韓再紅 王秋婷

我們一直在聲藝術(shù)的道路上，不斷的前進(jìn)與摸索。本文為大家整羅列一系列聲樂藝術(shù)道路上的“新”。但是任何新的事物都有其兩面性，我們的最終目的是讓我們擁有一個(gè)前所未聞的開拓性眼光去對(duì)待我聲樂藝術(shù)探索路上的荊棘。

一、巴洛克時(shí)的“新”體裁

巴洛克時(shí)期聲樂藝術(shù)出現(xiàn)一系列的“新”體裁，聲樂技術(shù)的“新”規(guī)范。我們著重的了談一談“新”聲樂技術(shù)規(guī)范中的“炫技詠嘆調(diào)”。“炫技詠嘆調(diào)”又稱為“返始詠嘆調(diào)”，其曲式結(jié)構(gòu)為A—B—A′。在在正歌劇的演唱過程中，返始詠嘆段落往往成為全場(chǎng)的焦點(diǎn)，不僅作曲家希望歌者能隨心隨欲地、充分地炫示歌唱技巧，而且歌者也會(huì)自由地、竭盡所能地炫示自身的歌唱技巧。導(dǎo)致觀眾對(duì)歌劇優(yōu)劣的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，并不是歌劇是否感人或者戲劇是否“情理之中”，而在于歌者出否出現(xiàn)“出乎意料”的高技巧炫示。雖然在18世紀(jì)發(fā)生的這一場(chǎng)聲樂的異變革命，炫技詠嘆調(diào)使歌劇幾乎喪失了“戲劇性”含義，忽視了歌劇的舞臺(tái)，弦樂、甚至剔除了合唱和舞蹈。導(dǎo)致了人們極端的審美觀，但是正是這種極端的突出“獨(dú)唱，炫技”的重要性的時(shí)代，才急速的激發(fā)了聲樂本身的發(fā)展。閹人歌手的“炫”促進(jìn)了聲樂技術(shù)評(píng)價(jià)和技巧訓(xùn)練技術(shù)體系誕生。任何一件事情都有他的兩面性，無(wú)論是好的還是壞的方面，都有他的推動(dòng)性。

二、19世紀(jì)的“新”形式

18世紀(jì)歐洲掀起一場(chǎng)人聲器化的“新”熱潮，其實(shí)這一潮流的出現(xiàn)使許多作曲家盲目的追求器樂化的高度，忽視了聲樂藝術(shù)的生理限制，許多作品根本無(wú)法演唱，高強(qiáng)度的演唱對(duì)演員的傷害極大。

1848年，德國(guó)小提琴家、作曲家易斯·施波爾為人聲和鋼琴寫一首《小奏鳴曲》，這一作品把人聲當(dāng)作小提琴或者長(zhǎng)笛來(lái)使用，充分展示歌唱性獨(dú)奏樂器的屬性，從而提升了人聲歌唱的技巧特征，發(fā)揮出人聲器樂化的魅力，標(biāo)志著“音樂會(huì)練聲曲”這一“新”的藝術(shù)形式的誕生。在歌唱領(lǐng)域中“音樂會(huì)練聲曲”也是一種融合技術(shù)性與藝術(shù)性為為一體的獨(dú)立音樂會(huì)作品樣式。隨后這一形式經(jīng)歷了四個(gè)不同的發(fā)展時(shí)期，融合了浪漫主義、印象主義、新古典主義與現(xiàn)代主義的洗滌，形式多樣，風(fēng)格迥異。從對(duì)學(xué)習(xí)者而言，提供了豐富多彩的風(fēng)格樣式，特別是20世紀(jì)以來(lái)的現(xiàn)代主義音樂作品；從技術(shù)的角度來(lái)看，由于沒有歌詞，只唱元音，歌唱者可以全身心地投入到音樂旋律中；從藝術(shù)的角度看，會(huì)更強(qiáng)調(diào)旋律的藝術(shù)粹性，人們可以把把注意力更多地放在聲音質(zhì)量與情感表現(xiàn)上去。

開始這一“新”潮流的出現(xiàn)可能存在這樣那樣的弊端，但是經(jīng)過時(shí)代的洗禮，人們不斷的改革，慢慢的走向合理與科學(xué)。

三、“新聲部”的出現(xiàn)

早在18世紀(jì)，意大利著名聲樂家就把人聲分為女高音、女低音、男高音、男低音。隨著歌唱藝術(shù)的不斷發(fā)展，又進(jìn)一步劃為女高音、女中音、女低音男高音、男中音、男低音6個(gè)聲部。同時(shí)在一個(gè)聲部中又劃分出不同聲音類型。對(duì)于歌唱者正確認(rèn)識(shí)并且全面了解聲部的鑒定方法及自身聲部的歸屬是非常重要的。對(duì)于中音這個(gè)“新”的聲部，中國(guó)對(duì)其認(rèn)識(shí)就不太全面，中國(guó)和歐洲在音色審美上有這很大的差異，我發(fā)現(xiàn)在歐洲女中音和中國(guó)的女中音不同之處不僅僅是音色方面的處理不同，中國(guó)的女中音音色比較偏暗偏厚，一般不具有明亮、靈活等特點(diǎn)，二歐洲的女中音音域?qū)拸V，音色明亮，相當(dāng)多的女中音是花腔型的選手，這使我認(rèn)識(shí)到中國(guó)在女中音聲部訓(xùn)練上，觀念與認(rèn)識(shí)的欠缺，研究深入之不足。作為女中音，自己也在考慮：怎樣擁有較為系統(tǒng)的教學(xué)和科研的理念，用以指導(dǎo)女中音聲部的實(shí)踐？一個(gè)“新”的事物的出現(xiàn)，我們對(duì)它的探索需要時(shí)間，中國(guó)對(duì)女中音認(rèn)識(shí)上要努力的加強(qiáng)，其實(shí)女中音在中國(guó)大地上并不稀缺，只是我們還不明白如何發(fā)掘和培養(yǎng)。用發(fā)展的眼光看待這一問題吧！

四、提琴“新”視角

在2011年的《星海》學(xué)報(bào)上的一篇論文讓我看到了一種新視覺、新嘗試。從提琴的歌唱性對(duì)聲樂藝術(shù)上的啟示。原來(lái)人聲和提琴在聲情演繹上有許多的相似性，列如是物理發(fā)聲上、音響效果上、提琴的演奏技巧與人聲演唱時(shí)發(fā)聲技巧上、情感表達(dá)上。所以對(duì)聲樂教學(xué)上有這許多啟示。例如：歌唱的呼吸需要根據(jù)歌曲的旋律起伏，做出一些變化，但在氣息的控制上，要求平穩(wěn)而不搖晃。這就可以從提琴的運(yùn)弓技巧得到一些借鑒，即運(yùn)弓的平滑和穩(wěn)定。做到這一點(diǎn)，就可以使聲音在良好的控制下自如運(yùn)用。通過這樣的一個(gè)“新”的視角，我們可以從別的樂器身上找到與聲樂藝術(shù)的許多共同點(diǎn)，通過類比的分析，能為聲樂學(xué)習(xí)者提供一些幫助，從而提高聲樂學(xué)習(xí)的效率。

五、“新”的聲樂藝術(shù)文化——中、西方聲樂的認(rèn)識(shí)誤區(qū)

從西方傳統(tǒng)聲樂的作品、風(fēng)格、形式、演唱、訓(xùn)練較全面地傳人中國(guó)算起，至今已進(jìn)百年的時(shí)間了。這百年的聲樂歷史就是一種中、西碰撞、交流、融合、創(chuàng)新的過程。在這里我要提出幾個(gè)對(duì)“新”聲樂藝術(shù)認(rèn)識(shí)的誤區(qū)；許多人認(rèn)為西方傳統(tǒng)聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)格是唯一正確的標(biāo)準(zhǔn)。走進(jìn)這一誤區(qū)的作曲家必然把音樂寫成西方風(fēng)格，可是卻運(yùn)用中國(guó)語(yǔ)言，最終變成“四不像”。聲樂學(xué)苗多是從普通學(xué)校到專業(yè)學(xué)校，起歌唱多為模仿歌星，缺乏民間音樂的素養(yǎng)。許多歌手都認(rèn)為學(xué)習(xí)好西方的歌唱技術(shù)就可以唱好中國(guó)歌，可以在國(guó)際聲樂比賽中站穩(wěn)腳跟就是一大成就。崇洋媚外的觀念日益強(qiáng)烈，把呼吸淺，為了親切而進(jìn)入嗲聲嗲氣或逼緊喉嚨，假裝明亮和纖細(xì)歸為民族唱法的錯(cuò)誤觀念。許多歌唱家宣稱繼承本民族傳統(tǒng)，有學(xué)習(xí)西方唱歌優(yōu)點(diǎn)。自稱屬于新民族聲樂，但是我們聽到的是浮淺、蒼白的音色，做不到“高而不爆，低而不虛”。

中國(guó)民族聲樂藝術(shù)字70是余年的發(fā)展過程中，其實(shí)就是在經(jīng)歷一場(chǎng)“土洋之爭(zhēng)”。我們應(yīng)該把核心專注在我們本民族的聲樂上，建立一個(gè)屬于中國(guó)民族聲樂的理論實(shí)踐體系。去學(xué)習(xí)自己民族傳統(tǒng)。一種劇種，一種劇種地學(xué)唱，一個(gè)曲種一個(gè)曲種的學(xué)唱，跟隨傳統(tǒng)的曲藝藝人中真正有優(yōu)秀唱功。特別是注意學(xué)習(xí)戲曲、曲藝中歷史優(yōu)厚的文化種類。我們的目的是是中西結(jié)合的優(yōu)勢(shì)下，發(fā)揮出人聲最大的潛能的同時(shí)表現(xiàn)出中國(guó)語(yǔ)言和音樂的特色。使得中國(guó)百姓喜愛，也得到世界各國(guó)的認(rèn)可。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)聲樂藝術(shù)之路的發(fā)展，其實(shí)最關(guān)鍵的就是要著眼對(duì)自身優(yōu)秀文化的研究和探索，西方傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)雖然走在我們的前面，但是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化也是博大精深讓人贊嘆，不要盲目的崇洋媚外，認(rèn)為西方的藝術(shù)才是唯一標(biāo)準(zhǔn)，人們口中所說的“高大上”。本人更加提倡我們研究自身的文化，來(lái)發(fā)展自身的民族聲樂藝術(shù)更為恰當(dāng)，本事同根生，不會(huì)有過多的排斥與碰撞。慢慢的從“土洋之爭(zhēng)”的道路上轉(zhuǎn)移開來(lái)，做到真正意義上的繼承與發(fā)展，創(chuàng)建具有中國(guó)特色，展示中國(guó)語(yǔ)言和文化的魅力民族聲樂藝術(shù)。另一個(gè)重要的是觀念上扭轉(zhuǎn)，我們要發(fā)心內(nèi)心的去熱愛我們中華大地的本土音樂，不要認(rèn)為中國(guó)民間的就是“土里土氣”。其實(shí)中國(guó)民間的歌曲以及傳統(tǒng)的戲曲都蘊(yùn)含著不可蔑視的深厚功底和藝術(shù)魅力。

人們對(duì)事物的認(rèn)識(shí)規(guī)律，往往從一個(gè)點(diǎn)開始，然后及面，在然后及整體，今進(jìn)而認(rèn)識(shí)了事物的本質(zhì)及全貌。但是如果看到一點(diǎn)以后，或者看到面以后就要囿于這一點(diǎn)、一面，就會(huì)對(duì)這個(gè)事物或者領(lǐng)域認(rèn)識(shí)出現(xiàn)偏差或錯(cuò)誤。人們生活的通過過許多“新”事物的探究與思考，我們應(yīng)該學(xué)會(huì)如何去對(duì)待。事物永遠(yuǎn)有其兩面性，我要用發(fā)展的眼光去看待，用包容的心態(tài)的對(duì)待，形成一個(gè)積極的正確的開闊的藝術(shù)眼界。每一個(gè)時(shí)期的衍變都與社會(huì)變遷和人民群眾審美理念和審美情感密切相關(guān)。所以站在聲樂藝術(shù)這一領(lǐng)域一定觀念不能狹隘，眼界一定要開闊。各種各樣的風(fēng)格，各種各樣的發(fā)聲，各種各樣的表演，既沒有絕對(duì)的正確，也沒有絕對(duì)的錯(cuò)誤。寬闊的藝術(shù)視野和心胸是使自身保持藝術(shù)生命力是歌唱藝術(shù)整體保持繁榮的關(guān)鍵。