朱律

舞劇《永不消逝的電波》根據(jù)同名諜戰(zhàn)電視劇改編而來，講述的是共產(chǎn)黨地下工作者李俠潛伏在日本最高情報機構(gòu)76 號，用高超的間諜手法為抗日戰(zhàn)爭勝利做出貢獻的故事。舞劇，這一使用肢體語言進行舞臺藝術表達的樣式，面對這樣的命題作文，首先要解決把故事講清楚的難點。譬如，整個劇作的核心密電碼如何表現(xiàn)？在國共兩黨復雜的人物線和漫長的故事中，如何選擇主要人物以及服務于劇情的次主要人物，同時怎樣抽出一條故事主線，使其不至于太過繁瑣卻能夠清晰表達情節(jié)？最后便是如何定位舞劇的藝術基調(diào)，使其避免因為著力于“說清楚”而丟失了自己的風格特色。因而，舞劇《永不消逝的電波》成為一道不僅需要解密電碼的諜戰(zhàn)難“題”，還需要解1937年上海這一特有“風情”的題。

一、靜水流深：舞劇不是舞蹈的話劇

在觀劇之前，聽聞這部舞劇好評如潮，冠名為“革命現(xiàn)代舞劇”“革命諜戰(zhàn)舞劇”等，心中不禁打起小鼓有一絲擔心：害怕編導因為高難度的敘事變成為一部迷失于情節(jié)敘述而無情調(diào)可言的舞蹈啞劇，看到序幕九個主人公的“自報家門”之后，我便放心了。編導選擇了九個有戲劇性、人物關系突出、矛盾鮮明的人物：

反派特務“柳妮娜”——潛伏在報社的密探（反）；

裁縫店掌柜老方（正）和《星報》報社攝影記者阿偉（反）；

黃包車車夫阿勇（正）和裁縫店學徒小光（正）——線人關系；

賣花女七月（正）和報社姚社長（中立）——群眾與干部關系；

八路軍政委李俠（正）和絲綢廠女工蘭芬（正）——夫妻關系、同事關系

上述人物角色的選擇已經(jīng)預示了劇中可能產(chǎn)生的關系糾葛，一方面是國共兩黨正反面人物關系的確立，另一方面是人物命運與情節(jié)的牽引。在演員進行身體語言自報家門時，有一些可以明確判定是正面還是反面人物，有一些卻是讓觀眾不知所以的，而正是這些不知幫助舞劇營造了“諜戰(zhàn)”身份的撲朔迷離，使得劇情更加神秘、精彩，另一方面在隨著案情推進情節(jié)曝光后，帶給觀眾轉(zhuǎn)回開場的無限遐想。至于人物出場時候的字幕，我認為不是編導的“無招”，而恰恰是簡單明了的聚焦——能說明白的事情就一筆帶過，突出后面的濃密重彩。

這一點在開場的“行人傘舞”里被充分印證了，這段舞體現(xiàn)了編導的態(tài)度，即編導作為上帝視角對于事件本身的描述。雨夜，二十多位黑衣人的緊張穿梭鋪墊了上海灘的氛圍，緊張、神秘、人人自危、互生敵意，這是一個黑色旋風即將來襲的年代，行人都被灰暗的心情籠罩，裹縮在寬大的黑衣之中，一場密如細毛、充滿“密電碼”的大雨告訴我們“風雨欲來”。這個視角，就是編導態(tài)度，編導選擇說話的方式，編導的預示。而站立在人群中身份清晰的李俠與蘭芬，仿佛是那黑夜中的白晝，帶給人寧靜與光明，他們有著與這黑夜惡魔廝殺的勇氣，犧牲自己也要保護正義的執(zhí)著，這是編導“亮明身份”的政治態(tài)度。

舞劇作為一種高級的舞臺藝術形式，重點在于通過相關的戲劇情節(jié)表達藝術情感、人生領悟和創(chuàng)作態(tài)度。舞蹈通過肢體語言、重回母體的記憶調(diào)動出人類最原始的本能情感，不需要語言卻可以溝通心意。因此身體的語言是復雜的，它的信息僅僅傳遞我們今天能夠欣賞的“美感”，更趨向于如宗教儀式般推動人類生命繁衍的神秘力量，身體表現(xiàn)出的全部形態(tài)源于身心的獨特感受，它有獨立的語言性，舞臺藝術會使用一些所謂的“技藝”使今天人們的眼睛更能夠接受，因為人們很難去接受一些從未見過，或者偏離以往審美經(jīng)驗太多的畫面或者形態(tài)，這會在交流中產(chǎn)生障礙。因此，我們今天看到中國舞臺上的舞劇表演，經(jīng)過編導、演員、觀眾層層篩選之后已經(jīng)帶有鮮明的民族烙印和中國基因。因此《永不消逝的電波》有關于諜戰(zhàn)形態(tài)的選擇，是符合大眾審美的。

二、男人肩上的女人：海派文化對女性的描繪

提起東方文化中的女性形象，上海旗袍是具有典型時代特征的。韓真和周莉亞對于全劇女性形象的選擇，也定位在旗袍，還原老上海“真正具有生活味道的女性形象，體面、優(yōu)雅和干凈”[1]的總體印象。為了打破大家對于“旗袍”風塵氣質(zhì)的認知，他們與造型師賈磊合作，查閱了大量歷史資料有關于當時的流行打扮，觀察黃柳霜、胡蝶、林徽因這樣的時代女性是如何詮釋東方審美。這一點用心不僅在人物的服裝造型中可以觀察到，并且貫穿了全劇所有女性群舞及舞段的語言設計。其中，顯得尤為突出的是運用《漁光曲》改編的女子群舞《凳子和蒲扇舞》。婉轉(zhuǎn)哼吟的曲調(diào)仿佛穿越了上海的舊時弄堂，那些陳年舊事像泛黃老照片被翻了出來，陰雨綿綿、素雅的旗袍、女子的心事，將時代與上海的心事重合到了一起，煥發(fā)出“梔子花、白蘭花”獨有的香氣，空氣中彌漫著曖昧、挑剔、精致、慵懶、勤快、講究的上海味道。蒲扇的選擇與陰雨的天氣搭配在一起產(chǎn)生了舞臺的化學反應，這段漁光曲中有江南茶葉的香氣，仿佛暮暮昏黃中，每一個女子都有著自己的秘密，她們或許是在等待自己的丈夫，這些丈夫中有共產(chǎn)黨員、有軍統(tǒng)的高官、有拉黃包車的車夫、有靜靜能干的掌柜子，可是這些又有什么關系呢？她們在等待的，是一個關于美好生活的向往與未來。在這段舞蹈中，所有的女生都是可愛的，她們各自的身份并不重要，重要的是家家戶戶的煙火，是身為女子的時代身份，更或者說時代也并不重要，重要的僅是“女子”而已。這樣的畫面是美麗的畫卷，編導“造境”“造情”“造勢”，給予了人性和情感的描繪。

同理，還有那段發(fā)生在裁縫店的“旗袍大戰(zhàn)”舞蹈，舞蹈本身隱喻出多種意義：旗袍本身風塵的味道在攻于心計的柳妮娜身上演繹得很完美，勾引、性感、狠毒的氣質(zhì)符合反派特務的人物預設；樸素、老實、機警的蘭芬是有大愛情節(jié)的女人，可以為了心中那片更加宏偉的事業(yè)而撐起嬌弱的身體，在強勢的壓倒中不畏艱險、佯裝鎮(zhèn)定，為了她的“他”（李俠）去完成組織安排的任務——傳遞珍貴的情報。編導在塑造蘭芬的時候是融入大情小愛的，不僅有舍生取義的家國擔當，更源于對那個“假戲真做”丈夫的愛，支撐她的勇氣是一半一半的，這使得人物的內(nèi)心更加細膩、合理。小女子的愛是偏執(zhí)的，但在某個時刻卻顯得那么的明亮與耀眼，因為這與她嬌弱性格的預設形成了鮮明的反差與對比。從某種程度上說，柳妮娜的精明、狠毒與嫵媚就是為了襯托蘭芬的“玉蘭”氣質(zhì)而存在的，在強大的黑暗面前，那一朵白色的蘭花更令人愛憐，她所爆發(fā)出的強大氣質(zhì)更令人震驚。這在之后的劇情中得到印證，首先在裁縫店柳妮娜咄咄逼問的盤問與觀察中，蘭芬表現(xiàn)出了臨危不亂的鎮(zhèn)定；在裁縫店老板被殺，身份敗露乘坐黃包車逃走的危機時刻，又能夠當機立斷開槍處決間諜阿偉。黃包車上蘭芬的害怕、無助、驚恐，蛻變成了一個戰(zhàn)勝自己的虛幻泡影，這是自我命運改造的斗爭，她開槍的那一剎那儀式性地完成了真正地下黨員的轉(zhuǎn)變，能夠直面流血犧牲，她也成長為一個強大的女子，那朵嬌嫩的“玉蘭”花苞已經(jīng)怒放了，之后劇情的發(fā)展正如里程碑式的英雄頌歌，她在丈夫李俠犧牲之后，生下他們的孩子，將這種愛和革命的火種延續(xù)下去，成為一位偉大的母親，撐起保護未來的希望。

與此同時，還有那個在弄堂口賣白蘭花的小姑娘七月?？雌饋韱渭儭⒖蓯鄣乃睦锔麋R一般，不攪身劇中而是在旁邊默默觀察，每天靠賣花維持平靜的生活，一朝一夕間對裁縫店的學徒小光產(chǎn)生愛意，可是這份還沒有來得及說出口的愛意卻在轉(zhuǎn)瞬間破滅了。小光為了保護李俠被槍殺，七月的內(nèi)心受到了劇烈的震蕩，這也使得她與原本中立的群眾身份劃清了界線，在計劃暴露國民黨追捕李俠的緊要關頭，她毅然指錯了方向選擇了相反的道路，李俠成為一種“默契”在人民群眾中被保護起來。紅色的圍巾在群眾中間傳接，這仿佛是星星之火，亦是閃閃的紅星，人民群眾愿意用自己的鮮血和熾熱的紅心保護黨組織。這樣的傳遞，表現(xiàn)了全民皆黨員的精神。在百姓中間有抓不完的黨員，打不死的精神！人人都是共產(chǎn)黨員，人人都愿意犧牲，電波一直在傳遞！這個時候，我們能夠抓住那個緊扣的主題——永不消逝。其實是誰將賣花姑娘七月推向了保護李俠的群眾？是她自己的選擇，只因為那份羞澀、來不及說出口的愛情，在搖籃里被扼殺了。七月在保護黨員李俠的同時，也是在捍衛(wèi)自己擁有愛情的權利。所以小姑娘七月的反擊是合理的，對于共產(chǎn)黨的擁護是歷史的選擇，是人民群眾自己的選擇。這，也是編導的態(tài)度。

三、不忘初心：脫去“紅色標簽”才是最真實的樣子

信念、真誠、對于理想的追求是去標簽、去口號的。當眾人給《永不消逝的電波》冠名“紅色文化”的時候，這不是韓真和周莉亞的初衷，他們尋求的是那一代人生活中的點點滴滴、所思所想。每一個普通人都在努力營造自己的理想生活，并為之奮斗，今天的我們又何嘗不是？只是恰好，那些生活在曾經(jīng)的“我們”遭遇了戰(zhàn)爭，這就是故事的邏輯遇到了情感的邏輯，當兩條并行邏輯相遇的一刻，每一個人物都選擇了各自的命運，所以《永不消逝的電波》是一件平凡的小事。這些小人物的命運匯入歷史的長流中成為若干個微小的紅點，《永不消逝的電波》關注的是人生，只是恰好對于親人、孩子的保護使這些人成為了紅色的小點，在不同的時空中布滿了歷史事件這一坐標的星空，在某一時刻的閃耀成就了他們的紅色人生。他們的犧牲是為了保護自己的孩子，而那些孩子恰好就是今天的我們，他們保護的我們是“社會主義的接班人”。因此《永不消逝的電波》的故事會讓今天的每一個孩子動容，它早已用一種情感基因符碼的方式，喚醒了沉睡在我們身體里的歷史記憶。

李俠和蘭芬的愛情故事，是從一個小家庭開始的，它是千萬個共產(chǎn)黨員家庭中的一個，卻鑄就了“苦難的輝煌”。對于兩人緣分的開始，我想起了電視劇《潛伏》中的主要人物余則成和王翠平，“假戲真做”的共產(chǎn)黨員夫妻好像都有著歷史命運的共通性。在那樣一個艱難的年代，有一種患難與共的愛情悄悄的生長了，彼此支撐對方獲得心理慰藉的強大動力。演不好，命就沒了，那么就全情投入吧！關于李俠和蘭芬的愛情，我們也是在后來蒙太奇情景的舞臺表現(xiàn)中了解的，四對男女雙人舞，同臺表現(xiàn)了他們愛情路上的四個階段，這是舞劇的點睛之筆。

從“假扮夫妻——互生情意——珠聯(lián)璧合——相濡以沫”，李俠與蘭芬的情感熱度成為不同場景的敘事主線，每一段雙人舞的設計有鮮明的主題和核心語言，從不接觸拘謹?shù)纳眢w到最后情感的交融，一步步帶領觀眾同臺體驗那微妙的變化，這是一種沉浸式的舞臺設計，充分發(fā)揮了中國美學中的審美“留白”，每一段雙人舞都點到為止，傳遞出只可意會不可言傳的意象之美，愛情的美妙讓觀眾參與到想象的體會之中。我們看到舞者肢體末梢的情感傳遞，蘭芬的腳尖、指尖、身體不同線條表達出來對丈夫的接受與心理依戀；也體會到李俠對于男女身體分寸的把握，是出于組織對同事的關懷，還是內(nèi)心洋溢出對妻子的保護欲望，這些細節(jié)是編排和演員的功力。在雙人舞的編排上，同樣體現(xiàn)出來海派的特點“講究”二字！演員每一次的站位、接觸姿態(tài)、節(jié)奏的把握都讓我們陶醉在那個粉紅色的愛情故事之中，觀眾隨著解讀劇情的深入而陷入美好的陶醉世界，編導悄悄把我們引進夢想世界的大門，然后轉(zhuǎn)身關門，開始痛擊觀眾對美好的依戀！因為，觀眾處于與戲間離的狀態(tài)，他們分明知道這兩個人要離別了，有人要犧牲，可是究竟是哪一個？越是美好的東西，在分秒的失去間越是心痛。舞臺上分明擺著兩條平行的主線：一條是越來越火熱的情感線，一條是觀眾清楚演員不清楚的心理線——他們要出事了。時間好像成為唯一改變不了也拽不住的小偷，偷走了舞臺上的美好瞬間，也偷走了觀眾的心！所以，我們被感動了，我們開始流淚了，導演和演員成功了，觀眾也滿意了！

這，就是劇場藝術的魅力吧！當觀眾坐在劇場的那一刻，就是希望被導演和演員欺騙，希望今晚能夠共度一個愛恨生死的精彩故事。能夠成功欺騙觀眾的舞劇，是一部好舞??！跳一段愛情的舞可以讓人蕩氣回腸，因為我們都移情為對各自人生的理想，這是一個普通人的視角，藝術家就是告訴你：你是一個普通人。一個普通人的視角，是在日常中每天經(jīng)歷著苦難與壓抑，但是每一個人都在堅守，因為，要活下去！與其說這部舞劇是紅色文化，更不如說它關注了人生的話題。

四、光影阡陌：舞劇的真實與隱喻

全劇采用了線性敘事的方式進行情節(jié)推動，從身份偽裝——第一封密電碼的發(fā)出——智斗敵人——主人公李俠壯烈犧牲，但是全劇的核心不在于情節(jié)，關注點是人性和情感，并通過“造勢”“造境”“造情”的藝術手法來強化對于核心的描繪，這樣的劇情描寫是直白的。

然而對于人生意味和情感的投射是隱喻的。每一個小人物的選擇身后都隱藏著某種原因，我們在舞臺人的身上看到了戲劇性的自己，在不同的場合你、我、她似乎都會成為劇中的某一個人。但是李俠、蘭芬、七月、老方好像在牽引著我們要走向一個光明的方向，為了一種更偉大的目標，柳妮娜、阿偉和戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的人群似乎又讓我們讀到黑暗中寬慰自己罪惡的行徑的借口?！队啦幌诺碾姴ā返某晒χ幵谟跊]有絕對的正義和罪惡，沒有絕對的壞人和好人，所有人物設定恰好是在某種命運推動下忠于自己理想的選擇，只是可能那個理想是錯誤的方向而已。所以，我們讀不到紅色革命中喊口號式“假大空”的人，劇中的九個人物是多面立體的，我們相信這個故事。舞劇關照到了劇中人物的心理現(xiàn)實感和情感現(xiàn)實感，當李俠面對同伴的犧牲、家庭的溫暖、組織的信任，有痛苦、有自責、有猶豫、有選擇，他是活生生的血肉，是同事、丈夫更是戰(zhàn)士；蘭芬作為一名女共產(chǎn)黨員，同樣擁有害怕、無助、猶豫、依賴、堅強、失去、恨、堅強等一切普通成年人的權利。

在表現(xiàn)現(xiàn)實空間和心理空間的時候，舞劇通過燈光的設計來參與舞臺敘事和氛圍渲染。光影的多重組合，在勾勒充滿陽光的街道、老弄堂慵懶的清晨、暗藏特務的陷阱等[2]現(xiàn)實場景的同時，也預示了情節(jié)的發(fā)展；在色彩的使用上，《永不消逝的電波》的舞美也非常講究，譬如紅色隱喻了流血、犧牲，在多場景的反復使用創(chuàng)造了舞劇特定的符號語言，不同人犧牲時候紅色的反復運用使人印象深刻，增添了為革命付出生命的悲壯色彩，這也使得犧牲成為人性的閃光點不斷回放，觀眾在接受多次的心理暗示的同時不斷向偉大的英雄致敬！因此，燈光、色彩、音樂成為一種隱性語言將試聽融合到舞臺敘事之中。舞劇音樂中最大的特色就是對于《漁光曲》的改編，音樂是可以看見的畫面，舞蹈是可以聽見的旋律，全劇通過“聲光電”的打破與重組，隱約、片段化地再現(xiàn)了發(fā)生在上海的老故事，色調(diào)是莊重、冷峻的，氣氛是劍拔弩張的，一切如電波一般轉(zhuǎn)瞬即逝。

舞劇《永不消逝的電波》是當代人對于歷史事件的重讀與凝視，化簡于繁是創(chuàng)作組的總體追求，用多媒體拓展舞美的多種空間敘事的功能性邊界，為舞臺注入轉(zhuǎn)瞬即逝的流光溢彩，從而最大限度地服務于舞蹈本體之美，而舞蹈語言設計體現(xiàn)了“絕不廢話”的決心，讓位給了情感，所以我們忽略了舞臺上所有的一切，跟隨劇中人物跌宕在各自的命運與心緒之中。

套路，是藝術創(chuàng)作的大敵。舞劇《永不消逝的電波》展現(xiàn)出了擺脫套路的決心，鮮明亮出對價值觀、海派樣式和人物關系復雜性追求的底牌，使舞蹈更具有哲思性和社會普世價值。綜上所述，舞劇《永不消逝的電波》是一部具有國際視野，帶有中國特色的舞臺藝術作品，在描寫人性的過程中依然保持了自信的中國傳統(tǒng)文化色彩。