沈國卿

摘要：“妙在似與不似”的意思是說：我們繪畫中所創(chuàng)作物象的特征在“似與不似”之間。不能照搬物體的本身，但也不能脫離物象外在的形象進(jìn)行創(chuàng)作，不能拘泥于物，應(yīng)該抓住物象特有的內(nèi)在本質(zhì)，發(fā)揮自己想象空間，創(chuàng)作出有個(gè)性，有風(fēng)格，讓自然融入你的思想中，體現(xiàn)你所要表達(dá)物體的一切。如戲劇舞臺(tái)上的“似與不似”的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：中國繪畫;似與不似;關(guān)系

中圖分類號(hào)：J2l2 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-2177（2019）16-0015-02

1中國畫“形與神”關(guān)系

中國畫;講求“以形寫神”，“神情并茂”。追求“似與不似”之間的神妙感覺。西方繪畫;追求焦點(diǎn)透視，是求物體真實(shí)形狀，“以形寫形”，求于物體的“三度空間”，也注重“神”的表現(xiàn)。講究畫面的整體、光與色的變化。西洋畫“再現(xiàn)”了藝術(shù)，中國畫“表現(xiàn)”藝術(shù)，這種說法是非常對(duì)的?！靶巍迸c“形”之間，在繪畫中不論是中國繪畫還是西方繪畫，都有著不同的繪畫語言和追求?！靶巍痹谥袊L畫中，畫面的每個(gè)物體形狀。都離不開有“形”的生命，和無“形”的生命。山水畫中的“形”，包括山、樹、云、水、道路、河流、小橋、房子等構(gòu)成了一幅美麗的中國山水畫卷。

2戲劇舞臺(tái)上的“似與不似”的關(guān)系

我們?cè)诳磻騽”硌輹r(shí)，演員手拿著一個(gè)鞭子當(dāng)做馬，在舞臺(tái)上騎著、跑著、唱著。他雖然騎的是假馬（也就是騎個(gè)馬鞭子），但是他的表演是在騎馬向前跑。這種在舞臺(tái)上的表演。也是在“似與不似之間”的表演，它抽象的反映了生活中的故事，也形象的表述了在戲劇里的表演藝術(shù)。因此說，生活和藝術(shù)，不能同等，看似隨意描繪的戲劇作品，內(nèi)在卻有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问揭馕?，劇中人物特性和馬的微妙之處的捕獲也是極為感動(dòng)人心，在“似于不似之間”平衡得非常精妙，散發(fā)著一種舒暢、恬靜悠然的情態(tài)，給人以親切的享受。

3中國畫“似與不似”關(guān)系

繪畫上的“似與不似之間”的關(guān)系在繪畫上，齊白石老人提出了：妙在“似與不似之間”方為美， “太似為媚俗”“不似為欺世”媚俗、欺世皆為丑，唯獨(dú)“似與不似”之間，方為東方藝術(shù)之美。“似”是藝術(shù)的重要特點(diǎn)之一，“似”就是講求真實(shí)。藝術(shù)來源于生活，只有反應(yīng)生活中真實(shí)的藝術(shù)品，才能有生命力。所以藝術(shù)有了“似”才能堪稱為美的藝術(shù)品。一幅好的作品，必須是反映生活中真真切切東西。在一定意義上，藝術(shù)品一旦去了反映生活的真實(shí)性，也就失去了藝術(shù)品的價(jià)值了。唐代張彥遠(yuǎn)明確指出：夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)，發(fā)于天然非由述作。要求在作畫時(shí)，孝法于自然萬物之形“似”。求教化，求人文，求神韻，求最高境界！潘天壽說：離形與色，即無繪畫矣。也強(qiáng)調(diào)繪畫中的“似”。如果繪畫中的“形與色”，同生活中的“形與色”沒有本質(zhì)上的相似之處，那么藝術(shù)品就不能起到感動(dòng)人心的作用，“似與似”真的不能在生活中體現(xiàn)了。又如明代畫家，王履說：吾師心，心師目，目師華山。藝術(shù)來源于生活，生活中就不可能沒有藝術(shù)的產(chǎn)生。反之，一個(gè)藝術(shù)形象被歪曲，它也就失去了存在的美學(xué)價(jià)值。傳說：有人畫美人，畫不好，就改畫張飛，又不像改畫大樹，還不像就改畫成怪石，最后怪石也不像，只有涂成一片黑墨了。像這樣什么都不是的畫，不能成為所謂藝術(shù)。任何成功的藝術(shù)家對(duì)生活中“似與不似” 有做很深理解和研究，找出了最高的境界來。對(duì)藝術(shù)的“似”，一定要尊重，但“似”又不是藝術(shù)的最高要求，雖然藝術(shù)源泉是生活，而藝術(shù)絕非生活中的翻版，藝術(shù)是通過每個(gè)畫家多年經(jīng)驗(yàn)水平創(chuàng)造出的，不是天生的。

4 一切繪畫藝術(shù)來源于生活

生活是繪畫藝術(shù)的源泉與再現(xiàn)，藝術(shù)不是素材的簡單再現(xiàn)，它是在生活的基礎(chǔ)上，通過藝人之思想、學(xué)養(yǎng)、才能與技法，藝術(shù)之境界才能全面展現(xiàn)。畫家不是畫標(biāo)本，而是塑造生活中的各種藝術(shù)形象，也就是說要塑造典型環(huán)境中的典型性格，因此藝術(shù)又不能太生活太“似”。生活是豐富多彩的，千變?nèi)f化的，如果生搬硬套，那還有什么藝術(shù)可言？如果不加以取舍，不提煉不濃縮，也不能成為藝術(shù)品。一頭牛全身都是毛，你怎么去畫呢？萬里長江圖又怎么畫呢？踏花歸去馬蹄香的“香”怎畫？蛙聲，十里出山泉的“聲”又怎么畫呢？因此在繪畫中只能多思考，只能妙取，不可強(qiáng)求。觸目縱橫空千萬朵，賞心只有兩三枝。要真實(shí)的畫出這千萬朵來，那就沒法畫了，這就說明，藝術(shù)再現(xiàn)生活時(shí)不能太似了。 古詩中的白發(fā)三千丈，黃河之水天上來，繪畫上面，豎劃三尺寸，當(dāng)千仞之高，橫墨數(shù)尺，體百里之迥。所描繪的這些詩句。在畫面上是表現(xiàn)不出來的，都需要畫家，對(duì)自然的認(rèn)識(shí)，用點(diǎn)、線、面來繪畫出“似”的一面，也需要畫出物象的不似的一面，真與假，在“似與不似”中求索，因?yàn)榻?jīng)過選擇，提取，進(jìn)行升華，再創(chuàng)新。用藝術(shù)再加工手段給文學(xué)藝術(shù)反映生活提供了廣闊的天地。繪畫是通過線條、筆墨、色彩，形狀等，一系列藝術(shù)手段來反映現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)面，它是以生活為基礎(chǔ)。在自然資源上，對(duì)藝術(shù)的再創(chuàng)造，雖然藝術(shù)不同于生活，但它來自于生活，又高于生活，高于生活的主要標(biāo)準(zhǔn)是，它取之于我們生活中的精華。藝術(shù)的創(chuàng)造來自于，“人為之文”，潘天壽說：“天有日月星辰，地有山川草木的自然之文”，因此，在繪畫中一定要把“自然”和“人文”結(jié)合在一起，盡管，藝術(shù)不同于生活，畫面又不同于生活的切面，但也堪稱之為美的藝術(shù)品。它的審美觀點(diǎn)，必須是真實(shí)生活的反映。在一定意義上，藝術(shù)品一旦去了反映生活的真實(shí)性，也就失去了藝術(shù)品的價(jià)值，人們?yōu)槭裁匆獎(jiǎng)?chuàng)新藝術(shù)，是為了把美好的、有時(shí)代感、有宣傳力、有崇尚的高品質(zhì)的作品傳下去。它不僅能教育后代，還能豐富人們的精神和文化生活。在文學(xué)藝術(shù)作品里面，都不是生活的全似，而是創(chuàng)造出更多包含著作者主觀感受，和為此調(diào)動(dòng)各種藝術(shù)手段，來創(chuàng)新作品。唐代張璪提出來的“外師造化，中得心源”主張，這就是中國畫的創(chuàng)作規(guī)律。

5 藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界

宋王微在《敘畫》一文中提出，“畫之情”，主張山水畫家須對(duì)自然美景發(fā)生感情，內(nèi)心有所激動(dòng)，也就是：望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩。所渭登山則情滿于山，觀海則意溢于海?？梢姴还苁钦撐倪€是論畫，我國古代的文藝創(chuàng)作理論，都是血脈相通的，同后來說的情景交融、“外師造化，中得心源”意象造型都是統(tǒng)一的理論。就是把自已的感情移入審美對(duì)象里面。理論闡述了，一幅山水畫的創(chuàng)作過程中，是自然美、生命美、藝術(shù)美、而只有這些美在“似與不似”之間，作品才有魅力，才能引起作者或觀賞者美的感受，身心愉悅的結(jié)果還能產(chǎn)生提高道德情操、改善人們生活品質(zhì)。不能真實(shí)的照抄物體的真正一面，也不能一模一樣。太似，太像，不是真正的藝術(shù)，所以齊白石大師說：“太似為媚俗”不能太似，這一觀點(diǎn)又是藝術(shù)創(chuàng)作的另有一個(gè)重要法則。什么是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界？清未畫家石濤題詩說：“畫山似之山必怪，不似之似當(dāng)下拜”。在畫家的眼里，“不似之似”是最美的藝術(shù)，“似與不似”，也是其大“似”遺其小“似”。就是抓住本質(zhì)，丟掉表象，就是形神兼?zhèn)?。是藝術(shù)的最高境界，也是藝術(shù)創(chuàng)作辯證法則。

6 自然是繪畫藝術(shù)最高的再現(xiàn)

徐悲鴻用水墨線條創(chuàng)作出，生動(dòng)的《八駿圖》它反映了廣大群眾，發(fā)揚(yáng)俊馬的精神，勇往直前，奔騰不息！齊白石所畫的蝦，人們一致稱贊像、畫的好，其實(shí)畫面上的蝦不可能和池中的蝦，一模一樣，活蹦亂跳，對(duì)他的稱贊也只是藝術(shù)而言，說明蝦被他畫的生動(dòng)了，但這個(gè)藝術(shù)上的像，不是輕易得來的，是畫家?guī)资陙硇难顾ゾ毜慕Y(jié)晶。是從“不似到似，又從似到不似”是對(duì)辯證法，深入理解并創(chuàng)作的結(jié)果。他畫的蝦，為了藝術(shù)造型上的需要舍去了更多蝦的腿和部分的胡須，這種大膽的取舍不僅沒有損害到蝦的形象，反而使蝦在畫面上更加生動(dòng)，靈動(dòng)起來。因而更加具有美感的效果。齊石老人在藝術(shù)上的一再變法，無不為了追求“妙在似與不似之間”的藝術(shù)最高境界！

揚(yáng)州八怪之一的鄭板橋，給我們做出來形象的描述：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影，露氣皆浮動(dòng)于疏林密葉間，逐有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也”。畫家，面對(duì)眼前的竹子，興致勃勃，胸中產(chǎn)生竹的意象，于是就有了，逐有畫意。這個(gè)胸中之竹，以不是眼前地上的竹子了，它包含對(duì)竹子的感受，感情等的思考，概括竹子的外形，更加升華了竹子的生命的精神。把胸中之竹畫到紙上，當(dāng)筆鋒接觸到紙上的瞬間時(shí)，整個(gè)過程就完全由藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律所支配了，不是可以隨意涂抹了，而是經(jīng)過，倏作變相，成了手中之竹，自然這個(gè)手中之竹，要不同于眼中之竹了，感覺不同產(chǎn)生的藝術(shù)效果也不同了，形象同，這個(gè)更不同于胸中之竹，正由于逐步的不同而產(chǎn)生藝術(shù)的形象。這個(gè)“神似”的藝術(shù)形象正是概括加工了一些“形似”，后而得來的“不似之似”。因而就有典型的意義了?！爱嫷骄耧h沒處，更無真相有真魂”，可見，藝術(shù)的價(jià)值，不在乎多少“心形似，而在乎“似的形”上面是否有真魂。似與不似之間”，說明了藝術(shù)作品和現(xiàn)實(shí)生活之間的互應(yīng)，說明了造型藝術(shù)和“形與神”的辯證關(guān)系，以及“神似而形不似”在藝術(shù)作品中的主導(dǎo)地位，中國畫的創(chuàng)作和欣賞歷來遵循“不似中的似”的藝術(shù)法則，這正是我們民族繪畫藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的展現(xiàn)！

（編輯：王錦）