馬健萍

20世紀(jì)初期，以寫實(shí)和模仿自然為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)繪畫已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)成熟的階段，并且開始走向極端，此時(shí)的西方現(xiàn)代藝術(shù)充滿了變革的氣息。一些藝術(shù)家厭倦了機(jī)械地模仿和復(fù)刻自然，而轉(zhuǎn)向追求多元視角和感性因素的表現(xiàn)，原始藝術(shù)、民間藝術(shù)、兒童繪畫被重新發(fā)現(xiàn)和重視。

兒童本身具有表達(dá)感受和表現(xiàn)美的潛質(zhì)，兒童的繪畫往往從直覺和感性出發(fā)，表現(xiàn)生活中的見聞、情感和想象，具有直接、純粹和樸素的特點(diǎn)。兒童畫多以開放式構(gòu)圖、夸張變形和表現(xiàn)性的色彩呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、夢(mèng)境、幻想或神話故事，將復(fù)雜的客觀對(duì)象概括、轉(zhuǎn)變?yōu)橄笳鞣?hào)。對(duì)于三維空間和立體物象，兒童也善于將它做平面化的描繪，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)前后空間重疊、多視點(diǎn)繪畫、開放式構(gòu)圖等現(xiàn)象。好的兒童繪畫能創(chuàng)造個(gè)性化的視覺語言，畫面具有形式美感，體現(xiàn)人最初的生命沖動(dòng)和原始的心靈訴求，這與傾向于表現(xiàn)主觀世界的現(xiàn)代主義藝術(shù)有著一脈相通之處。藝術(shù)家們從主題和形式語言上吸收兒童繪畫的影響，借鑒孩子的方式對(duì)自然進(jìn)行重新觀察、變形和抽象表現(xiàn)。突破了傳統(tǒng)三維空間關(guān)系和焦點(diǎn)透視法則的限制，探索更加自由的視覺語言，以更純粹的形和色來表現(xiàn)畫家的情感、觀念和精神，尋求繪畫藝術(shù)的新空間，涌現(xiàn)出一批返璞歸真的藝術(shù)作品。

這一組具有象征意味又色彩斑斕的胖女孩雕塑，是美國藝術(shù)家妮基·圣法勒的作品《娜娜》。既顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)中優(yōu)雅端莊的女性形象，又不受限于客觀的人體比例和結(jié)構(gòu)，夸張女性體態(tài)特征，身型圓潤豐滿、婀娜多姿，豐腴的身材如風(fēng)箏般輕盈，富有運(yùn)動(dòng)感。對(duì)身體局部不做細(xì)致刻畫和琢磨，形象渾然一體，散發(fā)出原始和稚拙的美感。側(cè)重絢麗多彩的衣物裝飾和形體起伏的曲線美，色彩對(duì)比強(qiáng)烈而不失均衡，塑造出憨態(tài)可掬的娜娜形象，頗有兒童藝術(shù)的單純與浪漫。人物自由舞蹈，熱情洋溢，讓人聯(lián)想到亨利·馬蒂斯的《舞者》，展現(xiàn)出女性健康、自信和充滿生命力的一面，強(qiáng)調(diào)了女性的獨(dú)立與自由。

位于意大利的塔羅花園是妮基·圣法勒終其一生撰寫的一部奇幻童話。這是一個(gè)由圣誕老人、獨(dú)角獸、魔術(shù)師、女皇、惡魔等二十余座巨型雕塑組成的主題公園。塔羅花園的靈感來自塔羅牌，取材于神話、宗教、文學(xué)及眾多與魔法有關(guān)的元素。因地制宜的創(chuàng)作，與自然環(huán)境相融合，從造型、色彩、體量、落差和整體布局上與當(dāng)?shù)氐淖匀画h(huán)境密切配合，給觀者身臨其境的藝術(shù)體驗(yàn)。這些雕塑體量龐大，有的高達(dá)15米，造型上盡量避免使用機(jī)械的直線、平面和直角，隨處可見蜿蜒扭曲的造型設(shè)計(jì)，波浪形流動(dòng)的線條富有運(yùn)動(dòng)感和生命力，光怪陸離，令人充滿遐想。這多少受了西班牙建筑師、塑性建筑流派的代表人物安東尼奧·高迪的影響，體現(xiàn)了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的有機(jī)形態(tài)和曲線風(fēng)格。園內(nèi)的雕塑除了供游客觀賞還兼具實(shí)用功能，如人形座椅、三女神噴泉等，將功能性的設(shè)計(jì)融入雕塑造型中，增強(qiáng)了設(shè)計(jì)的內(nèi)涵和溫度，具有強(qiáng)烈的仿生感和原始?xì)庀??！八_花園”的另一個(gè)特點(diǎn)是色彩鮮艷，富有裝飾意味，雕塑表面用玻璃、瓷磚、石子、金屬等各種材料鑲嵌拼貼成各種圖案，凹凸不平的材料在陽光的折射下閃耀著光芒，表面的裝飾融入雕塑的本體之中，成為作品不可或缺的一部分。塔羅花園給人快樂和夢(mèng)幻的想象，其中的靈動(dòng)活潑和魔幻色彩使人猶入童話仙境。妮基·圣法勒用自己的雕塑語言詮釋了對(duì)大自然的獨(dú)特認(rèn)識(shí)，歡樂花園，天堂的一角，是她對(duì)生命的理解、渴望和熱忱，這大概就是妮基心中天堂的模樣吧。

然而妮基·圣法勒的藝術(shù)并不是一成不變地反映快樂與天真，她早期的作品帶有強(qiáng)烈的反叛色彩。步入學(xué)堂后，性格叛逆的她與校園環(huán)境格格不入，勉強(qiáng)完成高中學(xué)業(yè)后，便早早地與第一任丈夫結(jié)婚。過早的婚姻生活給她帶來了嚴(yán)重的焦慮，加之病痛與童年的陰影使她精神崩潰。醫(yī)生建議她通過藝術(shù)創(chuàng)作排解內(nèi)心的苦悶。完全沒有繪畫基礎(chǔ)的妮基·圣法勒憑借直覺和感性，像孩子一樣開始繪畫創(chuàng)作。她創(chuàng)造了“射擊藝術(shù)”，朝畫布和顏料發(fā)射子彈，被擊中的顏料四處噴涌、流淌，在藝術(shù)圈引起強(qiáng)烈的反響。隨后妮基告別了激進(jìn)和尖銳的姿態(tài)，轉(zhuǎn)向?qū)Σ煌越巧姆此?，開始創(chuàng)作立體裝置。這段時(shí)期的創(chuàng)作中有一件著名的雕塑《新娘》，身披白紗卻面無表情，與傳統(tǒng)頌揚(yáng)的婚姻大相徑庭。之后的四十多年間，妮基意識(shí)到不應(yīng)該總是把負(fù)面的東西帶給世界，不再受限于童年的苦難和令人沮喪的經(jīng)歷，而是積極地參與藝術(shù)語言的創(chuàng)新。從黑色畫作到令人快樂的鮮艷色彩，創(chuàng)造了熱情洋溢、健康自信的“娜娜”，可見一種歷經(jīng)滄桑之后的“歸真”。這些透著堅(jiān)毅和溫情的作品流傳于世，向世人訴說人與命運(yùn)的對(duì)抗與和解，似乎彌補(bǔ)了童年的遺憾，從藝術(shù)中得到撫慰和救贖，藝術(shù)到最后歸于溫暖和積極，并回饋社會(huì)。

妮基·圣法勒的作品沒有固定的風(fēng)格，或溫情或狂躁，或可親或可憎，姿態(tài)各異，難以捉摸，但她始終保有孩子般的直覺和純粹。從她的藝術(shù)心路歷程中探討兒童藝術(shù)，那些線條、體積、空間、色彩之間的聯(lián)結(jié)，與兒童作品中所體現(xiàn)出的諸多特點(diǎn)不謀而合?；诖耍钊敕治鰞和L畫的視覺特征，找尋其獨(dú)特的審美價(jià)值，研究它與藝術(shù)家作品之間的微妙關(guān)系，有助于我們擺脫固有觀念的約束，形成多元的審美取向，對(duì)當(dāng)代繪畫實(shí)踐、視覺語言的創(chuàng)新起到借鑒與助益作用。像兒童一樣作畫，不是簡單地模仿兒童繪畫中稚拙的形象和奇特的形式，重點(diǎn)應(yīng)該放在借鑒兒童繪畫的心態(tài)，以孩子般的純粹和真誠去創(chuàng)作，還原藝術(shù)本質(zhì)的真，這才是藝術(shù)家的首要工作所在。對(duì)兒童藝術(shù)教育而言，欣賞經(jīng)典作品，引導(dǎo)孩子從基本的視覺元素入手，體會(huì)其形象的生動(dòng)性、色彩的情緒、空間和節(jié)奏、筆觸的力量，根據(jù)個(gè)人的視覺感受去聯(lián)想，試著了解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷，還原其創(chuàng)作過程，目的是激發(fā)孩子和藝術(shù)家一樣的思考能力和表達(dá)能力。蔡元培先生說：“美育之目的，在陶冶活潑敏銳之性靈，養(yǎng)成高尚純潔之人格?！蓖ㄟ^學(xué)習(xí)藝術(shù)，學(xué)會(huì)使用圖像描繪所見和所想，開發(fā)利用工具和材料豐富視覺體驗(yàn)，提升對(duì)美的感知能力、欣賞能力和表現(xiàn)能力。同時(shí)以藝術(shù)為載體，連接眾多學(xué)科領(lǐng)域，幫助兒童認(rèn)知、情感、人格等綜合素養(yǎng)的發(fā)展。