摘要：攝影和繪畫都來自于觀看，是觀看行為的記錄方式。攝影和繪畫作為兩種不同的視覺藝術(shù)門類，其觀看方式存在著許多聯(lián)系與不同，并且不斷地相互交融與滲透，共同發(fā)展。

關(guān)鍵詞：攝影;繪畫;觀看方式

在三萬年前的舊石器晚期，史前人類將各種動(dòng)物形象繪制于西班牙的阿爾塔米拉洞窟墻壁之上，這是迄今為止發(fā)現(xiàn)的最早的人類記錄視覺觀看的行為。

觀看先于語言。我們生下來便開始觀看，然后才會(huì)說話。觀看是我們認(rèn)識(shí)世界的第一方式，正是源于觀看，我們才能知道自己以何種方式身處于這個(gè)世界。我們觀看事物的方式，受知識(shí)與信仰的影響① 。觀看主體所處的文化與宗教環(huán)境，受教育經(jīng)歷、人生經(jīng)歷以及其個(gè)人所處的觀看視角，都會(huì)影響觀看和判斷。

人類的觀看行為從古至今都在發(fā)生著巨大的變化。攝影誕生之前人們通過雙眼觀看世界，通過繪畫觀看世界，卻從來沒有這樣一個(gè)神奇的機(jī)器，為人們帶來如此多的視角與可能。之前我們所說的圖像是指狹義的繪畫（painting），而攝影誕生后，圖像（picture）的概念被大大延展，不僅包含手工繪制的繪畫，也包含機(jī)械復(fù)制的圖像② 。攝影作為一種全新的觀看方式，打破了長(zhǎng)久以來的單一的焦點(diǎn)或全景式的觀看，給人們視覺經(jīng)驗(yàn)帶來了更多的可能。

一、藝術(shù)作為攝影，與繪畫在觀看方式上的異同

藝術(shù)作為攝影，即藝術(shù)品通過攝影手段復(fù)制。在攝影誕生之前，繪畫作品的“此時(shí)此地”所構(gòu)成的原真性，是其一個(gè)很重要的屬性，這也是繪畫的“靈光”所在。③ 繪畫可以流通，但不可能在兩個(gè)地方同時(shí)看到一幅畫。攝影的可復(fù)制特征，使得藝術(shù)品失去了原有的“靈光”，也消解了藝術(shù)品的“唯一性”。攝影作為一種機(jī)械復(fù)制手段，使得任何藝術(shù)都可以被復(fù)制，藝術(shù)品的傳播有賴于攝影的幫助。在沒有去到現(xiàn)場(chǎng)觀看藝術(shù)品原作的條件下，攝影印刷品構(gòu)成了我們的觀看經(jīng)驗(yàn)。

機(jī)械復(fù)制時(shí)代由攝影帶來的圖像洪流一直悄然無聲的地改變著人們的觀看和認(rèn)知方式。在今天很多畫家不靠照片就無法繪畫，因?yàn)樗缫呀?jīng)習(xí)慣了攝影先將自然轉(zhuǎn)變?yōu)槎S圖像，然后直接觀看并將其轉(zhuǎn)移到畫布上，從二維到二維的轉(zhuǎn)換，比三維到二維的轉(zhuǎn)換容易得多，相機(jī)幫助畫家們完成了眼睛的寫生。很多藝術(shù)家不是不具備寫生的能力，而是攝影所帶來的便捷，讓他們習(xí)慣了偷懶?，F(xiàn)如今，像盧西安·弗洛伊德這樣一輩子堅(jiān)持寫生的藝術(shù)家真是太稀有了。

二、攝影作為藝術(shù)，與繪畫在觀看方式上的異同

1、攝影和繪畫同屬平面視覺藝術(shù)，都是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的解釋和表達(dá)

《論攝影》中曾寫道“攝影師的觀看方法，反映在他對(duì)題材的選擇上?！雹?。畫家亦是如此，題材的選擇是體現(xiàn)畫家與攝影師理念的一個(gè)重要部分，然而在即使面對(duì)相同的題材，不同的畫家和攝影師也會(huì)有不同的視角，這不同的視角構(gòu)成屬于畫家和攝影師個(gè)人的觀看方式。

不同于繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)性，攝影是一種更加直白的手段，它彷佛是世界本身的片段，是現(xiàn)實(shí)的縮影，人們只是通過鏡頭將這一片段截取下來。攝影更像是一種證據(jù)。對(duì)于攝影來說，客觀真實(shí)性是攝影的一大重要特性，它能如實(shí)地反映客觀世界。在很多新聞?lì)惡图o(jì)實(shí)類攝影中，照片就是人們觀看世界的窗口，它的真實(shí)性是其最具價(jià)值的屬性。

2、攝影的去中心化

攝影發(fā)明之前，在西方的傳統(tǒng)藝術(shù)中，是透視法賦予人們觀看世界的視野和角度，運(yùn)用透視法的藝術(shù)作品使得觀賞者成為世界的中心。世間萬物彷佛都是為觀看者安排的，萬物向眼睛匯聚而來，直到視點(diǎn)（透視法中所指的滅點(diǎn)）在遠(yuǎn)處消失。

攝影的發(fā)明，改變了人們觀看世界的方法。照相機(jī)猶如一只時(shí)刻不停運(yùn)動(dòng)的機(jī)械的眼睛，用它觀察世界的特有方式將世界展現(xiàn)給我們。相機(jī)分離出瞬間的畫面，與繪畫的永恒觀念相背離，你看到什么，取決于你在何時(shí)何地。世間萬物再也不能向人的眼睛匯聚，觀看者再也不是世界的中心。尤其是在電影中，不存在固定的中心點(diǎn)，畫面總是在不停地流動(dòng)。

我認(rèn)為攝影的“去中心化”還有第二層含義。在古代西方世界，繪畫多是身份的象征，無論是肖像、靜物還是風(fēng)景，都有意無意的展現(xiàn)著主人的財(cái)富和地位，繪畫多是服務(wù)于觀看者——收藏家的視角，窮人是請(qǐng)不起畫家畫畫的。而攝影的誕生，削弱了這種階級(jí)的差距，人們可以很輕易地獲取一張肖像照或者任何想要拍攝的對(duì)象，攝影使人們的觀看更加平等，不再是以財(cái)富和權(quán)利為中心。

3、攝影的瞬間性與繪畫的時(shí)間性

攝影是“意外”，是一種極端的偶然。攝影能夠以瞬間的速度準(zhǔn)確截取生活的片段，攝影師按下快門的瞬間是不可重復(fù)的，因此攝影也被稱為“瞬間藝術(shù)”。而繪畫是一個(gè)從無到有的過程，畫家慢慢地將元素置于畫面之上，點(diǎn)線面、構(gòu)圖、色彩都由藝術(shù)家充分發(fā)揮自己的主觀意念。不論是對(duì)景對(duì)人寫生還是憑借腦中的印象將所要繪制之物在畫面上再現(xiàn)出來，都需要一個(gè)較為漫長(zhǎng)的時(shí)間，少則幾個(gè)小時(shí)，多則一年半載。

攝影的“瞬間性”與繪畫的“時(shí)間性”在很大程度上對(duì)應(yīng)了其“瞬間”與“永恒”的內(nèi)在價(jià)值觀，也在很大程度上決定了觀眾觀看攝影與繪畫的方式。在當(dāng)今社會(huì)，攝影更多是為大眾傳媒及廣告服務(wù)的，攝影變成一種快餐文化，很多攝影在我們的生活中都是匆匆一瞥，這成為我們觀看攝影的習(xí)慣。攝影如同時(shí)尚一般，總是短暫而容易過時(shí)。而不像繪畫，更傾向于一種永恒。人們觀看繪畫的時(shí)候也會(huì)更加肅然起敬，更加全神貫注地觀看。

小結(jié)

攝影的產(chǎn)生，改變了人們對(duì)世界的觀看方式和認(rèn)知方式，攝影作為一種比繪畫更具有技術(shù)性的學(xué)科，它極大地?cái)U(kuò)展了人們的視野，為人類的觀看提供了更多的可能性。

攝影自誕生之日起，就對(duì)繪畫產(chǎn)生了巨大的威脅，許多藝術(shù)家高呼“繪畫已死”。攝影作為一種復(fù)制手段，它使得任何藝術(shù)形式都可以被復(fù)制，在這里，作為藝術(shù)品的攝影復(fù)制品，它使得傳統(tǒng)的藝術(shù)走下神壇，更接近普羅大眾。另外，攝影作為一種藝術(shù)門類，它為藝術(shù)形式的開放提供了更多可能，使得藝術(shù)不局限于架上繪畫、雕塑等形式。另一方面，攝影使得藝術(shù)與生活的邊界變得模糊，人人都可以是攝影師。在現(xiàn)今社會(huì)，攝影作為藝術(shù)的部分已經(jīng)被看到和重視，攝影成為一門與繪畫并駕齊驅(qū)的藝術(shù)形式，但對(duì)于大多數(shù)人來說，與其說攝影是一種藝術(shù)，不如說攝影是一種娛樂方式，它成為當(dāng)今社會(huì)人人可實(shí)現(xiàn)可操作的技能，成為普通公眾的一般權(quán)利，拍照已經(jīng)是我們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠帧?/p>

攝影和繪畫在觀看方式上不是孤立的，兩者一直在互相滲透、互相補(bǔ)充、共同進(jìn)步。攝影雖然消解了傳統(tǒng)藝術(shù)的崇高地位，卻并不能取代傳統(tǒng)藝術(shù)，攝影與繪畫將在長(zhǎng)期的相互依存中繼續(xù)前行、發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1][英]約翰·伯格《觀看之道》廣西師范大學(xué)出版社，2015年1月

[2][美]蘇珊·桑塔格：《論攝影》上海譯文出版社，2010年12月

[3]陳丹青《退步集》廣西師范大學(xué)出版社 2005 年 3 月

[4][德]瓦爾特·本雅明《攝影小史》許綺玲、林志明譯，廣西師范大學(xué)出版社，2017年12月

作者簡(jiǎn)介：劉瑩（1990.7-），女，山東省濱州市，2016級(jí)碩士，研究方向：當(dāng)代藝術(shù)策展與傳播。