱旋》就使用了B調(diào)單簧管演奏;亨德爾于1724年創(chuàng)作的歌劇《鐵木兒》中并未使用單簧管，而是使用了兩支沙呂莫笛，但在1745年的總譜抄本中，沙呂莫笛已被單簧管取代。盡管大約在1710年，丹納首次將單簧管與長笛、雙簧管、沙呂莫笛等樂器并列提出，在實踐應(yīng)用中，直到1750年以后單簧管才逐漸地超越了沙呂莫笛的地位。可以看出，在整個十八世紀(jì)上半葉的音樂創(chuàng)作活動中，單簧管更多地被歸為“特性樂器”，而非“常規(guī)樂器”，甚至一些作曲家們在創(chuàng)作時，根本不考慮使用這件樂器。

要特別提及的是巴洛克作曲家、小提琴演奏家摩爾特十八世紀(jì)四十年代為D調(diào)單簧管創(chuàng)作的《六首單簧管協(xié)奏曲》。作品共有六首，每首分三個樂章，為傳統(tǒng)協(xié)奏曲“快-慢-快”的結(jié)構(gòu)。在整體音響風(fēng)貌上，主奏D調(diào)單簧管更像是D調(diào)小號的替代，最高音已從維瓦爾第作品中的e3擴展至g3，幾乎每個樂章都充滿了單簧管明亮、清澈而又極富于穿透力的音響效果。此外，法國作曲家、理論家拉莫的歌劇作品中亦使用了單簧管;進(jìn)入五十年代，歐洲各地軍樂團、管弦樂團都逐步將單簧管納入常規(guī)編制中，直到六十年代，單簧管依舊被認(rèn)為是可以被長笛或雙簧管替代的樂器;十八世紀(jì)下半葉，在古典主義之集大成者莫扎特的作品中，單簧管煥發(fā)出新的生命力。在莫扎特體裁多樣、內(nèi)容豐富的作品中，單簧管不僅只是一件替代的、伴奏的或附加的樂器，成為具有獨立音樂表現(xiàn)能力的、能勝任各類音樂體裁的常規(guī)木管樂器。

總體而言，從體裁上看，十八世紀(jì)使用單簧管的音樂作品多集中在協(xié)奏曲、和室內(nèi)樂上，且還未成為管弦樂隊的常規(guī)吹管樂器。從演奏技術(shù)上看，除了能夠模仿小號的透亮，演奏明朗、流暢的旋律之外，單簧管似乎無需更多的演奏技術(shù)。在莫扎特為同時代的單簧管演奏家斯塔德勒創(chuàng)作的《三重奏》（單簧管、中提琴、鋼琴）中表明當(dāng)演奏琶音部分時，就要用沙呂莫笛吹奏，而明朗、簡單的旋律則是單簧管演奏。這部作品的演奏實踐，不僅說明單簧管在十八世紀(jì)器樂演奏中的地位，更指出了十八世紀(jì)單簧管形制與演奏的弊端（較難完成或徑直無法完成一系列琶音進(jìn)行的片段）。

二、十九世紀(jì)音樂作品中的單簧管

在樂器制作工藝不斷進(jìn)步、樂器改良技術(shù)日漸成熟的基礎(chǔ)上，十九世紀(jì)的單簧管音樂藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的繁榮局面，韋伯先后為貝爾曼創(chuàng)作了兩首單簧管協(xié)奏曲，還于1812-1816年創(chuàng)作了《單簧管五重奏》、《單簧管與鋼琴二重協(xié)奏曲》等作品。浪漫主義早期室內(nèi)樂作品中較為著名的還包括貝多芬《三重奏》（Op11，為單簧管、大提琴、鋼琴而創(chuàng)作）、舒伯特《八重奏》（使用C調(diào)單簧管）等。

至十九世紀(jì)中葉，德國作曲家勃拉姆斯創(chuàng)作的單簧管作品，兼具抒情性與技巧性，既有舒展、質(zhì)樸的旋律，又有大量音階跑動、和弦分解、音程大跳等形態(tài)。這些作品集中展現(xiàn)了單簧管常規(guī)演奏法的方方面面，成為這一時期的典范性作品;十九世紀(jì)的演奏家們，常需為一部作品準(zhǔn)備多支不同調(diào)的單簧管以避免由于轉(zhuǎn)調(diào)過遠(yuǎn)而造成的音準(zhǔn)問題。演奏者通常根據(jù)作品的調(diào)性或調(diào)號的標(biāo)記來選擇所使用單簧管的類型。在經(jīng)歷了一百多年的發(fā)展后，演奏家們普遍認(rèn)識到不同調(diào)高的單簧管有著不同的音色特質(zhì)，B調(diào)單簧管音色中的溫度、激情是C調(diào)單簧管以及沙呂莫笛都無法企及的。在斯美塔那、德沃夏克的作品中，作曲家故意使用C調(diào)單簧管，則是為了突出C調(diào)單簧管與其他調(diào)高單簧管不同的特殊音質(zhì)。

總體而言，十九世紀(jì)的音樂創(chuàng)作與音樂表演實踐，構(gòu)建了單簧管演奏的基本技術(shù)體系，隨著音樂體裁的多樣化發(fā)展，單簧管已能應(yīng)對包括獨奏、重奏、管弦樂合奏、吹管樂隊合奏（軍樂隊）等不同形式的表演場合。

三、二十世紀(jì)音樂作品中的單簧管

進(jìn)入二十世紀(jì)，涉及單簧管的作品越來越多，作曲家對于單簧管的演奏技術(shù)要求亦越來越高。首先，隨著單簧管進(jìn)入新興的流行音樂演奏中，富有特色的演奏技術(shù)由此產(chǎn)生;其次，隨著西方藝術(shù)音樂中現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的塵囂，單簧管的演奏技術(shù)亦出現(xiàn)了很多“非常規(guī)性”的突破;最后，西方音樂學(xué)界對巴洛克藝術(shù)之再研究的過程中，復(fù)原巴洛克時期的樂器音響效果之追求，使一部分演奏家投身到運用古單簧管吹奏巴洛克作品的表演實踐工作中。

二十世紀(jì)早期，單簧管在爵士、藍(lán)調(diào)等流行音樂風(fēng)格中的發(fā)展吸引了藝術(shù)音樂領(lǐng)域作曲家的創(chuàng)作熱情，在這些新的、娛樂性的音樂表演中，顫音、滑音等逐漸成為單簧管富有特色的演奏技術(shù)。這些演奏技術(shù)被作曲家格什溫所吸收，并展現(xiàn)在其交響作品《藍(lán)色狂想曲》之中，微分音的演奏技術(shù)、運用笛頭吹奏出特殊的音響效果等也逐漸出現(xiàn)在二十世紀(jì)現(xiàn)代派作曲家的作品中。

整體而言，單簧管演奏技術(shù)在二十世紀(jì)的不斷擴展，與西方藝術(shù)音樂的變革有關(guān)，更與演奏家們不斷精進(jìn)的演奏技術(shù)有關(guān)。在二十世紀(jì)的單簧管演奏技術(shù)發(fā)展中，首先，對傳統(tǒng)演奏技術(shù)手段的熟練與完善。主要體現(xiàn)在運用傳統(tǒng)演奏技術(shù)演奏音樂形態(tài)復(fù)雜、音響結(jié)構(gòu)新穎的片段。諸如較長時間內(nèi)在極高或極低音區(qū)的吹奏、吹奏非常規(guī)的音程跳動（各類調(diào)性音樂中不常見的增減音程及其跨八度的音程結(jié)構(gòu)）、吹奏非調(diào)性音樂的片段（序列性的、非序列的）、快速的音區(qū)轉(zhuǎn)換、大幅度不規(guī)則的琶音跑動等等方面，這都需要演奏者具備較高的氣息控制、音準(zhǔn)控制、節(jié)奏控制、力度控制能力以及合理的指法編排能力;其次，是對新型演奏技術(shù)手段的擴展，如上文所言這主要體現(xiàn)在對特殊演奏技法的把握上;最后，一些演奏家為了追求巴洛克音樂的風(fēng)格特征而使用各類形態(tài)的古單簧管演奏歷史作品，在演奏技法上就需要作出相應(yīng)的調(diào)整。

注釋：

[1]韋斯特萊克，顧連理，譯.“單簧管的歷史”，載于《音樂藝術(shù)》，1981（3）：83.

[2]中國大百科全書編輯委員會：中國大百科全書·音樂舞蹈卷，1989（1）“單簧管”詞條.

[3]Nicholas Shackleton.New Grove Dictionary of Music and Musician.2000 online.Item：Clarinet part II.

作者簡介：劉凱（1982—），畢業(yè)于四川音樂學(xué)院管弦系，現(xiàn)任四川愛樂樂團單簧管演奏員。