【摘要】復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中非常重要，復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)會伴隨學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的整個(gè)過程。在學(xué)習(xí)和練習(xí)復(fù)調(diào)作品的過程中，如何理解作品，如何準(zhǔn)確地演奏作品是鋼琴演奏者必須解決的問題。這篇論文是從學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂的重要性，復(fù)調(diào)音樂聲部的結(jié)構(gòu)層次、曲式調(diào)性的特點(diǎn)，以及練習(xí)方法幾個(gè)方面講述如何學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂的。文章以復(fù)調(diào)大師巴赫的作品為例，強(qiáng)調(diào)在鋼琴學(xué)習(xí)與演奏中要重視復(fù)調(diào)作品的練習(xí)，以求能夠獨(dú)立的熟練演奏復(fù)調(diào)作品。

【關(guān)鍵詞】復(fù)調(diào)音樂;音樂分析;鋼琴練習(xí)方法

【中圖分類號】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

前言

復(fù)調(diào)音樂是指由兩條或多條獨(dú)立的旋律線同時(shí)演奏的音樂，復(fù)調(diào)音樂有很多種，包括兩個(gè)聲部，三個(gè)聲部及更多聲部的作品[1]。在巴洛克時(shí)期，許多作家在復(fù)調(diào)手法和復(fù)調(diào)思維基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出新的優(yōu)秀的曲譜。主調(diào)音樂由主旋律線和各種和聲背景組成，雖然也包含對位旋律，但它仍然有從屬關(guān)系。因?yàn)閺?fù)調(diào)音樂的特點(diǎn)就是多條旋律以及多個(gè)層次。由此可見，練習(xí)復(fù)調(diào)不僅可以練習(xí)演奏的技巧，也對培養(yǎng)樂感有很大的作用。

一、概述

復(fù)調(diào)音樂是由多個(gè)旋律組成的，它首先出現(xiàn)在中世紀(jì)的教堂圣歌中。12～18世紀(jì)，復(fù)調(diào)表現(xiàn)形式由協(xié)和音、無聲伴奏合唱到器樂方面，特別是鋼琴日益明顯。20世紀(jì)音樂多元化，對于復(fù)調(diào)音樂的進(jìn)一步發(fā)展又產(chǎn)生深遠(yuǎn)意義，這一時(shí)期作曲家都有回歸“古典”的愿望，在巴洛克基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了現(xiàn)代復(fù)調(diào)作品。

二、復(fù)調(diào)音樂在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用

作為鋼琴演奏的學(xué)習(xí)者，掌握復(fù)調(diào)音樂的練習(xí)方法與演奏技巧是至關(guān)重要的。復(fù)調(diào)作品自身對于演奏者的技術(shù)要求非常嚴(yán)格，復(fù)調(diào)作品也可以作為對鋼琴彈奏技巧進(jìn)行全面訓(xùn)練的練習(xí)曲來學(xué)習(xí)。鋼琴演奏需在平均律方面需注意，具體表現(xiàn)在速度、觸鍵、節(jié)奏、力度、踏板、線條、裝飾音、聲部、橫縱向關(guān)系及樂句、樂段和調(diào)音等。

三、復(fù)調(diào)作品的練習(xí)步驟

（一）作品的分析

學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，不要急于開始練習(xí)，在練習(xí)前分析和閱讀音樂尤其重要。首先，要找出主題聲部。每一部復(fù)調(diào)作品都會有一個(gè)主題。主題的情緒和內(nèi)容對于作品的創(chuàng)作至關(guān)重要，以至于可以決定整個(gè)復(fù)調(diào)作品的形象。例如巴赫《初級鋼琴曲集》的第三首，《G大調(diào)小步舞曲》。這部作品節(jié)奏快而生動，兩只手彈奏不同聲部，相互呼應(yīng)，右手首先進(jìn)入，第二小節(jié)處右手彈完G音之后，左手也落在G音上，隨之開始進(jìn)行另一個(gè)聲部。在練習(xí)復(fù)調(diào)作品之前，我們必須了解作品中每一個(gè)主題出現(xiàn)的的時(shí)間、地點(diǎn)和音調(diào)。此外，對樂句、樂段結(jié)構(gòu)的分析尤為重要。在復(fù)調(diào)音樂中，巴赫創(chuàng)作的賦格曲非常典型。在賦格曲中，作品的主題會在每一個(gè)聲部中重復(fù)出現(xiàn)。一般來說，賦格曲是由呈示部、展開部和再現(xiàn)部三部分以及結(jié)尾構(gòu)成。主題與對題出現(xiàn)在呈示部，他們會以主—屬—主，按次序先后的出現(xiàn)。在展開部，主題的調(diào)式和調(diào)性會發(fā)生變化，而且主題會發(fā)生各種變形，如擴(kuò)大、縮小、倒影等，從而達(dá)到對比的目的。再現(xiàn)部是呈示部的轉(zhuǎn)變與重復(fù)。一般來說，主題在再現(xiàn)部會回到主調(diào)。每部賦格曲的結(jié)尾都是不同的。結(jié)尾的目的是使作品的結(jié)束更加完整。在通過認(rèn)真的作品分析之后，再去開始練習(xí)作品更為有效。

（二）分聲部練習(xí)

復(fù)調(diào)作品練習(xí)的第一步是劃分聲部進(jìn)行練習(xí)，因?yàn)閺?fù)調(diào)音樂作品是由幾個(gè)獨(dú)立的旋律線組成的[8]。尤其在巴赫的復(fù)調(diào)作品中，聲部組成尤為復(fù)雜。重要的是要保持每個(gè)部分都能彈奏的清晰，從而提高手指控制聲部和耳朵區(qū)分聲部的能力。練習(xí)復(fù)調(diào)作品的目的是訓(xùn)練手指控制聲音的能力和耳朵區(qū)分聲音的能力，這樣大腦就能清楚地組織每個(gè)聲部。在分聲部的練習(xí)中，還必須考慮其他旋律線。在單聲部訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，我們需要進(jìn)行分手彈奏訓(xùn)練以及雙聲部訓(xùn)練，特別是將幾個(gè)中聲部拿出來單獨(dú)練習(xí)的訓(xùn)練。彈好賦格曲的關(guān)鍵就是分聲部練習(xí)。只有練習(xí)到任何兩個(gè)聲部都能自由配合時(shí)，才能將所有聲部合在一起，從而才能使每一個(gè)聲部都能清晰、正確地彈奏出來。

（三）主題的地位

在復(fù)調(diào)作品中，每一條旋律線都是平行的，演奏時(shí)它們的地位是不同的。主題是整個(gè)作品的中心思路，占據(jù)主導(dǎo)地位。無論何時(shí)主題出現(xiàn)，都應(yīng)該凸出。要強(qiáng)調(diào)演奏方法和處理方法的嚴(yán)格統(tǒng)一。特別在主題的開頭，要給人一種鮮明的印象。要在主題出現(xiàn)之前進(jìn)行漸弱，為主題的出現(xiàn)鋪平道路，表現(xiàn)出對比的感覺，讓聽眾能清晰地聽到主題的來臨。主題可能會在不同的調(diào)上出現(xiàn)在每一個(gè)聲部，但它始終是主角。在主題出現(xiàn)的時(shí)候，其他聲部都應(yīng)該輕彈，為的是突出主題聲部。各個(gè)聲部的主次必須非常清晰[5]。對題和過渡性樂句也應(yīng)該仔細(xì)地演奏，因?yàn)樗鼈兌紱Q定了整個(gè)作品的性質(zhì)和形象。因此，在演奏的時(shí)候，要嚴(yán)格統(tǒng)一每一次主題出現(xiàn)在每個(gè)聲部時(shí)的演奏方法和處理方法，使主題在整個(gè)作品中能夠真正起到主導(dǎo)作用。

（四）聲部間的關(guān)系

在練習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，應(yīng)注意各個(gè)聲部之間平行的關(guān)系，也要注意它們之間縱向的關(guān)系[5]。只有當(dāng)每個(gè)聲部相互配合時(shí)，才能將多個(gè)聲部、多條旋律組合成一個(gè)統(tǒng)一的整體，否則就會造成混亂。當(dāng)兩個(gè)相鄰聲部的音高接近時(shí)，應(yīng)注意不同的演奏方法：利用連接和跳躍的對比、力度的對比和音色的變化來增加對比度;當(dāng)聲部交叉時(shí)，首先要注意突出更重要的聲部的演奏，并降低次要聲部的聲音。當(dāng)主題以緊密模仿的形式出現(xiàn)在不同的聲部時(shí)，要突出主題的開頭，把握每個(gè)主題的分句，其他與主題相關(guān)的旋律線也要清晰、恰當(dāng)。一般來說，對題聲部是一個(gè)很有表現(xiàn)力的部分，有時(shí)需要突出強(qiáng)調(diào)。我們不能簡單地認(rèn)為只要把主題聲部彈清楚就可以了，需要配合理解進(jìn)行發(fā)揮，從而表現(xiàn)出復(fù)調(diào)音樂的美感。

四、復(fù)調(diào)作品的演奏要點(diǎn)

（一）關(guān)于觸鍵

彈奏復(fù)調(diào)作品應(yīng)把它的透明性、平均性彈出來。演奏時(shí)從肩關(guān)節(jié)到手指關(guān)節(jié)應(yīng)一脈貫通，所有的動作都是通過指尖的運(yùn)動完成的，力量是在手指之間運(yùn)行的，演奏的每一個(gè)聲音都必須是平穩(wěn)而厚實(shí)的。

（二）節(jié)奏與速度

演奏復(fù)調(diào)作品應(yīng)始終保持同一節(jié)奏，不能忽快忽慢，但自由和即興部分卻正好相反，需要適當(dāng)?shù)馗淖?，通過個(gè)人理解來進(jìn)行發(fā)揮。速度的快慢是決定復(fù)調(diào)作品風(fēng)格的最重要因素。和聲的集中程度可以用來確定速度的快慢。在巴洛克時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂正常的標(biāo)準(zhǔn)速度一般是中板的速度。

（三）樂句的正確處理

像聲樂表演一樣，彈鋼琴時(shí)也應(yīng)該有呼吸和節(jié)奏。而且在演奏和練習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，應(yīng)特別注意樂句和樂段的劃分。想要做到這一點(diǎn)最好的辦法，就是唱出樂句、旋律線的起伏，以及樂句的情緒和含義。在練習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，首先要做的是在樂句中找出高音，也就是主干音。旋律總是圍繞著主干音進(jìn)行發(fā)展和變化，然后慢慢停止?？傊?，聲音應(yīng)該是均勻的，發(fā)展應(yīng)該是自然的，線條應(yīng)該是舒緩的。只有這樣，才能演奏出美妙的鋼琴作品。

（四）聲部線條

復(fù)調(diào)作品中聲部的組成非常復(fù)雜。在演奏中，為了保持每個(gè)聲部的清晰度，主題聲部應(yīng)特別凸出，所有其他聲部都要讓位于主題聲部，手指應(yīng)做到適當(dāng)?shù)目刂啤Ｔ诳刂浦?，每一個(gè)聲部又應(yīng)清晰和完整。在練習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，不僅要采用分手練習(xí)，還需要更詳細(xì)的分聲部練習(xí)。每一層的旋律部分都必須被拉出來單獨(dú)練習(xí)，這樣大腦才能對各聲部保持有序的認(rèn)識。

在鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過程中，復(fù)調(diào)作品占據(jù)著不可或缺的重要位置。認(rèn)識到它的重要性，做出針對性的練習(xí)，就可以比較好地掌握其演奏的技巧。當(dāng)然，對復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)，如何更進(jìn)一步的研究教材和準(zhǔn)確完美的演繹，還需要一個(gè)長久的過程，需要我們不斷地努力，更深層次地了解復(fù)調(diào)音樂世界的美妙，感受、體驗(yàn)豐富的音樂生活。

參考文獻(xiàn)

[1]張宇.談巴赫復(fù)調(diào)音樂的教學(xué)[J].劇作家，2008.

作者簡介：趙芊芊（1994—），女，美國錫拉丘茲大學(xué)2017級碩士研究生。