摘要：J·S巴赫在歐洲史上影響深遠(yuǎn)，在復(fù)調(diào)音樂的領(lǐng)域更是發(fā)展到了高度完美的地步，其創(chuàng)作的《平均律鍵盤曲集》更是廣泛深刻地反應(yīng)了其藝術(shù)實(shí)質(zhì)。其中《平均律鍵盤曲集》充分展現(xiàn)了巴赫對(duì)復(fù)調(diào)音樂技法的高超運(yùn)用，達(dá)到令人嘆服的地步?！镀骄涉I盤曲集》第九首《E大調(diào)前奏曲與賦格曲》帶有了田園風(fēng)味，充滿了對(duì)上帝的崇敬之感，體現(xiàn)了巴赫作品的宗教性和世俗性，是屬于《平均律鍵盤曲集》中最基礎(chǔ)的演奏技法的一首曲子。通過本文分析研究此曲的風(fēng)格特征、演奏的奏法以及其音樂中宗教性的影響等來淺析巴赫的復(fù)調(diào)音樂演奏風(fēng)格，希望以后能夠?qū)ρ葑嗾咭欢ǖ膮⒖甲饔谩?/p>

關(guān)鍵詞：平均律鍵盤曲集;巴赫;前奏曲與賦格曲;演奏風(fēng)格

一.約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與《E大調(diào)前奏曲與賦格曲》

巴赫是一個(gè)音樂家族的姓氏，兩個(gè)世紀(jì)以來音樂作為他們家族世代相傳的手藝相流傳，他們家族出現(xiàn)了不少的著名音樂家。巴赫生活的時(shí)代是宗教思想深深滲透人們思想和言行的時(shí)代。巴赫的《平均律鍵盤曲集》是研究巴赫和巴洛克音樂、復(fù)調(diào)音樂的重要文獻(xiàn)，也是當(dāng)代鋼琴學(xué)習(xí)這不可繞過的音樂高峰。

本曲是《平均律鍵盤曲集》第一卷中第九首《E大調(diào)前奏曲和賦格》右手一開端便是鮮明的主題，而這主題便是由EM分解和弦構(gòu)成的材料，成為前奏曲的核心材料，并不斷的連續(xù)的在高中低三個(gè)聲部中反復(fù)交織，自我復(fù)制。賦格部是三聲部音樂，調(diào)性與前奏曲統(tǒng)一，在樂曲中經(jīng)過多次的轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)，最終結(jié)束在主調(diào)上，共29小節(jié)。全曲的發(fā)展動(dòng)機(jī)是由急進(jìn)的旋律構(gòu)成，充滿了活潑的氣氛，其主題的十六分音符決定著此曲的性格。

二.《E大調(diào)前奏曲與賦格》演奏要求與風(fēng)格

巴赫的鋼琴曲都是為古鋼琴而作的，古鋼琴的音色與當(dāng)世鋼琴的音色大不相同，要用當(dāng)代的鋼琴來演奏《平均律鍵盤曲集》以到達(dá)古代演奏的風(fēng)格，那便對(duì)演奏者有了很高的要求，包括力度、節(jié)奏、音色、觸鍵、踏板、裝飾音、句法等問題。在練習(xí)時(shí)有一個(gè)很重要的點(diǎn)就是“讀譜”，不僅僅是彈出來，而是要真正的讀懂它。在與現(xiàn)代技巧相比，巴洛克時(shí)期的指法較少用到拇指，而《平均律鍵盤曲集》正好解放了拇指，所以指法是在此曲的練習(xí)中，演奏中都很重要的一點(diǎn)。

此曲三聲部復(fù)調(diào)音樂，《平均律鍵盤曲》中每個(gè)調(diào)的前奏曲與賦格篇幅較小，其力度變化幅度雖不大，但是復(fù)調(diào)聲部的進(jìn)行要求力度層層分明。當(dāng)高聲部與其他聲部有著比較大一點(diǎn)的間距時(shí)，往往可以讓高聲部用飄柔的聲音歌唱，當(dāng)兩個(gè)聲部音區(qū)交織時(shí)必然要讓主要聲部清楚。特別是兩個(gè)線條糾纏在一路時(shí)，通常會(huì)以較小時(shí)值組成流動(dòng)作為配景而淡化，比如以下的樂句

由于古鋼琴的的構(gòu)造及發(fā)聲原理決定了樂器音量小，那么我們?cè)谘葑鄷r(shí)不能采取從弱直接到強(qiáng)這樣的表達(dá)方式，力度的變化以階梯式為主，且在演奏時(shí)需要用階梯形式力度處理的方式，一層一層的漸強(qiáng)漸弱。這更契合巴赫及巴洛克音樂的布局性和結(jié)構(gòu)性，而不是像浪漫派音樂中的語言性。由于各聲部的主次不同，所以在力度上的差別，演奏者也必須清晰的彈奏出來，突出主題。此曲的演奏幾乎是用不到踏板的。古鋼琴是沒有制音器踏板的，在聲音的延續(xù)上比不上當(dāng)代有延音踏板的鋼琴，當(dāng)代鋼琴踏板的功能極大的豐富了音樂色彩的變化，但是在巴赫作品的演奏中注重手指的獨(dú)立性，靠手指來完成各聲部旋律的走向。在演奏巴赫大多的作品中我們基本上是靠雙手去連。這就要求我們?cè)谑褂锰ぐ鍟r(shí)要極度小心嚴(yán)謹(jǐn)，在這兩種情況下可以使用踏板：第一點(diǎn)是我們的手指在難以達(dá)到連奏的演奏效果時(shí)，可以巧妙地去使用延音踏板。可是這時(shí)踏板要踩得很短，要用踏板抓住前一個(gè)音的音尾與下一個(gè)音的音頭連接起來。第二點(diǎn)是當(dāng)我們?cè)谘葑鄷r(shí)需要一種飽滿和歌唱的聲音時(shí)，也是可以使用右踏板的。延音踏板可以用來美化音質(zhì)，當(dāng)我們演奏時(shí)值較長的音或者旋律性較強(qiáng)的句子時(shí)，巧妙地運(yùn)用右踏板就可以使聲音越發(fā)的有歌唱性、細(xì)膩。弱音踏板不僅能做出力度的變化，還能呈現(xiàn)出音色的變化。踏板的應(yīng)用在巴赫的音樂演奏中是與其他作品有很大的差異的。所以我們?cè)谑褂锰ぐ鍟r(shí)必然要嚴(yán)謹(jǐn)，不可以濫用，一面來說不僅會(huì)影響各聲部間線條的進(jìn)行，還會(huì)破壞了音樂的整體的布局結(jié)構(gòu)。

此曲在演奏時(shí)的觸鍵不是平時(shí)敲擊的聲音。因?yàn)楣配撉倥c當(dāng)代鋼琴的建造原料的差異，在演奏時(shí)的觸鍵便成為難點(diǎn)。在觸鍵上要使聲音柔和。所以準(zhǔn)確的觸鍵方式對(duì)于正確的演奏以及表達(dá)巴赫作品的風(fēng)格有著非常密切的聯(lián)系。在巴赫的整體作品中的裝飾音都是比較難掌握的，彈奏時(shí)不能太有顆粒性、太強(qiáng)、太快、太華麗。

三.彈奏中的感悟

對(duì)巴赫作品進(jìn)行全面的熟練掌握，應(yīng)該對(duì)巴洛克精神在人文背景上進(jìn)行研究。巴洛克時(shí)期矛盾重重，在宗教思想深入人心的世道，將文藝復(fù)興以前的哥特風(fēng)格喚醒，這種風(fēng)格主要的特點(diǎn)在于不平衡，在音樂的各方面都具有動(dòng)力感存在，其主要追求籠統(tǒng)，邏輯，以及推理的理性崇尚，在學(xué)習(xí)過程中取各家之長，自己去理解體會(huì)，演奏中還可以適當(dāng)?shù)娜谌雮€(gè)人感情進(jìn)行二度創(chuàng)作。

巴赫的時(shí)代是被宗教思想所統(tǒng)治的時(shí)代，而巴赫生活的環(huán)境一直是教堂，其音樂作品幾乎是為教堂而作的，巴赫音樂的宗教性是無容置疑的。音樂中充滿了肅穆與虔誠。同時(shí)巴赫的音樂語匯充分的表現(xiàn)了世俗人們喜怒哀樂的情緒，充滿了人文主義的精神。巴赫的鋼琴曲都是復(fù)調(diào)音樂，是屬于巴洛克時(shí)期典型的音樂作品，從巴赫的鍵盤作品中我們可以發(fā)現(xiàn)世俗的生活氣息和人情味。有學(xué)者認(rèn)為這一世俗性是包容在宗教性的整體之中的一種生活氣息的表現(xiàn)，但是我個(gè)人認(rèn)為恰恰相反，宗教或許是包容在世俗當(dāng)中的，是世俗整體之中的其中一個(gè)部分，但是處于那樣的時(shí)代之中，我想巴赫的音樂更多的一定是宗教性的，這一點(diǎn)是不可否認(rèn)的。無論如何我想真真的巴赫所想要表達(dá)的卻不僅僅是這么看似簡單的音符，其音樂內(nèi)涵，思想，以及所要表達(dá)的內(nèi)容當(dāng)真是需要好好的思考一番。

此首作品《E大調(diào)前奏曲和賦格》選自巴赫的《平均律鍵盤曲集》，無論是從技巧上還是音樂中所蘊(yùn)含著的宗教性和世俗性都充分展現(xiàn)出了巴赫多聲部音樂的特點(diǎn)。對(duì)于后人研究和發(fā)展復(fù)調(diào)音樂都有著深遠(yuǎn)的影響。

【基金項(xiàng)目】本項(xiàng)目得到西南民族大學(xué)研究生創(chuàng)新性科研項(xiàng)目（淺析巴赫復(fù)調(diào)音樂演奏風(fēng)格——以《E大調(diào)前奏曲和賦格》為例CX2019SP305）資助，項(xiàng)目編號(hào)：CX2019SP305。

作者簡介：李遨，1995年，女，彝族，四川省人，碩士研究生在讀，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：鋼琴演奏。