摘 要：研究中國當代音樂劇的創(chuàng)作團隊建設，不僅在于理清這一外來文化樣式，更在于整理、分析并探討中國制作音樂劇的建設組建團隊方法聯(lián)系本土文化特征，建立中國音樂劇的理論表達方式，將中國音樂劇表達方式應用到高師院校的實踐上，進一步推動中國音樂劇的制作及團隊建設發(fā)展。

關鍵詞：音樂劇;團隊創(chuàng)建;制作;實踐

西方音樂劇目很多，國內的音樂劇團隊卻不常見。因此，音樂學界對音樂劇的研究一開始就密切結合制作實踐及團隊建設，消除藝術門類的界限，進行制作問題的探討，使音樂劇的制作研究與團隊建設成一體化運作方式，相互推動，相互啟發(fā)。通過實際團隊建設及劇目排練，總結創(chuàng)建過程中各個環(huán)節(jié)的注意事項，為高師院校組織高質量的音樂劇團隊提供依據(jù)。

一、音樂劇的誕生

1、十七世紀——十八世紀的歐洲，在那些進步思想活躍的國家里。音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。意大利人找到了用聲音概括情感的方式;德國人找到了用聲音概括哲理和刻畫心理的方式;另外，在法國和英國也發(fā)展了富麗堂皇的音樂劇和英雄氣概的清唱劇。這是進步的藝術家由于受到文藝復興思想的啟發(fā)，有意識地追求一在種新的表現(xiàn)方法——最富于戲劇力量的表現(xiàn)方法的結果。

2、歌劇起源比較早，最早可追溯到中世紀的教義劇、神秘劇以及表現(xiàn)一系列有關聯(lián)的場景的牧歌套曲和田園劇。歌劇的最直接來源是幕間劇，而直接靈感來源于古希臘的戲劇。而音樂劇出現(xiàn)的比較晚，是歌劇發(fā)展到一定程度的產物，它起源于喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。從這樣的發(fā)展來看，每一種形式都是在變化創(chuàng)新發(fā)展來的。

以美國音樂劇的發(fā)展為例，我們不難發(fā)現(xiàn)它的成功有兩大法寶：不斷創(chuàng)新和民族化、本土化。在《演藝船》中就把美國鄉(xiāng)土的劇本故事和歌曲舞蹈組織在一起，此后的《波吉與貝絲》、《俄克拉荷馬》、《長發(fā)》等劇目都特別注重民族化和本土化。[1]這些優(yōu)秀劇目都有同樣特點：注重展現(xiàn)地道的美國人生活、注重采用帶有濃郁美國風情的黑人民謠、藍調和爵士樂，連傳統(tǒng)的芭蕾也被改造成獨樹一幟的百老匯之風格的舞蹈，注重迎合美國觀眾的觀賞習慣和口味[2]。

歷史上第一部“音樂劇”是約翰·凱的《乞丐的歌劇》首演于1728年倫敦，當時被稱為“民間歌劇”，它采用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節(jié)的主，在一定程度上諷刺了統(tǒng)治者和華麗的意大利式歌劇。1750年，一個巡回演出團在美國北部首次上演了《乞丐的歌劇》，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。之后英國喜歌劇、潔國歌劇和維也納輕歌劇也進行了一些類型嘗試，可謂旱期音樂劇的雛形。但是直到1866年，由于音樂劇《黑魔鬼》的沖擊才使紐約的觀眾真正為音樂劇的鏈力所祈服。

4、1893年英國人S·瓊斯創(chuàng)作了一部熔戲劇、音樂、歌舞于一爐的作品《快樂的姑娘》，該劇富有幽默情趣和戲劇色彩，加之通俗易懂的音樂，引起了極大的反響，特別是喬治，愛德華把《快樂的姑娘》帶到紐約時，不但很快被約人接受了，還促進了音樂劇在美國的發(fā)展。百老匯音樂劇具有娛樂化、喜劇化、大眾化、商業(yè)化、規(guī)范化等主要特點，歷史上幾乎每一部成功的音樂劇都兼有或是分別具有其中某一類特點。[3]

二、音樂劇的團隊創(chuàng)建

研究中國當代音樂劇的創(chuàng)作團隊建設，不僅在于理清這一外來文化樣式，更在于整理、分析并探討中國制作音樂劇的建設組建團隊方法聯(lián)系本土文化特征，建立中國音樂劇的理論表達方式，將中國音樂劇表達方式應用到高師院校的實踐上，進一步推動中國音樂劇的制作及團隊建設發(fā)展。

1、招募所需人員

（1）一部音樂劇首先要有表演者，包括歌唱表演人員、器樂演奏人員、舞蹈表演人員以及藝術指導人員。

（2）劇組服務人員，包括道具人員、服裝化妝人員、舞臺燈光音響師等。

（3）前期制作人員，包括導演、編劇、網絡宣傳推廣人員。

2、各部門分配工作

有一個最重要的工作：制定預算。因為我們是在高校實踐，沒有收益，所有費用必須控制在能力范圍之內。必要的時候需要外聯(lián)部拉一下贊助。這項工作說輕松也輕松，說不輕松也不輕松，總之，一定要有強大責任心的人才能勝任。剩余工作，各部門各司其職，分工合作。安排出排練時間、多次走臺時間、演出時間以及做好推廣準備。

三、音樂劇的制作

中國的音樂劇所面臨的是廣大的中國觀眾，而中國觀眾所喜聞樂見的一定是有著濃濃“中國味”也就是中國國情的作品。就此現(xiàn)象，我們選擇了國外音樂劇作品-《音樂之聲》。為了方便觀眾的接受度，具體的將語言漢化、通俗化背景音樂及演唱部分的伴奏可以選擇使用民族樂器進行，這樣比較容易被聽眾接受。

當全體人員彼此認識之后，意味著我們的工作將要開始了。制作人要確保全體成員出席第一次排練的討論，包括演員、導演、編舞、舞美服裝設計、燈光音響設計、鋼琴伴奏等。然后由我為大家介紹劇目的背景，可包括劇目歷史、主創(chuàng)人員信息等一系列問題。舞臺管理人員在排練初期就要建立起富有權威的個人形象，讓演員知道，有問題時，該向誰去說。演員與舞臺管理團隊的關系也非常重要，他們將共同度過整個排練期直到演出結束。一般來說，演員是-群極易相處的人群，以正確的方式帶領都會服從調遣。

第一天的任務是：劇本通讀，讓演員們坐在一起，共同理解自己在劇中的位置。這是個很考驗人的環(huán)節(jié)。此時不應鼓勵演員表演，因為演員對劇目還不了解，難免會膽怯。需要強調的是，劇本朗讀只是一個手段，目的是為了讓每一位成員了解作品，區(qū)分不同角色的特性。大部分同學在第一次理解的時候都會缺乏感情，這個需要反復去琢磨交流。

在之后具體排練中，還會有研究、團隊活動、即興表演、請專業(yè)指導老師觀看提出意見和建議、精細排練、暗燈走臺、燈光音響走臺程序，最后在高師院校完成演出。

四、結語

組建高師院校的音樂劇團隊，是普及素質教育的方式之一，提高學生對藝術的理解，增加學生團體運作的參與度，是這個項目的特色。創(chuàng)新性體現(xiàn)在排練作品的選擇以及排練形式，把國外音樂劇加入本土化元素，漢化以及通俗化，形成新型的可供普系同學參與的音樂團隊。

參考文獻

[1]田雅麗：《中國音樂劇的民族化道路初探》[J]，人民音樂，2009年（5）。

[2]慕羽：《音樂劇中的舞蹈》[M]，北京：大眾文藝出版社，2001年，第一版。

[3]慕羽：《西方音樂劇史》，上海：上海音樂出版社，2004年，第33頁。

作者簡介：

范萍萍（1999.01.29），女，漢族，山東日照人，學生，本科

（本項目為曲阜師范大學校級大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃項目，項目編號：2018A144）