施玲

當(dāng)前朗誦藝術(shù)教學(xué)過程中，普遍存在兩種教學(xué)理念。一種是播音式的朗誦風(fēng)格，另一種是帶有表演元素的朗誦風(fēng)格。作者認為，兩種風(fēng)格可以并存，至于孰優(yōu)孰劣，沒有固定評判，完全取決于作品的風(fēng)格以及朗誦者的個性與風(fēng)格。本文討論的是如何將一些表演元素融入到詩歌朗誦實踐教學(xué)中，使得學(xué)生們的詩歌朗誦的舞臺呈現(xiàn)更有打動觀眾的效果。

一、形體表演元素在朗誦中的應(yīng)用

優(yōu)秀的朗誦是以語言表達為主，形體動作表達為輔的語言表演藝術(shù)。形體的控制看似簡單，實際上是整個人體系統(tǒng)協(xié)調(diào)統(tǒng)一后才達成的結(jié)果。形體控制離不開相應(yīng)的心理活動，只有在精神層次上明確了相應(yīng)的目標(biāo)，才能夠自然流暢的體現(xiàn)在形體上。在朗誦中恰當(dāng)?shù)膽?yīng)用形體表演元素，往往能給觀眾帶來強烈的視覺沖擊力，從而增加朗誦表演的效果。

以濮存昕的朗誦作品《祝酒歌》為例，演員出身的濮存昕朗誦情緒更加立體，而且常常一嘆三誦，畫面感極強。整首詩朗誦演繹抑揚頓挫，三分醉意，七分真情，酣暢淋漓，把林區(qū)工人的斗志昂揚，通過醉意恰當(dāng)放大，表達出他們對祖國充滿了希望，對生活充滿了熱忱。

“哈”一聲嘆氣后，他迅速進入朗誦狀態(tài)，抬手就是一個單掌捂臉的動作，看似一個簡單的動作，其實很有設(shè)計，他很自然地捂住小半張臉，卻又不影響表情的流露和嘴唇的動作。緊接著“雷對雷”右手單指指天;“錘對錘”雙手握拳相捶;“杯對杯”舉杯邀酒相碰。三個動作一氣呵成，連成一串，像是真的興致高昂，要來個不醉不歸。直到“且飲酒，莫停杯！三杯酒，三杯歡喜淚;五杯酒，豪情勝似長江水”，只見他雙臂大張、身體搖晃，把整首詩推至高潮，緊接著從心底里驕傲的說出最后的那句“天上地下的英雄啊，最風(fēng)流的是咱們這一輩”。

濮存昕老師在朗誦中用了不同尋常的略微夸張的表演元素，因為詩歌的主題和他的性格氣質(zhì)非常貼切，我們欣賞起來趕緊酣暢淋漓。

二、服裝與道具表演元素在朗誦中的應(yīng)用

在舞臺上朗誦，朗誦者是全場關(guān)注的焦點。語言的表達能力雖然對于整個朗誦過程起著至關(guān)重要的作用，但是可以想象沒有端莊的儀表，沒有良好的形象，往往也不會得到觀眾的認可和接受。

一般情況下人的第一印象都會停留在服裝的顏色、樣式以及飾品是否合適這幾個方面。因此，服裝的挑選和飾品的搭配都很重要。曾經(jīng)觀賞過一個和中國古代四大美女主題的舞臺朗誦：這四大美女分別由四位朗誦者扮演，每一位扮演者在出場時都會穿著符合本人所演的角色和身份的衣服。西施的扮演者出場時穿的是一身淡綠色的古裝，頭上戴的是簪飾，在河邊散步，看上去很有“西施浣紗于溪”的意境，并未張口朗誦就已經(jīng)把觀眾領(lǐng)進了西施生活的江南水鄉(xiāng);王昭君的扮演者出場時身穿一襲紅色衣服，代表的是奉皇命嫁去匈奴和親的漢宮女子;剩余兩位貂蟬、楊貴妃的扮演者同樣身穿作品中主人公所生活年代的服裝，以情景再現(xiàn)的方式向觀眾分別呈現(xiàn)了四位美女不同的生活經(jīng)歷和命運。這檔節(jié)目不僅是一檔成功的舞臺朗誦節(jié)目，更重要的是不僅在聽覺上滿足了受眾對有聲語言藝術(shù)的追求，并且在視覺上給受眾呈現(xiàn)出了完全不一樣的感覺。

每個人的情緒都和他所生活的環(huán)境有莫大的關(guān)系。在舞臺朗誦中也是同樣的道理。觀眾所生活和接觸的環(huán)境一樣可以影響其對作品的理解和感悟。在舞臺朗誦中，我們能夠通過選擇布景和道具進而增強朗誦的效果，烘托出朗誦者的思想情感。舞臺朗誦的布景通常情況下是比較簡單的，一般可以表現(xiàn)出朗誦的基本氛圍就可以了。

道具，原本是戲劇和舞臺表演，甚至影視劇拍攝中常用的詞匯，一般是指在演出中用于裝飾舞臺，形成特定表演場所造型所需的物件。道具的選擇不宜過多，所選擇的道具以能夠給予觀眾提醒效果的少數(shù)物品就可以。比如，在朗誦李清照的《聲聲慢》時，可以在藍背景里裝置兩個暗紅的燈籠;朗誦史鐵生的《秋天的懷念》就可以在舞臺背景打上地壇或者北京的秋天的公園的圖景畫面;朗誦海明威的《孤獨與奮斗》，可以在舞臺上放一片晾曬的漁網(wǎng)，背景是沙灘與海等等，這些都可以達到所需要的效果和氛圍。

三、內(nèi)心獨白在朗誦中的應(yīng)用

朗誦者完成作品創(chuàng)作的第一步，就是將作品所寫之意境融于藝術(shù)創(chuàng)作的語境，以期達到“活靈活現(xiàn)”的效果。要達到這一步是有難度的，首先要借助演員體驗角色的方法，了解作品寫作背景、作家創(chuàng)作意圖、理解作品的內(nèi)在含義。

朗誦作為一種藝術(shù)形式，之所以可以綿延至今，最重要的是它可以使觀眾從中得到精神和情感的熏陶和感染。首先朗誦者要滿含深情，對作品、對生活富有熱情，創(chuàng)作過程中充滿激情。針對不同作品忽而高亢，如山洪暴發(fā);忽而婉轉(zhuǎn)悠揚，如小溪涓涓，做到情感收放自如。但作為朗誦者必須明確的是一切情感的基礎(chǔ)源于對作品的體驗和對觀眾的信任與尊重，絕不是一味地釋放或自我陶醉。

要想達到對作品進行深入的分析和理解的效果，就必須從作品的立意、結(jié)構(gòu)以及詞句和風(fēng)格幾個方面來進行。朗誦者不僅要對作品進行初步的體驗、深入的感受和豐富的想象之外，更為重要的是調(diào)整好自己的心態(tài)，排除雜念，聚精會神去體現(xiàn)文章思想內(nèi)容。比如，焦晃老師朗誦的《我的中國》，通篇的文章的朗誦都像是他的內(nèi)心獨白，沒有高亢昂揚的聲音，他把對祖國的愛和情娓娓道來，向聽眾們訴說濃濃的鄉(xiāng)情，這份情厚重、感人。只有做到心中有祖國，有對祖國的愛，將感情由內(nèi)而外，才能自然而然地將這樣一種愛國之情傳達給觀眾。

四、戲曲道白在朗誦中的應(yīng)用

道白，是我國戲曲中一種特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法。它以一種介于讀與唱之間的音調(diào)將語言戲劇化、音樂化，半唱半念形成戲曲中最能表達人物內(nèi)心、體現(xiàn)人物思想感情的一種手法。而朗誦，和戲曲道白一樣都是把音樂化的語言再獻給聽眾，二者都是表演藝術(shù)，同樣運用語言這個創(chuàng)作工具進行藝術(shù)創(chuàng)作，把作品的豐富內(nèi)涵傳遞給觀眾，給人們帶來富有感染力的美的享受。

比如，虹云和劉紀(jì)宏老師朗誦的《春江花月夜》，在朗誦時，他們將語調(diào)拉長，在節(jié)奏、音調(diào)上比日常生活言語更加夸張，使整段朗誦更為抑揚頓挫，加上打在朗誦者身上的滿月似的光束，就引起了人們的無限遐想：江畔何人初見月，江月何年初照人。不知江月待何人，但見長江送流水……年代感和意境卓然呈現(xiàn)！

當(dāng)然，道白這種方式不可隨意使用，要看那首詩是否合適，還有朗誦者有沒有能力駕馭好這種復(fù)雜的表現(xiàn)方式。

總之，道具和背景使用得好得話，會引發(fā)朗誦者得情感再現(xiàn)和訴求得準(zhǔn)確性和強烈性。朗誦藝術(shù)本來就是在原有的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，把優(yōu)美的文字通過語言進行重新表達，因此我們的朗誦者需要具備良好的朗誦技巧，還要深入的剖析作品的含義，用自己非常飽滿感情，加上可以幫助朗誦者和觀眾投入情緒得表演元素向觀眾傳達作品中更加深入的東西，從而使得觀眾理解作品的深層含義，并且產(chǎn)生共鳴。