摘要：三國兩晉南北朝時期的三百多年間，戰(zhàn)爭連綿不斷，朝代更替頻繁，徭役賦稅的壓迫使得“人人厭苦，家家思亂”，生活的苦悶以及精神的壓抑反而助推了佛教文化的傳播，北方大鑿石窟，南方興造寺廟，佛教思想文化滲透到當(dāng)時人們生活的方方面面，這也助推了花鳥圖像的發(fā)展。本文將陶瓷花鳥紋飾、壁畫花鳥圖像與傳統(tǒng)花鳥圖像進(jìn)行對比分析，旨在探究魏晉南北朝時期花鳥圖像的特征。

關(guān)鍵詞：魏晉南北朝;花鳥圖像;對比研究

一、魏晉南北朝時期的陶瓷花鳥紋飾

魏晉南北朝時期江南瓷業(yè)迅速發(fā)展壯大，在陶瓷裝飾上也多運(yùn)用這時期代表性的裝飾題材，即象征著佛教的蓮花紋和忍冬紋的組合。佛教認(rèn)為荷花從淤泥中長出，卻不被淤泥污染，又非常香潔，表喻佛菩薩在生死煩惱中出生，又從生死煩惱中開脫，故有“蓮花藏世界”之說。北朝的鉛黃釉綠彩蓮瓣紋罐是這時期陶瓷花鳥紋飾代表性作品之一。其器身下部露胎胎質(zhì)潔白，上半部施黃色透明釉，又于每八等分處施綠釉，釉色突破了單一的色彩更富有裝飾性，是唐三彩輝煌時代的伏筆。肩部刻弦紋數(shù)道并在弦紋內(nèi)刻忍冬紋一周，腹部刻下覆蓮瓣紋。蓮花紋是偏向?qū)憣?shí)的花卉樣貌的紋飾，繪畫性更明顯;忍冬紋是傳承了商周以來裝飾紋樣的風(fēng)格特點(diǎn)，裝飾性更突出，兩者也顯示出了未來陶瓷裝飾的兩種方向。

二、魏晉南北朝時期的花鳥畫

參見唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中的記載，軒轅至漢時期能畫者計(jì)16人（其中漢能畫者12人），到了三國魏晉南北朝間能畫者增長至128人，近60件花鳥作品記錄在冊，涉及花卉、草蟲、蟬雀等多種題材;壁畫在魏晉南北朝時期也得到了較多發(fā)展，花鳥圖像多出現(xiàn)于邊角裝飾，繪畫風(fēng)格簡潔大方，概括性強(qiáng);北宋米芾《畫史》還記載了一幅六朝無名氏的《折枝梨花》，可見花鳥畫典型的折枝式構(gòu)圖在六朝時就已經(jīng)產(chǎn)生。但是由于戰(zhàn)爭不斷，這一時期的文獻(xiàn)記載非常零星、簡略，繪畫的實(shí)物資料更是鳳毛麟角。

東晉顧愷之的《洛神賦圖》就是根據(jù)曹植的《洛神賦》想象而繪。曹植初見贊其“翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出綠波”。曹植用鴻雁、蛟龍、秋菊、春松、旭日、新荷來比擬其貌，既描繪了洛神的非凡神韻也顯現(xiàn)了曹植的浪漫才情。顧愷之將曹植形容洛神形貌的意象都化作實(shí)景圍繞其身，營造出洛神初現(xiàn)的場景。畫面設(shè)色淡雅，用筆細(xì)膩工整，形象生動，布局巧妙，給人以氣韻生動之感。尤其是飛雁、新荷與秋菊的形象于后世花鳥畫作中的形象相差無幾，顯示出了成熟的工筆繪畫高度。若不是這些意象同現(xiàn)有違自然規(guī)律，這本身帶有神話色彩的故事，因展現(xiàn)于畫卷不禁讓人恍神是真實(shí)的場景，可見花鳥畫發(fā)展的主要方向已偏于工整寫實(shí)。

三、魏晉南北朝的陶瓷花鳥紋飾與花鳥畫的對比研究

魏晉南北朝時期的生命價(jià)值觀對于陶瓷花鳥紋飾與花鳥畫的良好發(fā)展有著推動作用：人們在審美領(lǐng)域逐漸擺脫遠(yuǎn)古宗教思想的束縛，以自然花草為欣賞描繪對象。

花鳥畫在魏晉南北朝時期已經(jīng)基本獨(dú)立成科，畫面審美性加強(qiáng)且從具有強(qiáng)烈的神秘宗教性質(zhì)的特點(diǎn)，轉(zhuǎn)為既作繪圖釋義之用也作借景抒情之用，為繪畫精神注入了一股清新之氣。而蓮花紋和忍冬紋的發(fā)展使我們看到，在陶瓷裝飾圖案發(fā)展史上，自商周時期以動物紋為中心的裝飾題材已近尾聲，即將由此過渡到隋唐以植物紋為中心的歷史階段。但是人們使用壓印、刻花、堆貼、雕鏤、釉彩等裝飾方法，卻缺少了彩陶時代畫花裝飾的蹤影。這是由于陶瓷花鳥紋飾依賴于制瓷技藝尤其是釉料研發(fā)的程度，所以魏晉南北朝時期的陶瓷花鳥紋飾多以雕塑或刻畫為主。而傳統(tǒng)花鳥畫的承載體帛、絹、紙都已具備，所用顏料取材于植物或礦石，這就沒有了材料方面的阻礙，使得傳統(tǒng)花鳥畫的發(fā)展逐漸領(lǐng)先于陶瓷花鳥紋飾。

魏晉南北朝時期，陶瓷花鳥紋飾與傳統(tǒng)花鳥畫的發(fā)展看似無多關(guān)聯(lián)，實(shí)則，它們都在各自領(lǐng)域的原有基礎(chǔ)上都有所進(jìn)展，且向內(nèi)穩(wěn)固了風(fēng)格，為兩者后世的融合發(fā)展奠定了根基。結(jié)合此期的文物與史料，已經(jīng)能明顯地辨別出當(dāng)時陶瓷畫工、民間畫家與宮廷畫家作品風(fēng)格的異同：以陶瓷花鳥紋飾為代表的花鳥圖像裝飾性強(qiáng)，花鳥圖像吸收了二方連續(xù)的裝飾樣式，花卉題材的連續(xù)樣式減弱了回紋、夔紋之類的莊嚴(yán)性，而更生活化且具備美感;以墓室壁畫為代表的民間畫風(fēng)很少能在畫史留下名字，但是他們畫面的藝術(shù)特征非常明顯，即程式簡約，貼近生活，畫面趣味性十足;以顧愷之為代表的宮廷畫風(fēng)作品精致細(xì)膩，審美高雅，有深厚的文學(xué)底蘊(yùn)支撐。這三者風(fēng)格迥異的花鳥圖像，不僅展現(xiàn)出花鳥圖像的多樣表達(dá)形式，還為后代花鳥圖像的發(fā)展開拓了主要方向。

參考文獻(xiàn)：

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[2]陳俊愉，程緒珂.中國花經(jīng)[M].上海：上海文化出版社，1990.

作者簡介：黃菊，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)。