摘 要：阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良（1903年6月6日生于蘇聯(lián)格魯吉亞共和國首都梯比利斯附近的科卓利，1978年5月1日逝世于莫斯科，葬在蘇聯(lián)亞美尼亞共和國首都埃里溫公幕）是蘇聯(lián)作曲家，指揮家，音樂教育家和音樂社會活動家。他是亞美尼亞蘇維埃社會主義共和國國歌的作者。

哈恰圖良的音樂風(fēng)格

哈恰圖良是我認(rèn)為比較晚熟的音樂家，他晚期的創(chuàng)作，是他最輝煌也是最成熟的階段，他的音樂情感上真摯動人、旋律歡快明朗、和聲也比較獨(dú)特，真正的體現(xiàn)出亞美利亞的民族特點(diǎn)和俄羅斯的音樂文化。本文所分析的《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》更具有代表性。這首協(xié)奏曲寫于1941年，是哈恰圖良早中期的作品。這首協(xié)奏曲的問世，更加莫定了哈恰圖良在蘇聯(lián)作曲家中的地位。在后來的創(chuàng)造中，創(chuàng)新一直是哈恰圖良追求的目標(biāo)。在受到法國的浪漫主義音樂家的影響后，哈恰圖良的作品更加的熱情和樂觀，并且在技術(shù)上技巧上更加的成熟。他大膽的運(yùn)用一些不協(xié)和的音程來詮釋他的作品。也運(yùn)用了無調(diào)或者多調(diào)的方式，再加上復(fù)雜的節(jié)奏，使他的作品里處處都彰顯著豐富的內(nèi)容和強(qiáng)大的表現(xiàn)力。

這首《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是他創(chuàng)作的唯一的一首小提琴協(xié)奏曲。奧伊斯特拉赫，我們大家都很熟悉，他是蘇聯(lián)非常著名的小提琴演奏家和教育家。他的演奏技巧和演奏級別，應(yīng)該是當(dāng)時(shí)整個(gè)蘇聯(lián)的第一，奧伊斯特拉赫被親切的稱為“東方的帕格尼尼”。哈恰圖良是很欣賞奧伊斯特拉的演奏的，也正因?yàn)槿绱?，他才一直想為奧伊斯特拉赫寫一首小提琴協(xié)奏曲。這首協(xié)奏曲，音域濃厚，節(jié)奏跌巖起伏。在奧伊斯特拉赫的演奏下，這首

曲子再一次得到升華，技巧也表現(xiàn)的酣暢淋漓。

哈恰圖良《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演繹研究

這首經(jīng)典的巨作，對每一個(gè)演奏的人來說都是一個(gè)挑戰(zhàn)。整首協(xié)奏曲的節(jié)奏積極，弓法變化多且快，這些都對演奏者右手的控制力有著很高的要求。以下我就這首協(xié)奏曲的重難點(diǎn)地方進(jìn)行分段剖析，并附上本人的一些演奏方法和經(jīng)驗(yàn)。

第一樂章。這個(gè)樂章的開始并不困難，但是肯定得一出來就抓得住人心，這也是第一個(gè)主題，小提琴進(jìn)入的時(shí)候全部是在G弦上的演奏，弓必須緊貼著弦，在靠近琴馬的地方，才是最好的音色。而且，應(yīng)該用弓根來演奏，才能把G弦上的那種渾厚表現(xiàn)出來。每一個(gè)前十六分音符的第一個(gè)音都加重，后面兩個(gè)八分音符用兩個(gè)上弓，短小精辟且干凈利落，讓人有振奮人心的感覺。

25小節(jié)到38小節(jié)結(jié)束，這一段一定要放慢練習(xí)，變化音的出現(xiàn)，容易讓人脫離主調(diào)。必須要強(qiáng)調(diào)的就是弓速的運(yùn)用，在所有的十六分音符中，一定不要趕節(jié)奏。74小節(jié)進(jìn)來，是很浪漫和扣人心弦的一段。揉弦的力度應(yīng)加大，盡量找到歌唱的感覺，這一段對揉弦的要求很高，剛開始需要密而小的揉弦，到了后面需要把情緒推上高潮的時(shí)候，配合弓子的加速，左手揉弦的速度也要加快。這樣出來的效果才會讓人覺得濃烈。第80小節(jié)開始，這一個(gè)大段落里，有很多變化的節(jié)奏型和帶著變化音的裝飾音出現(xiàn)，一定要很好的控制弓子的分配，變音記號較多的時(shí)候，在注意連貫性的同時(shí)，也要嚴(yán)格的把每個(gè)音的位置找準(zhǔn)，這些音如果沒有把握性的話速度一但快起來，后果就是一大片一大片的不著調(diào)和一堆混亂。102小節(jié)的兩個(gè)減弱符號一定要注意，弓子在B音上拉長拉快，升F的時(shí)候弓子慢下來收掉。192小節(jié)雙音的演奏，相比于前面那一段更難，因?yàn)榧尤肓朔阂?，并且把位也變換的很快。這也需要演奏者分開高低音來練。并且一定注意泛音的穩(wěn)定性和準(zhǔn)確性?？傊谝粋€(gè)樂章在音準(zhǔn)上要求是很高的，無數(shù)的變化音加上的快速的節(jié)奏，給這首曲子增加了很多的難度。在演奏這個(gè)樂章之前，我建議先以找音準(zhǔn)為目的來練習(xí)，包括手指間技巧上的關(guān)聯(lián)，和樂句調(diào)式上的關(guān)聯(lián)。慢練是很關(guān)鍵的，用什么方法慢練更關(guān)鍵。

第二樂章這個(gè)樂章沒有了一樂章的跳躍，一直是比較平穩(wěn)的演奏，43小節(jié)之前都是比較深情的訴說弓子平穩(wěn)、連貫，娓娓道來。79小節(jié)開始，音準(zhǔn)是比較難把握的，太多的升降記號，所以，這一段應(yīng)該算是第二樂章的難點(diǎn)。像91小節(jié)這種節(jié)奏型，需要注意的是十六分音符轉(zhuǎn)換三連音的準(zhǔn)確性，變化音的音準(zhǔn)以及表現(xiàn)力度上的變化，練習(xí)過程中可以放慢來練。111小節(jié)，這句特別注意的是第一個(gè)音和附點(diǎn)四分音符，這兩個(gè)音的上面都加了小橫線，就說明要強(qiáng)調(diào)這個(gè)音?？梢陨晕压永L一點(diǎn)，裝飾音不要太短。在感覺上，可以表現(xiàn)的不安一些。199小節(jié)，是一段旋律感比較強(qiáng)的段落，還是弓子和揉弦的長度和力度，寬廣抒情。最后在經(jīng)過一段高八度的旋律后，平穩(wěn)的結(jié)束本樂章。

第三樂章舞曲結(jié)構(gòu)的第三樂章，在節(jié)奏上基本沒什么難點(diǎn)，要注意的難點(diǎn)就是在右手的運(yùn)弓上，帶點(diǎn)的一定要把弓子跳起來，給人以歡欣雀躍的感覺。一開始，就是節(jié)奏感很強(qiáng)的進(jìn)行曲的風(fēng)格，59小節(jié)小提琴進(jìn)來，就是強(qiáng)烈的。169小節(jié)開始，全部是帶點(diǎn)的十六分音符，不要越拉越快，把每一個(gè)音都拉清楚，弓子必須干凈利落，落點(diǎn)準(zhǔn)確。也是建議遇到同樣的節(jié)奏型都慢練，在每一個(gè)小節(jié)的第一個(gè)音稍微加個(gè)重音，這樣有小節(jié)感，也不容易趕節(jié)奏。200小節(jié)，回到了主題，同樣的拉的跳躍一些，讓人有想翩翩起舞的感覺。255小節(jié)開始盡量弓子拉開貼著弦走，弓子靠近琴馬一些，揉弦加重，深沉色彩重一點(diǎn)。293小節(jié)到302小節(jié)中間，有二連音的轉(zhuǎn)換，建議打分拍，打成每小節(jié)六拍。這樣練習(xí)會提高二連音的準(zhǔn)確性。后面遇到十六分體止符的時(shí)候，不要拖節(jié)奏。

結(jié)論

哈恰圖良從出生開始伴隨著時(shí)代的變遷和歷史的各種演變，他每個(gè)階段的作品問世，到他后來的崩峰時(shí)期直至最后的隕落。哈恰圖良的一生中，廣泛的人民性和獨(dú)特的民族性是他音樂的本質(zhì)，這首《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是以簡單的手法完成的，但是其內(nèi)容卻非常生動。他的創(chuàng)作技法在這首協(xié)奏曲里得到了充分的表現(xiàn)。這首小提琴協(xié)奏曲在演奏上，不能僅限于學(xué)習(xí)的初衷，應(yīng)該報(bào)以更大的目的來看待。這也是為什么這首曲子最終會成為各大演奏家音樂會的常演曲目。

關(guān)于哈恰圖良的《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》就只能在這兒淺析一二了?？赡苡行┯^點(diǎn)不夠全面，也不夠深入，但是更多的探索，相信我們還未止步。對于這個(gè)傳奇人物，我相信，他還有更多的作品值得我們?nèi)ヌ剿睾头治觥?/p>

作者簡介：

姓名：馬銳。性別：男。出生年：1978年。民族：回。籍貫：云南省昆明市。職稱：國家三級演奏員。學(xué)歷：本科。研究方向：小提琴演奏。