葉 艷

普通高中音樂課程的基本任務(wù)是提高每個學(xué)生的音樂素養(yǎng)，使學(xué)生各方面的潛能得到開發(fā)。其中，音樂鑒賞教學(xué)主要是在聆聽與感受音樂的過程中，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的歷史與文化，培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力和評價、判斷能力，發(fā)展學(xué)生的音樂學(xué)科核心素養(yǎng)。在“過程與方法”維度中，則要引導(dǎo)學(xué)生完整而充分地體驗音樂作品，比較不同音樂的體裁、形式、風(fēng)格、表現(xiàn)手法和人文背景；引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行音樂探究與創(chuàng)造活動，從而啟發(fā)學(xué)生產(chǎn)生對音樂形態(tài)與音樂情感的獨立見解，培養(yǎng)學(xué)生分析和評價音樂的初步能力，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。

面對高中音樂鑒賞教材中豐富的音樂作品，教師在進(jìn)行教學(xué)設(shè)計時常常感覺無從下手、毫無頭緒，找不到重點，抓不準(zhǔn)難點，尋不到特點。對此筆者認(rèn)為，在面對教學(xué)內(nèi)容時，教師必須從尋找音樂作品的“辨識度”入手。“辨識度”是指對某一事物辨別認(rèn)識的程度，由形容音色的“辨識度”一詞引申而來，也是用以形容一個人的個性與眾不同的說法?！氨孀R度”高就是因擁有某些特質(zhì)從平庸與平凡中脫穎而出，即為與眾不同。

在音樂教學(xué)中，教師可以從諸多方面入手，找到音樂作品中最具辨識度的點，即獨具特色之處，如配器的精心編制（柏遼茲在《幻想交響曲》第二樂章“舞會”中為日思夜想的戀人創(chuàng)立了“固定樂思”），節(jié)奏的巧妙使用（拉威爾在《波萊羅》中將一條固定的節(jié)奏重復(fù)了一百多遍），音樂結(jié)構(gòu)的安排[貝多芬《第九（合唱）交響曲》中四個樂章順序的創(chuàng)新安排]，音樂風(fēng)格的顛覆性變革（勛伯格創(chuàng)新求異的無調(diào)性音樂和創(chuàng)立的十二音序列體系），賦予練習(xí)曲以音樂情感的渲染（《革命練習(xí)曲》中上下持續(xù)翻滾的琶音猶如起伏難平的情緒，堅定有力的和弦表達(dá)了肖邦憤慨激昂的心情），音樂創(chuàng)作背景的特殊性（《命運(yùn)交響曲》背后是貝多芬坎坷的身世及與命運(yùn)做斗爭的堅定決心），音符的不平凡跳動（西北民歌中大跨度的旋律音、《鱒魚》主題中一串串十六分音符的小跳躍、花腔女高音唱段《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》中挑戰(zhàn)人類嗓音極限的High F音）。找到這些辨識點后，教學(xué)的重點、難點就解決了一半，接下來就是搜集、查找、核對教學(xué)資料的準(zhǔn)確性，找到音樂最本質(zhì)的特征。

下面筆者結(jié)合高中音樂鑒賞教材中的音樂作品，談?wù)勔恍┚唧w的操作步驟與方法：

一、從音樂的時代風(fēng)格入手

臺灣著名音樂評論家林谷芳先生曾說過：“一個時代的精神總是具現(xiàn)在藝術(shù)上。”一位作曲家的音樂風(fēng)格，往往跟一個國家、民族或歷史上某個時期的音樂風(fēng)格息息相關(guān)。同一地域或同一時期的某些作曲家所創(chuàng)作的作品往往具有相似的風(fēng)格，而且音樂風(fēng)格往往隨著歷史的持續(xù)更替而不停地改變。因此我們可以在鑒賞教學(xué)中根據(jù)某一音樂作品高“辨識度”的特點，找到教學(xué)的突破口。

案例1 “宗教音樂的頂峰——巴赫”

此課的內(nèi)容艱深、復(fù)雜，對學(xué)生來說宗教音樂既枯燥又陌生，教學(xué)難度較大，教師很難找到教學(xué)的突破口。我們先來看看歐洲音樂發(fā)展的幾個時期（詳見表1） ：

表1

問題導(dǎo)學(xué)：

巴赫所在的巴洛克時期，是如何將復(fù)調(diào)音樂推向頂峰的？其音樂的辨識性特征是什么？

1.巴赫將復(fù)調(diào)的各種技法和大小調(diào)和聲嫻熟地運(yùn)用在自己的音樂創(chuàng)作中，被稱為復(fù)調(diào)音樂的集大成者，這些特點在《馬太受難曲》的選段中有所體現(xiàn)。

譜例1 《馬太受難曲》第1分曲（節(jié)選）

通過該樂譜可以發(fā)現(xiàn)，這是一段將兩個以上曲調(diào)以對位法手段結(jié)合在一起的合唱曲，各聲部都有自己的獨立性；兩個主題交織進(jìn)行，使用了復(fù)雜的對位法技法，充分體現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂的特點。

2.巴赫運(yùn)用十二平均律在鋼琴上進(jìn)行二十四個大小調(diào)自由轉(zhuǎn)換的創(chuàng)作，這些特點在《馬太受難曲》的選段中也有體現(xiàn)。從第1分曲第一主題的譜例中可以發(fā)現(xiàn)，變化音符被自由使用，并可自如地進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)。

譜例2 《馬太受難曲》第1分曲 第一主題（節(jié)選）

后面的音樂從e小調(diào)變成了G大調(diào)，并以半音階進(jìn)行加強(qiáng)了悲痛的效果，而在第78分曲中又再次轉(zhuǎn)調(diào)。試想如果沒有十二平均律，怎能實現(xiàn)這樣的創(chuàng)作!

譜例3 《馬太受難曲》第1分曲 第一主題（節(jié)選）

譜例4 《馬太受難曲》第78分曲（節(jié)選）

對比產(chǎn)生于8世紀(jì)的紐姆譜（它僅僅在歌詞上方寫下簡單的符號，用來指示上升或下降的語言聲調(diào)變化），巴赫的音樂已經(jīng)有了很大的發(fā)展和進(jìn)步。

譜例5 紐姆譜

再對比中世紀(jì)晚期多聲部彌撒套曲《圖爾內(nèi)彌撒·榮耀經(jīng)》的譜例，我們不難發(fā)現(xiàn)，旋律幾乎由基礎(chǔ)音構(gòu)成，音樂創(chuàng)作手法相對簡單許多。

譜例6 《圖爾內(nèi)彌撒·榮耀經(jīng)》（節(jié)選）

綜上所述，巴赫在人類音樂史上做出的巨大貢獻(xiàn)，使其成為當(dāng)之無愧的“音樂之父”。

對高中生而言，巴洛克時期復(fù)調(diào)作曲法的復(fù)雜性使得他們在欣賞音樂時常常不知所措并略嫌枯燥、乏味。因此，在該課的鑒賞教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生充分了解巴赫與十二平均律的關(guān)系、對當(dāng)時音樂語匯的巧妙展示，以及作曲時對“對位法”的精湛運(yùn)用，使學(xué)生深刻理解復(fù)調(diào)音樂的辨識性特征——兩條或多條旋律相互對比，并且這幾條旋律具有同等的價值和重要性。這樣學(xué)生對“巴赫把宗教音樂的創(chuàng)作推向頂峰”這句話也多了一份理解，對巴洛克音樂的學(xué)習(xí)興趣也會有所提高。

二、從音樂的創(chuàng)作手法入手

從音樂創(chuàng)作角度來說，作曲家通常會經(jīng)過醞釀—構(gòu)思—初步明確目的—寫出音樂主題—發(fā)展—確定合理的曲式，然后完成音樂形象塑造。在這個過程中，音樂家首先塑造的是一個音樂主題，也就是這首作品的靈魂，隨后要呈現(xiàn)給聽眾的也是這個靈魂。我們通常在聽到某一首音樂作品后，會產(chǎn)生快樂或者傷感的情緒，這說明你“理解”了作曲家所要表達(dá)的思想。在音樂創(chuàng)作上，作曲家為了烘托音樂氣氛，通常會巧妙地使用節(jié)奏、節(jié)拍、力度等音樂要素，如寫一首歡快的作品會使用較快的節(jié)奏，寫一首憂傷的作品會使用較慢的節(jié)奏，以符合人物的行為特征。因此，在音樂作品中找到作曲家精心設(shè)計、創(chuàng)作的“亮點”，也是發(fā)掘作品辨識性特征的重要方法。

案例2 《幻想交響曲》第二樂章“舞會”

該樂曲像一出無言的戲劇。據(jù)說當(dāng)時年輕多情的作曲家愛上了莎士比亞戲劇的女明星，把漫長而熾熱的單相思融入一個個音符中。其中第二樂章的舞曲描繪了舞會的盛大場面，豎琴首次被用于交響樂中，溫柔典雅的舞曲主題由小提琴奏出，隨后曲調(diào)突然改變，旋律在長笛和雙簧管上優(yōu)雅地展開，漸漸回到圓舞曲，樂曲意境如真似幻，夾雜著失落憂傷的想象力……

問題導(dǎo)學(xué)：

一個病態(tài)的、敏感的、神經(jīng)衰弱、狂熱而富于想象力的青年音樂家，因失戀在絕望中吞服鴉片自殺，因劑量不足沒有喪命，昏睡不醒，卻進(jìn)入了光怪陸離的幻境情景，夢見了各種怪誕不經(jīng)的幻象……

1.這位青年音樂家是誰？（柏遼茲）

2.柏遼茲是誰？他在浪漫主義時期最主要的成就與貢獻(xiàn)是什么？

這位法國作曲家不僅是交響樂創(chuàng)作領(lǐng)域第一位在配器法方面超越貝多芬的人，而且其大膽創(chuàng)立了獨立于傳統(tǒng)之外的“魔鬼配器法”，將配器這個調(diào)色板擴(kuò)大到無以復(fù)加的地步，連李斯特、瓦格納等后生晚輩都嘆為觀止。他大量使用新樂器擴(kuò)大樂隊編制，創(chuàng)作的《論配器法》更使得人人尊稱他為“近代管弦樂之父”。他有鮮明的文學(xué)傾向，開辟了標(biāo)題音樂的新道路，形成了獨樹一幟的文學(xué)化交響音樂風(fēng)格，并首創(chuàng)了“固定樂思”這一創(chuàng)作手法。

3.作曲家在幻覺中夢見自己來到一個舞會上，他是運(yùn)用了什么創(chuàng)作手法來表現(xiàn)舞會場景的？

作曲家與日思夜想的戀人相遇在盛大華麗的舞會上，當(dāng)然需要一支典雅、迷人的舞曲，女孩兒蓬松的裙擺、男士優(yōu)雅的舞步該與什么樣的節(jié)拍、速度、樂器相配呢？

譜例7 《幻想交響曲》第二樂章“舞會”中的圓舞曲主題

4.柏遼茲為心愛的戀人量身定做了一段旋律，即用“固定樂思”表示美麗的戀人也來到了舞會上，同時巧妙地改變“固定樂思”的節(jié)奏，使它與圓舞曲融為一體。在配器華麗、形象典雅的要求下，該如何選擇音樂要素來創(chuàng)作呢？聽辨這段音樂由哪三種樂器巧妙合成？從而品味柏遼茲為展現(xiàn)美麗、優(yōu)雅的戀人，創(chuàng)作“固定樂思”時采用的獨特配器法。

譜例8 《幻想交響曲》第二樂章“舞會”中的“固定樂思”

表2

5.舞曲中作曲家為戀人寫的“固定樂思”一共出現(xiàn)了幾次？分別有何特別的寓意？

第一次出現(xiàn)在作品的中段：年輕的藝術(shù)家突然在人群中看見了他熱烈追求的戀人正隨著音樂翩翩起舞。第二次出現(xiàn)在舞會達(dá)到高潮時：因為藝術(shù)家心中只有“她”的倩影，所以這段優(yōu)雅的“固定樂思”如美麗的倩影一般久久地縈繞在他耳畔。

好奇心是探索真理永恒的動力，課堂上應(yīng)充分利用這一動力源，鼓勵學(xué)生從興趣出發(fā)，探究音樂創(chuàng)作的技巧和方法，以啟發(fā)深度思維的方式培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。通過這樣的教學(xué)，不僅能有效提高學(xué)生的鑒賞興趣，而且根據(jù)此曲獨有的辨識性特征設(shè)計的問題，能夠清晰地引領(lǐng)著學(xué)生進(jìn)行有目標(biāo)、有方向的聆聽思考，切實地幫助學(xué)生深入了解作曲家的創(chuàng)作意圖，理解音樂作品，從而有效提高其鑒賞能力。同時，也讓教師充分體會到音樂思維與創(chuàng)造性思維兩者之間密切的關(guān)系。經(jīng)典的音樂作品中充滿了創(chuàng)造性，而在深度尋找音樂辨識性特征的過程中，又充滿了發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造性帶來的快樂效應(yīng)，師生間教學(xué)相長，讓學(xué)習(xí)變得輕松、有趣而充實，收獲滿滿。（未完待續(xù)）