繪畫(huà)

自在蘇杭——林海鐘中國(guó)畫(huà)作品展

蘇州博物館

2019年7月2日-8月18日

該展呈現(xiàn)林海鐘摹古、佛道、寫(xiě)生等多種題材和風(fēng)格的作品。摹古和佛道題材的作品為觀眾提供理解林海鐘藝術(shù)來(lái)源和精神追求的門(mén)徑；寫(xiě)生作品主要呈現(xiàn)林海鐘在不同時(shí)期，面對(duì)不同對(duì)象的藝術(shù)處理，他的寫(xiě)生地域十分廣闊，北至太行，西達(dá)黔貴，南到福建、廣東等地，作品形態(tài)多以冊(cè)頁(yè)形式呈現(xiàn)。此外，蘇杭題材最能體察藝術(shù)家日常創(chuàng)作的所思所感和精神、記憶的承載。

畢加索作品展

北京UCCA

2019年6月15日-9月1日

該展追溯了青年畢加索的藝術(shù)探索，囊括106件作品，其中包含32幅繪畫(huà)、12件雕塑、53件紙上作品，以及由畢加索個(gè)人收藏的9件作品。展覽共分為五個(gè)單元：畢加索的“手眼訓(xùn)練”時(shí)期、“講述現(xiàn)代生活”時(shí)期、“尋找、發(fā)明新的藝術(shù)語(yǔ)言”時(shí)期、“重新設(shè)計(jì)表現(xiàn)藝術(shù)”時(shí)期和“進(jìn)入舞臺(tái)世界”。展覽還展出了畢加索收藏的亨利·馬蒂斯的《瑪格麗特》（1907）和保羅·塞尚的《黑城堡》（1905）等。

澳大利亞樹(shù)皮畫(huà)藝術(shù)家巡展

四川博物館

2019年6月26日-8月26日

該展是由澳大利亞國(guó)家博物館主辦的國(guó)際巡展，展出阿納姆地原住民藝術(shù)家創(chuàng)作的樹(shù)皮畫(huà)，總計(jì)144件/套，展出的畫(huà)作創(chuàng)作時(shí)間為1948-1985年。展覽按地域分為三部分，表現(xiàn)了阿納姆地西部、東部和中部三個(gè)地區(qū)各自獨(dú)特的樹(shù)皮畫(huà)，以原始宗教為主題，表達(dá)對(duì)世界的理解，傳承部族的歷史和傳統(tǒng)。繪畫(huà)內(nèi)容也反映了原住民的信仰和生活習(xí)俗，是記錄原住民精神世界與文化傳統(tǒng)的百科全書(shū)。

梁昊鵬：未來(lái)神話 & 張釗瀛：歷史劇場(chǎng)

上海藝博畫(huà)廊

2019年6月29日-8月30日

這次雙個(gè)展中，兩位藝術(shù)家一個(gè)從歷史和過(guò)去出發(fā)，抵達(dá)未來(lái)和當(dāng)下；另一個(gè)從未來(lái)的狂想返回，促使我們重新反思和審視當(dāng)下。梁昊鵬的繪畫(huà)為觀眾提供了類似“上帝視角”的全景化觀看方式，以不厭其煩的細(xì)節(jié)特征，描繪了理性的幻滅、巴別塔和共同體的崩潰、科技突進(jìn)帶來(lái)的災(zāi)難、物種的異化、人性的墮落。在信仰普遍缺失的時(shí)期，藝術(shù)史和經(jīng)典圖像就成為了藝術(shù)家們的信仰。而張釗瀛的展覽，是重新制造了一個(gè)像“救贖箱”以及“道具盒”一樣的現(xiàn)場(chǎng)。這批作品的多樣性，聯(lián)結(jié)起了美術(shù)、音樂(lè)、水域、戲劇、建筑、廣場(chǎng)、鴿子等多重元素，營(yíng)造出超現(xiàn)實(shí)的臆想。

虛構(gòu)的是非

北京清華大學(xué)藝術(shù)博物館

2019年7月9日-8月23日

該展展出王華祥、趙博、陳流三位藝術(shù)家的繪畫(huà)作品，通過(guò)荒誕的畫(huà)面和虛構(gòu)的情節(jié)，反思當(dāng)代社會(huì)的一系列問(wèn)題，表現(xiàn)個(gè)人的孤獨(dú)感和社會(huì)的多元復(fù)雜，呈現(xiàn)個(gè)體和外在環(huán)境沖突引發(fā)的無(wú)奈和失落。在展出的作品中，“人”和“社會(huì)”是最為突出的兩個(gè)焦點(diǎn)，表達(dá)了當(dāng)下普遍性的危機(jī)，始終與對(duì)未來(lái)的暢想和期望緊密粘連在一起。

影像

“復(fù)制之外”中德當(dāng)代攝影展

深圳雅昌藝術(shù)中心

2019年7月13日-8月20日

該展展出5位中國(guó)藝術(shù)家和6位德國(guó)藝術(shù)家的作品，以“記錄與創(chuàng)建之間”“自然的另一種景象”“由兩者之間的邊界到抽象”及“其它肖像”為脈絡(luò)，分為4個(gè)部分。攝影作為視覺(jué)地藝術(shù)，具有可復(fù)制性。藝術(shù)家利用自己的作品向觀者展出現(xiàn)無(wú)論人物還是抽象、模擬還是數(shù)字、有無(wú)使用相機(jī)，其主旨是展現(xiàn)，而非再現(xiàn)。攝影藝術(shù)的關(guān)鍵是創(chuàng)造而非復(fù)制，并希望在這復(fù)制之外的創(chuàng)作中能給予攝影藝術(shù)一個(gè)嶄新的定義。

“故鄉(xiāng)，很遠(yuǎn)很近”攝影展

成都中國(guó)新視覺(jué)影像藝術(shù)中心

2019年6月13日-8月31日

展覽以故鄉(xiāng)為主線，集中展示了來(lái)自嘉陵江畔的楊麾和來(lái)自內(nèi)蒙古大草原的王爭(zhēng)平這兩位紀(jì)實(shí)攝影藝術(shù)家的部分代表作品，總計(jì)110余幅。他們一個(gè)用影像記錄嘉陵江畔的家鄉(xiāng)人民，一個(gè)用鏡頭書(shū)寫(xiě)故鄉(xiāng)草原的蒼涼壯美。兩人都是黑白照片，都是表現(xiàn)鄉(xiāng)情，但拍攝方式和影像風(fēng)格又截然不同。王爭(zhēng)平的作品意境深遠(yuǎn)、構(gòu)圖大膽、黑白色調(diào)，有很強(qiáng)的象征性和文學(xué)性。楊麾是四川紀(jì)實(shí)攝影的代表人物，他的作品成熟老練，洋溢著鄉(xiāng)土的氣息。

視覺(jué)的東方隱喻

上海ALTER GALLERY

2019年7月6日-8月31日

該展呈現(xiàn)荒木經(jīng)惟、杉本博司、細(xì)江英公、王晉、榮榮、張洹、莊輝這幾位攝影藝術(shù)家的代表作品。這是一次視覺(jué)隱喻的東方聚會(huì)，符號(hào)的指向盡管曖昧，卻又不乏值得玩味的空間。這些作品處處滲入東方審美的意趣，卻又或多或少搖曳出西方話語(yǔ)的影子。在本質(zhì)上，藝術(shù)家們通過(guò)對(duì)視覺(jué)元素的選擇、組織和控制所實(shí)現(xiàn)的，都是在探索一種文化生存意象，以及與西方單一價(jià)值觀不同的文明結(jié)局。

從有到冇：良秀個(gè)展

北京三影堂攝影藝術(shù)中心

2019年6月29日-7月28日

良秀2017年獲得三影堂攝影獎(jiǎng)大獎(jiǎng)，自《邊緣》系列起，她初次以拍攝者的身份開(kāi)始創(chuàng)作。良秀完全出于本能開(kāi)始純粹的拍攝，以創(chuàng)作者的身份從本人的生活經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，最本能、忠實(shí)地呈現(xiàn)了她眼中的邊緣群體。在此過(guò)程中，作品開(kāi)始由《邊緣》《如是我火》中無(wú)意識(shí)、源于本能的創(chuàng)作形式為基礎(chǔ)，加入有意識(shí)的嘗試?！秲印酚纱硕?。作品以她生活著的城市為背景，由個(gè)人創(chuàng)作、照片檔案、文字檔案共同組成了一個(gè)完整的思考體系。

別樣“紀(jì)實(shí)”——王慶松作品展

武漢合美術(shù)館

2019年5月24日-8月24日

該展展出藝術(shù)家王慶松1998年至今創(chuàng)作的31件作品。綜觀創(chuàng)作線索，他的作品看似“離經(jīng)叛道”，實(shí)則表現(xiàn)了一種內(nèi)在的真實(shí)。正是通過(guò)攝影這一媒介，王慶松將不同的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)融合在觀念的表現(xiàn)中，以展現(xiàn)對(duì)人類生存狀態(tài)的剖析，并且提出一些有意味的話題，從而引發(fā)觀者更多的、更深層次的思考。攝影家在攝影作品中所表現(xiàn)的懷疑、戲虐，使得攝影藝術(shù)既不再像傳統(tǒng)攝影那樣建立起刻板的判斷標(biāo)準(zhǔn)，也使得其藝術(shù)創(chuàng)作更具實(shí)驗(yàn)性。

雕塑

由愛(ài)而生，從自由覺(jué)醒：埃里克·邦特個(gè)展

上海琉璃藝術(shù)博物館

2019年4月28日-10月31日

埃里克·邦特（Eric Bonte）是法國(guó)玻璃雕塑藝術(shù)家，曾在非洲科特迪瓦共和國(guó)的亞穆蘇克羅大教堂完成了全世界體量最大的彩色鑲嵌玻璃窗與穹頂，由上百萬(wàn)片玻璃構(gòu)成，總面積達(dá)到8400平方米。他的創(chuàng)作以玻璃熱成型為主要技法，通過(guò)模具引導(dǎo)玻璃材質(zhì)體型變化。這次展覽共展出邦特的32件新作，這些作品的色彩為金、黑和透明色，不再五彩斑斕，不再施以彩繪，回歸到了純粹的自我表達(dá)。

第二屆平遙國(guó)際雕塑節(jié)

平遙古城

2019年7月5日-7月28日

本屆雕塑節(jié)由烏爾里?！诳?、彭鋒任總策展人，以“之間”為主題，展出共計(jì)600余件雕塑作品。這些作品的語(yǔ)言兼具傳統(tǒng)與當(dāng)代，表現(xiàn)手法既有偏重材料，倚重技術(shù)，或著意于雕塑技藝，亦或是聚焦于觀念表達(dá)的。相比于首屆平遙國(guó)際雕塑節(jié)，第二屆雕塑節(jié)更關(guān)注青年藝術(shù)家的發(fā)展，增設(shè)“國(guó)際青年雕塑推動(dòng)計(jì)劃”板塊，以平遙雙林寺作為展覽場(chǎng)地，為青年雕塑家的成長(zhǎng)助力。此外，本屆雕塑節(jié)還在平遙古城的棉織廠與企業(yè)合作舉辦中國(guó)雕塑市集活動(dòng)。

陽(yáng)光下——楊冬白作品展

上海春美術(shù)館

2019年6月28日-7月23日

藝術(shù)家楊冬白生于上海，曾就讀于東京藝術(shù)大學(xué)雕塑系。這次展覽呈現(xiàn)其《陽(yáng)光下》系列雕塑作品15件，及風(fēng)景攝影作品39件，作品名“陽(yáng)光下”源自藝術(shù)家的旅行經(jīng)驗(yàn)——“我發(fā)現(xiàn)越著名、越有文化意味的景點(diǎn)，都有很強(qiáng)的陽(yáng)光感，有種在太陽(yáng)暴曬下的歷史與生命的厚重感?！?/p>

“藝程似錦”四川美院雕塑14級(jí)優(yōu)秀畢業(yè)生作品展

重慶1089藝術(shù)美麗中心

2019年7月5日-8月25日

該展展出四川美術(shù)學(xué)院14級(jí)優(yōu)秀畢業(yè)生作品約20件，這些雕塑作品靈感有的來(lái)源于作者童年深處的記憶，也有一些奇思妙想。其中《Laputa》的作品創(chuàng)作想法來(lái)源于小說(shuō)《格列佛游記》中描述的一飛行浮島Laputa和宮崎駿的動(dòng)畫(huà)電影《天空之城》中的飛行島；《畸器時(shí)代》則以蒸汽時(shí)代、工業(yè)時(shí)代為起點(diǎn)，想象“機(jī)器”作為主體的存在狀態(tài)。作品《偶戲》意在重拾被廢棄被遺忘的舊物件，讓它們重新運(yùn)作起來(lái)。

“無(wú)界”當(dāng)代雕塑裝置藝術(shù)展

嘉興荻原美術(shù)館

2019年6月30日-10月31日

此次展覽，荻原策展團(tuán)隊(duì)從作品與空間、作品與作品、作品與生活這三段關(guān)系中，打破彼此間固有的界限，重新定義影像、裝置、雕塑等藝術(shù)形式，對(duì)光、空間、作品、聲音、環(huán)境等進(jìn)行重構(gòu)，建立一種全新的、充滿無(wú)限可能的共融關(guān)系。展覽以“無(wú)界”為主題，意在引導(dǎo)人們用更大膽的視角去發(fā)現(xiàn)“界限”之外更奇妙的空間，一起探討包容、創(chuàng)新和突破的生命話題。

新媒體

“是誰(shuí)在創(chuàng)作”量子畫(huà)廊開(kāi)幕首展

上海量子畫(huà)廊

2019年6月22日-8月23日

展覽探討了藝術(shù)家和作品之間親密而辯證的關(guān)系，四件擁有藝術(shù)生成能力的作品《Colorspace》系列、《Lighthouse》《生成的線索》和《Data Pool》，通過(guò)身體的感受及內(nèi)在的思考，從不同的角度探討人、機(jī)器與藝術(shù)之間在未來(lái)的各種可能性：當(dāng)科技介入藝術(shù)，藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中的地位與所扮演的角色，是否依舊重要？當(dāng)科技深度融入生活時(shí)，我們又能否繼續(xù)擁有對(duì)其絕對(duì)掌控的信心？藝術(shù)將擁有怎樣的未來(lái)形態(tài)？人與外部世界又將有怎樣的新的關(guān)系？

“時(shí)光之眼”藝術(shù)大展

上海寶龍美術(shù)館

2019年5月25日-8月23日

作為一個(gè)沉浸式新媒體藝術(shù)展，該展以宇宙為主題，作品在多媒體數(shù)字技術(shù)的加持之下，宇宙、星云等化靜為動(dòng)，形成氣勢(shì)撼人的場(chǎng)域。展覽分為5個(gè)主題單元和2個(gè)互動(dòng)單元，以“繁星若塵”“混沌初開(kāi)”“時(shí)光探尋”“我的星球”及“漫步星際”為主線，用視覺(jué)藝術(shù)的方式表現(xiàn)對(duì)人類、宇宙的終極關(guān)懷。

“人機(jī)合一”人機(jī)藝術(shù)計(jì)劃Ⅱ

北京當(dāng)代藝術(shù)館

2019年7月13日-10月8日

展覽探討了人類與機(jī)器的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了科技的雙韌劍特性，指出了科技帶來(lái)的不全是負(fù)面的影響，而在于怎么平衡、怎么使用，以人文、自然、傳統(tǒng)的永恒之道作為依托，發(fā)現(xiàn)未知世界進(jìn)行創(chuàng)新、轉(zhuǎn)換，即強(qiáng)調(diào)科技與自然、人文、傳統(tǒng)的矛盾統(tǒng)一性：人機(jī)合一。人機(jī)藝術(shù)已然成為科技新媒體藝術(shù)的一個(gè)分支，是將人工仿生技術(shù)作為媒介載體，加以藝術(shù)的語(yǔ)言轉(zhuǎn)換。它跨越了物理、生物、數(shù)字等多個(gè)領(lǐng)域，是藝術(shù)的集合體現(xiàn)，不僅是我們生活中實(shí)用冰冷的工具，更多的是與我們的情感交流。

開(kāi)放代碼. 連結(jié)機(jī)器人

上海新時(shí)線媒體藝術(shù)中心（CAC）

2019年7月20日-10月7日

該展將聚焦算法的情感共振以及計(jì)算模擬和物理現(xiàn)實(shí)感知之間的交互牽涉。在全球規(guī)模計(jì)算時(shí)代下的當(dāng)代社會(huì)，駕馭代碼世界的能力以及相關(guān)的數(shù)字知識(shí)素養(yǎng)至關(guān)重要，尤其當(dāng)算法主體設(shè)計(jì)的主旨在于轉(zhuǎn)變公眾輿論時(shí)。展出來(lái)自藝術(shù)家和程序員的大約20件作品，展覽從八個(gè)主題呈現(xiàn)了數(shù)字代碼的世界以及未來(lái)受其影響的生活領(lǐng)域，包含基于計(jì)算機(jī)代碼的藝術(shù)作品，也包括了旨在揭示計(jì)算機(jī)代碼如何深度滲透我們生活、社會(huì)、地緣政治格局、財(cái)政體系、勞動(dòng)條件、基礎(chǔ)設(shè)施、環(huán)境，甚至我們對(duì)自己源代碼DNA的感知的藝術(shù)作品。

萊安德羅·埃利希：太虛之境

北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年7月11日-8月25日

展覽營(yíng)造了作品間的對(duì)話，以“小說(shuō)”敘述式的邏輯，作品在“每一章”呈現(xiàn)，并以敘事邏輯聯(lián)結(jié)，讓觀者閱讀并完成自我詮釋。迷失、模糊、感知的困惑——這些都是萊安德羅·埃利希作品所引發(fā)的感覺(jué)。他從現(xiàn)實(shí)和表象彼此交融的假設(shè)出發(fā)，創(chuàng)造諸多無(wú)明確邊界的場(chǎng)所。觀察視點(diǎn)不斷被反轉(zhuǎn)，產(chǎn)生給觀者虛幻之感的圖像。通過(guò)這種對(duì)極限的逼近，藝術(shù)家反復(fù)言說(shuō)規(guī)則和制度的絕對(duì)性，并為敘事的時(shí)間維度和藝術(shù)創(chuàng)作的想象力提供另外一種可能。

古代美術(shù)

“絲路孔道”甘肅歷史文化展

北京中國(guó)國(guó)家博物館

2019年5月16日-8月18日

該展展出516件文物，以時(shí)間為軸、以文化交流為線索，展示甘肅的歷史人文圖景。展覽共分為8個(gè)單元：最早中國(guó)、大河之光、青銅之路、嬴秦?fù)u籃、千里走廊、絲路交響、共同家園和佛陀之路。從新石器時(shí)代的彩陶文化，到先周、早期秦文化和魏晉河西文化，再到漢唐時(shí)代絲綢之路文化、宋遼夏金元時(shí)期的多元民族文化，全面呈現(xiàn)河隴本土文化的獨(dú)特圖景。

“園說(shuō)”北京古典名園文物展

北京首都博物館

2019年5月18日-10月7日

該展共展出來(lái)自頤和園、天壇、北海等11家市屬公園的館藏文物190件，展覽以時(shí)間、空間和功能為線索，共分為“平地山海，溯自遼金”“壇廟相望，天人合一”“三山五園，移天縮地”和“百年公園，舊貌新顏”四個(gè)板塊，講述了北京市屬古典名園在800余年城市建置和變遷中的歷史、文化、生態(tài)及社會(huì)價(jià)值。此外，展覽現(xiàn)場(chǎng)還融入了多媒體技術(shù)，展示了頤和園四季風(fēng)景變換的場(chǎng)景以及山光水色的美麗景致。

同心守護(hù)：杭州博物館藏杭州海關(guān)罰沒(méi)文物特展

杭州博物館

2019年6月26日-8月12日

該展的展出以一場(chǎng)交接方式拉開(kāi)序幕，交接的文物是杭州海關(guān)近年來(lái)在進(jìn)出境各個(gè)渠道查獲的文物99件，囊括陶瓷、建筑構(gòu)件、錢(qián)幣、書(shū)畫(huà)等多個(gè)類別，具有歷史、藝術(shù)和科學(xué)價(jià)值。其中國(guó)家三級(jí)文物7件，主要為近年來(lái)杭州海關(guān)在空港旅檢和郵檢渠道查獲的。

天下龍泉：龍泉青瓷與全球化

北京故宮博物館

2019年7月16日-10月20日

本展覽以龍泉青瓷的流布為出發(fā)點(diǎn)，立體化地展現(xiàn)出了宋元以來(lái)陸上及海上陶瓷之路的興盛發(fā)達(dá)。共展出文物展品830件左右，包括故宮博物院的文物507件，以及來(lái)自浙江等18個(gè)省市32家博物館、考古所的205件文件，另外還有約120件則來(lái)自境外6個(gè)國(guó)家和地區(qū)共11家博物館、考古所。通過(guò)產(chǎn)品輸出帶動(dòng)技術(shù)和文化發(fā)展，是該展揭示的理念與史實(shí)，也是對(duì)“絲綢之路”交流、互惠、共同發(fā)展精神的闡釋。

大海道——“南海I號(hào)”沉船與南宋海貿(mào)

廣州廣東省博物館

2019年5月18日-8月25日

展覽以400余件“南海I號(hào)”沉船文物及館藏相關(guān)南宋時(shí)期文物為載體，涵蓋了陶瓷器、金銀寶石、金屬器、碑拓、動(dòng)植物標(biāo)本等。展覽分為：南宋中興——“南海I號(hào)”沉船所處的時(shí)代、萬(wàn)貫珍品——“南海I號(hào)”沉船所載貨物、萬(wàn)里行舟——“南海I號(hào)”沉船的船員生活、船沉南?！澳虾號(hào)”沉船的發(fā)現(xiàn)和卅載尋蹤——“南海I號(hào)”沉船發(fā)掘保護(hù)實(shí)錄五大部分。該展一方面展現(xiàn)了古人在器物制造、造船技術(shù)、海上行舟等方面的智慧，另一方面也彰顯了今人不忘歷史，發(fā)揮才智，保護(hù)文化遺產(chǎn)所作出的巨大努力。

其他

敢當(dāng)——當(dāng)代神石注疏

北京UCCA沙丘美術(shù)館

2019年4月23日-9月8日

該展收錄了10位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的作品。這些作品在形式或材料上均與石頭有所聯(lián)系，藝術(shù)家的個(gè)體意識(shí)也降落到廣闊、古老的集體意識(shí)之中。展覽試圖以此重新挖掘和召喚在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中不常被提及的文化意蘊(yùn)。靈石崇拜在中國(guó)有著悠久的歷史，“石”這一極為常見(jiàn)的形象因此在民眾集體潛意識(shí)中獲得了神奇的光暈。這種光暈與展廳中藝術(shù)作品契合地相遇，避免了維特根斯坦描述“置于語(yǔ)言的圖像”時(shí)的那種焦慮感。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展·2018

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

2019年6月25日-8月31日

這次展覽通過(guò)“一年之鑒”這一學(xué)術(shù)方法，系統(tǒng)性地呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在2018年的整體狀況及趨勢(shì)。展出138位被選入《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒（2018）》的藝術(shù)家在2018年度最具代表性的作品，其中包括28位/組藝術(shù)家的原作。通過(guò)展示一年中當(dāng)代藝術(shù)的變化、各個(gè)重要事件的意義和之間的關(guān)聯(lián)，反映出當(dāng)下的社會(huì)思潮、文化現(xiàn)象和當(dāng)代人的創(chuàng)造性。

何人說(shuō)夢(mèng)——來(lái)自挪威的當(dāng)代藝術(shù)

OCAT上海館

2019年7月7日-9月8日

展覽中，故事以聲音和時(shí)間為載物，圍繞夢(mèng)境、潛意識(shí)與記憶鋪陳開(kāi)來(lái)。作品探索、闡釋并延續(xù)了我們的想象與欲望，通過(guò)日常經(jīng)驗(yàn)，打造了視覺(jué)或聽(tīng)覺(jué)敘事。與此同時(shí)，又拉開(kāi)了這些敘事與我們之間的距離。在晝夜之間，在真理與謊言之間，在現(xiàn)實(shí)與想象之間，讓觀展者遇見(jiàn)自己的夢(mèng)。

偷單車的人

香港Para Site 藝術(shù)空間

2019年6月29日-9月21日

該展共展示了16組藝術(shù)作品，用“單車”來(lái)比喻當(dāng)今的社會(huì)困境，關(guān)注偷盜與分享之間那條細(xì)細(xì)的界線，觀察個(gè)體處于諸多越來(lái)越繁雜和詭譎的體制和系統(tǒng)中的境遇。展覽主題出自意大利導(dǎo)演維托里奧·德·西卡執(zhí)導(dǎo)的同名電影，電影中的單車與當(dāng)今的共享單車意象重疊，推演出一個(gè)看似錯(cuò)亂的問(wèn)題：滿大街的共享單車是否可能為電影中刻畫(huà)的倫理困境提供解決方案？展覽也由此追問(wèn)：“共享經(jīng)濟(jì)”與誰(shuí)共享？在今天，誰(shuí)是偷單車的人？

“WAVELENGTH：制造之外”當(dāng)代藝術(shù)體驗(yàn)大展

北京時(shí)代美術(shù)館

2019年7月7日-10月7日

該展分為制造區(qū)、測(cè)試區(qū)、再生區(qū)、出廠區(qū)四大主題展區(qū)，呈現(xiàn)近30位藝術(shù)家?guī)?lái)的近百件藝術(shù)作品，通過(guò)裝置、雕塑、繪畫(huà)、新媒體等多種藝術(shù)形式，充分發(fā)揮物質(zhì)、材料的反敘事力，重塑習(xí)以為常的生活場(chǎng)域及生態(tài)系統(tǒng)，并借此探討消費(fèi)文化、可持續(xù)發(fā)展等社會(huì)議題。展覽通過(guò)重新審視基于對(duì)“制造”的普遍認(rèn)知，打破一定的產(chǎn)品屬性，對(duì)抗消費(fèi)機(jī)制，探討與反思社會(huì)資源、生存環(huán)境、人類心理三者之間的共生關(guān)系 。