常輝柱
中國傳統(tǒng)戲曲是一個博大精深的藝術(shù)門類,講究編導(dǎo)音舞美的通力協(xié)作與相互配合。就一臺戲而言,以上任何一個環(huán)節(jié)的不足與疏漏都會影響到最終的舞臺呈現(xiàn),因而身處其中的所有工作人員都需要不折不扣地將自己分內(nèi)的工作完成。作為藝術(shù)工作者,特別是一名奮戰(zhàn)在揚(yáng)劇舞臺美術(shù)領(lǐng)域三十余年的“老將”,自己雖然并未取得過特別值得一提的成績,但也無時無刻不在思考與自身工作相關(guān)的種種瑣碎事宜。如對于舞臺上天幕場景的如何恰當(dāng)使用、不同形式天幕場景之間的優(yōu)劣勢比較、天幕場景運(yùn)用過程中需要重點(diǎn)關(guān)注的事項等,都是自己在平時工作中較為關(guān)注的內(nèi)容。本文試對這一命題加以探討。
所謂戲曲舞臺上的天幕,指的是舞臺最后方懸掛著的大布幔。它的作用是輔助演員的表演和對特定場景的烘托。為此,舞美工作者需要首先設(shè)計出與故事發(fā)生意境相一致的圖案畫面,在此基礎(chǔ)上通過與燈光的交替配合,最終創(chuàng)設(shè)出與劇情主旨高度契合的演出陣地,以期讓演員和觀眾有身臨其境之感。自從上世紀(jì)七八十年代恢復(fù)古裝戲的編排以來,在不同的歷史時期里,包括揚(yáng)劇在內(nèi)的傳統(tǒng)戲曲舞臺上的天幕場景主要經(jīng)歷了如下三度歷史沿革。
人工手繪式畫面是傳統(tǒng)戲曲舞臺上最初使用的天幕場景,時間可追溯至新中國成立后的五六十年代。戲曲工作者積極響應(yīng)黨中央“百花齊放”的藝術(shù)工作總方針,用火一般的熱情投入到藝術(shù)生產(chǎn)之中。雖然早期舞美工作者可利用的資源和設(shè)施極為有限,但為了創(chuàng)作出合適的天幕場景畫面,我們毫無怨言地逐一落實(shí)與推進(jìn)制作環(huán)節(jié)中的各項細(xì)碎工作。大體步驟包括:首先研讀劇本,在劇作者、導(dǎo)演等人的啟發(fā)下,深刻領(lǐng)會劇情的梗概和主旨,在腦海里勾勒出與其相一致的圖案畫面,然后將自己擬繪制的風(fēng)物與編劇、導(dǎo)演等其他同仁進(jìn)行溝通,在思考成熟并取得相關(guān)人員認(rèn)同之時將其小樣繪制在圖紙上。一旦所繪制的圖案得到相關(guān)編創(chuàng)人員同意,就將設(shè)計好的相關(guān)場景在偌大的天幕上逐筆繪制而成。一般而言,天幕的尺寸至少達(dá)到15 至16 米乘以7至8 米,因而繪制工作對于業(yè)務(wù)能力有著極為苛刻的要求,如果不是訓(xùn)練有素的美工,完成這一工作是有相當(dāng)挑戰(zhàn)和難度的。
隨著電子信息技術(shù)的發(fā)展,幻燈技術(shù)從藍(lán)圖變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。一時間,幻燈片被運(yùn)用到日常工作和生活中的眾多不同的場合,受到大眾的一致好評。受此啟發(fā),舞美工作者也開始嘗試將幻燈片技術(shù)運(yùn)用到天幕場景的個性化使用之中。經(jīng)過數(shù)次的更新和演練,幻燈片式的天幕場景一般是這樣得到運(yùn)用的:首先,準(zhǔn)備一塊不帶任何圖文內(nèi)容的白色布幔作為“背景”,然后繪制數(shù)張形神兼?zhèn)涞幕脽裟z片。正式演出時,不同的場次就放置與之對應(yīng)的膠片,通過對色彩、亮度、舞臺前區(qū)燈光的靈活選擇與巧妙設(shè)計,最終在白色布幔上展示出栩栩如生的場景畫面,從而實(shí)現(xiàn)舞美為劇情服務(wù)、為演員助力的初衷。
近年來,隨著信息技術(shù)的再度升級變革,更多的科技手段和技術(shù)在戲曲舞臺上得到運(yùn)用,LED 屏式的天幕場景就是其中的一個明證。通俗地講,LED 屏式天幕場景就是利用現(xiàn)代光學(xué)顯示技術(shù),把眾多的發(fā)光二極管組成能夠顯示圖像和文字的背景設(shè)備。特別值得一提的是,與上述兩種只能呈現(xiàn)靜態(tài)畫面所不同的是,只要參數(shù)選取適當(dāng),此種天幕場景能夠展現(xiàn)出更為生動逼真、同時也更具視覺沖擊力的動態(tài)畫面。
三種天幕場景都有它們各自的鮮明特色和獨(dú)到優(yōu)勢,但另一方面,它們在使用過程中所暴露的的缺陷和不足也是顯而易見的
人工手繪式天幕場景的運(yùn)用,是與傳統(tǒng)戲曲的復(fù)興之路如影相隨的。它是傳統(tǒng)戲曲復(fù)興伊始的一項“自主創(chuàng)新”,是傳統(tǒng)戲曲人在物資匱乏之際“自力更生”的智慧結(jié)晶。如同傳統(tǒng)的水墨畫一樣,人工手繪式天幕場景是意與型的高度統(tǒng)一,是美術(shù)工作者在一筆一劃精雕細(xì)琢以后最為清新自然的呈現(xiàn)。用時下的話講,人工手繪式天幕場景是匠人精神的展示。只有數(shù)十年如一日的專注和探索,我們才能有機(jī)會欣賞到那一幅幅如同畫卷般鮮活飄逸的人工手繪式天幕場景。
當(dāng)然,我們必須要看到,它的優(yōu)點(diǎn)實(shí)則也是它的“缺點(diǎn)”。至少,在當(dāng)前這一較為浮躁的社會里,如果要這樣逐戲逐場次地完成從醞釀到繪制的一系列純手工操作,且不說是如何的費(fèi)時費(fèi)力,能否有與之要求相符的、而且愿意去逐筆勾勒的美術(shù)工作者,這是需要打上問號的。
幻燈片式天幕場景的運(yùn)用,是與幻燈片技術(shù)相伴相生的。事實(shí)上,從最近的舞臺實(shí)踐看,我們已經(jīng)基本不再使用這一技術(shù)和道具。這是因?yàn)?,它對于演出現(xiàn)場的物理條件有較高的要求。具體地講,它要求現(xiàn)場的投射距離較長,如果劇場的長度不夠、幻燈片的繪制技術(shù)不過關(guān),它的畫面呈現(xiàn)是很難達(dá)到預(yù)期的。此外,如果是白天的演出,幻燈片式的天幕場景也不能得到使用。再次,播放幻燈片的相關(guān)機(jī)具也因極為笨重而不易攜帶,而且它們的能耗也往往是非常驚人的。基于這樣的一些原因,大部分的戲曲演出團(tuán)體都已經(jīng)不再使用幻燈片作為天幕場景了。
LED 屏式天幕場景是緊跟當(dāng)前科技發(fā)展潮流的一項創(chuàng)新,它的優(yōu)點(diǎn)是顯而易見的,它的特點(diǎn)也是分外鮮明的,對此不再過多敘述。但另一方面,我們也必須要看到,在它的使用過程中,特別是在被引入到傳統(tǒng)戲曲的天幕之時,它的“先天劣勢”也是必須要被正確認(rèn)識的。首先,相關(guān)設(shè)備的購置需要一筆金額不菲的投資。眾所周知,劇場的天幕面積一般是比較大的,如果要使用該種天幕場景,那么就需要按照天幕的總面積度身定制LED屏。從目前的市場價格看,對它的投資是很多的劇場和專業(yè)院團(tuán)所不能承受的。此外,從投入產(chǎn)出比的角度看,購置以后的安裝、運(yùn)營維護(hù)均需要專業(yè)人員進(jìn)行,其難度和成本也是不容樂觀的。其次,從傳統(tǒng)戲曲所具有的美學(xué)角度看,LED屏式天幕場景是與其“基因”是相悖的。時至今日,依然有眾多的專家學(xué)者和觀眾對于它的引入持有著保留意見。再次,其所具有的能夠展現(xiàn)動態(tài)質(zhì)感的最大優(yōu)勢恰恰又是傳統(tǒng)戲曲舞臺上的一個“大忌”,因?yàn)檫@樣做是一種“攪戲”的行為,即使不算做喧賓奪主,至少也會使中國戲曲的傳統(tǒng)意境和獨(dú)特魅力會受到顯著的削弱。
對于包括揚(yáng)劇在內(nèi)的中國傳統(tǒng)戲曲而言,在其他條件相同的情況下,人工手繪式的天幕場景是迄今為止最佳的選擇。因?yàn)樗紊窦鎮(zhèn)?,因?yàn)樗c傳統(tǒng)戲曲的文脈底蘊(yùn)是一致的、與傳統(tǒng)戲曲的存在土壤是共生的。它不會讓傳統(tǒng)戲曲失去本真的韻味,相反能讓傳統(tǒng)戲曲的獨(dú)特魅力得到最大化的展現(xiàn)。雖然時代在變,觀眾的審美視角也在轉(zhuǎn)變,但與傳統(tǒng)戲曲相關(guān)的客觀規(guī)律卻是我們必須要遵守的,人工手繪式天幕場景就是題中之義。因此,我個人認(rèn)為中國傳統(tǒng)戲曲的天幕還是用手繪布天幕比較合適。當(dāng)然,怎樣才能更為高效、更為經(jīng)濟(jì)實(shí)惠地繪制出既生動逼真同時又不要付出高額投資的天幕場景,這也是我們需要去竭力思考和具體落實(shí)的。
但是,從目前的演出實(shí)踐去看,在特定的場合之下,受特定演出條件所限制,LED屏式天幕場景倒也是退而求其次之時的最優(yōu)選擇。例如,在開展進(jìn)校園、進(jìn)社區(qū)、進(jìn)街道進(jìn)行普及式宣講演出時,在類似于南京博物院的小劇場進(jìn)行交流演出時,我們所能夠得到的演出場地是有局限的。這些演出場地或相對狹窄,或已經(jīng)安裝配備了大型LED 顯示屏,因而此時如果再為了所謂的藝術(shù)效果而將偌大的布幔鋪陳在相對較小的空間之中也是不合適的。遇到這類演出時,只要具體的畫面選取得當(dāng)、相關(guān)人員的操作合理,LED 屏式天幕場景實(shí)際上也能讓觀眾有一種美好的視覺享受。
當(dāng)前,在黨中央國務(wù)院的大力支持下,在各級地方政府的關(guān)心下,正值中國傳統(tǒng)戲曲進(jìn)入到又一輪快速發(fā)展的“綠色通道”之時,作為新時代的舞美工作者,我們必須要體現(xiàn)自己的藝術(shù)擔(dān)當(dāng),對包括如何正確使用天幕場景在內(nèi)的諸多工作付諸積極思考與探索,竭力將舞臺的畫風(fēng)變得更為精美、更為絢麗,為一臺臺高質(zhì)量舞臺藝術(shù)精品工程的如期完工保駕護(hù)航,為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在新時代的復(fù)興做出自己最大的努力。