李愷

摘要：足量的實臨練習可以幫助學徒畫家開闊視野、磨練技藝。由于親自動手實臨過，學徒對與原作的研究也會往深層次里走，甚至會對今后的藝術道路產生影響。實臨是學習的有效途徑。

關鍵詞：素描;臨摹;實臨

眾所周知，素描學習的有效途徑是臨摹。而臨摹又可分為兩種，意臨和實臨。意臨也叫“變臨”，多帶有創(chuàng)作目的，不要求忠實模仿臨本，允許即興發(fā)揮。這種作品常出自名家之手，可以帶有強烈的風格和個人經驗，如賈科梅蒂筆下的《拉奧孔》，弗洛伊德臨摹夏爾丹《年輕的女校長》。實臨也稱“精臨”，往往是帶有研究目的，要求一絲不茍的忠實于臨本，不帶個人評判觀點，使人真假難辨。實臨常見于畫家的學徒時期，如米開朗基羅早年臨摹馬薩喬的幾幅手稿。有關素描學習的臨摹，多半是指實臨。（見圖1、見圖2）

達·芬奇提出：“少年應當先學習什么——少年應當先學透視，再學習萬物的比例，而后臨摹名家的作品，借以養(yǎng)成畫好人體各部分的習慣。再繼之以自然作品的臨摹，以鞏固所學的課業(yè)。經常觀摩各大師的作品。此外，務須養(yǎng)成將所學用之于實踐，用之于工作的習慣?！保ㄟx自《達·芬奇論繪畫》，人民美術出版社，1979年，第39頁。戴勉 譯）元代湯垕（hòu）在《畫鑒》中提到吳道子早年常臨摹顧愷之，“位置筆意，大能仿佛，宣和、紹興便題作真跡，覽者不可不察也”?！端卫罟雮鳌酚涊d李公麟早年“博學精識”，“凡古今名畫，得之則必模臨蓄其副本，故其家多得名畫，無所不有。”

對于學徒畫家而言，當務之急是要開闊視野，于是直接臨摹名家的作品給他們提供了明確的學習目標。正如顧愷之之于吳道子，名畫之于李公麟。以上引述的幾個例子，說的都是實臨，即忠實于原作的臨摹。由于學習是需要有明確的目標配合著持之以恒的積累才能獲得理想效果的。學徒經過不懈的努力反復推敲和比照，使他們自已也能更深體會到原作的精妙之處。每當碰上難得一見的善本真跡，好學之士必然不會甘心于借來看幾天就還回去。夙興夜寐仔細揣摩之余，磨墨展紙臨摹復制，既便于如期歸還真跡，又便于日后繼續(xù)研習，的確是個兩全其美的辦法。而實臨過程本身也使原作在腦海中的印象有所加深。“過手”一遍相當于“過眼”十遍，由于親自動手實臨過，學徒對與原作的研究自然而然會往深層次里走，甚至會對今后的藝術道路產生

影響。

足量的實臨練習還可以幫助學徒畫家磨練技藝。如果說意臨是將抒發(fā)和表達放在第一位，那么實臨便是將觀察和吸收放在第一位，基于這樣的特點，使得實臨更適于初學者操作。由于實臨要求忠實于原作，從布局到筆觸乃至痕跡，皆不放過。于是學徒須不停的在自己的畫稿和臨本之間來回反復比較，不放過一絲微小的差異，長此以往，自然容易養(yǎng)成細心觀察的習慣。而反復比較確實是畫家在寫生時用的最多的觀察技巧。不僅如此，同寫生相比，實臨不需要具備圖形概括能力，即將三維空間轉化到二維平面上的能力，而是將精力集中在學習透視、形狀、位置、體量、遠近、動態(tài)和明暗這些因素上面。因為這些因素經過前輩畫家的思考和提煉，已經以近乎完美的形式展示在作品里，學徒畫家臨摹的過程，其實也是跟著前輩畫家一起思考的過程。配合著寫生訓練，前輩畫家如何取舍，如何布局，如何提煉等等技巧，自然就被學徒畫家理解、吸收并用于寫生。這種通過實臨同前輩畫家共同經歷寫生的過程，類似于圍棋新手通過揣摩古譜研究經典棋局，假想自己與不同時空的圍棋高手對弈，隨后將經驗應用于實戰(zhàn)的過程。當實臨積累到一定程度，這種應用往往會不自覺的發(fā)生。

盡管學徒畫家有時很難搞清楚，我為什么選擇臨摹這一幅而不是那一幅？或是，我究竟能從中吸收什么？結構？筆觸？解剖知識？實臨的準確程度也常常隨著前輩畫家在自己心目當中的地位的變化而變化。不過有一點是可以肯定的，那就是找到合適的目標之后，驅使他拿起畫筆開始工作的那份沖動，是清楚而真實的。