崔煥珍 穆慧瓊

【摘要】歌曲《醉了千古愛》是一首帶有古典主義色彩的藝術(shù)歌曲。在詞曲方面體現(xiàn)了中西方音樂的融合，詞作者是陳道斌，曲作者是欒凱。此曲的曲式結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏和歌詞等都很有特點(diǎn)，尤其在演唱技術(shù)和歌曲情感上體現(xiàn)了中西方音樂的結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】裝飾音;浪漫;情感

【中圖分類號】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

序

這首歌曲的風(fēng)格性很強(qiáng)，旋律既浪漫優(yōu)美又不失恢宏;歌詞凄涼婉轉(zhuǎn)又帶有散文詩的韻味，在演唱時對咬字的控制非常具有挑戰(zhàn)性;情感表達(dá)上，對于情感一步步的升華，需要精確控制腔體的變化，有得具有飽滿的情感。

一、作品簡介和詞、曲作者簡介

（一）作品簡介

歌曲《醉了千古愛》是一首帶有古典主義色彩的藝術(shù)歌曲，該曲先后由方瓊、吳碧霞、王喆等著名歌唱家演繹，也經(jīng)常被用作聲樂比賽曲目和高校的任課曲目。

（二）詞、曲作者簡介

此曲的詞作者是陳道斌，四川廣漢人，1971年出生，是國家一級編劇和詞作家，擁有深厚的文化底蘊(yùn)。此曲的曲作者是欒凱，著名的曲作家，于解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂系擔(dān)任教授，作曲研究室主任，研究生導(dǎo)師。新古典民歌是欒凱近年來的創(chuàng)作特色，《醉了千古愛》和《牡丹亭》就是他對創(chuàng)作特色的完美演繹。

二、作品分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《醉了千古愛》的曲式結(jié)構(gòu)較為簡單，曲作者欒凱在創(chuàng)作時將西方曲式結(jié)構(gòu)和中國名族調(diào)式相融合，全曲使用了單二部曲式結(jié)構(gòu)，共有九十九個小節(jié)，分為AB兩段，曲式結(jié)構(gòu)方整。歌曲的副歌使用了#d羽調(diào)式（加變宮），表現(xiàn)了委婉深情的情緒，最后使用e羽調(diào)式（加變宮），升華了副歌的情感。通過中西方曲式的融合，使整首歌曲演繹出婉轉(zhuǎn)凄美、雍容華貴的意境。

（二）旋律和節(jié)奏分析

作品A部分的旋律以二度和三度進(jìn)行為主，旋律起伏較小，音樂進(jìn)行平穩(wěn)。從作品B部分開始，旋律起伏變大，將聽眾的情緒帶入了第一個高潮。在樂曲的結(jié)束部分，調(diào)式升高半音，在重復(fù)變化中使音樂跌倒起伏，與A部分形成鮮明地對比。使用裝飾音是歌曲的一大亮點(diǎn)，裝飾音是對唱腔加以美化、潤色的獨(dú)特技法，通過這種技法的演唱，使旋律更加生動、活潑，增添了古色古香的韻味，使人回味無窮。再配上4/4拍的節(jié)奏，A部分以四分音符，八分音符為主，給人一種中規(guī)中矩的感覺，典雅之態(tài)盡顯無疑。在B部分出現(xiàn)在了附點(diǎn)音符，推動了高潮部分的進(jìn)行。

（三）歌詞表達(dá)

從歌詞的部分說，陳道斌老師將散文和詩相結(jié)合，讀起來朗朗上口，余音繞梁，很容易讓人聯(lián)想出一幅詩境。

1.“引用”的手法

A部分使用了兩段不同的歌詞。第一段用“如夢”“巫山”“滄?！苯o人們制造了一種夢幻般的假象，不禁讓人想到元稹的詩詞“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”;之后又延伸到自己對愛情的“癡心”“感慨”“悲哀”，不由得讓人心生感嘆：人的一生，如夢境一般看不到盡頭，感嘆世人對愛情的執(zhí)著和悲涼。第二段開始接地氣地寫到“繁華”“悲歡離合”“生死難猜”，更深層次地表現(xiàn)了世態(tài)炎涼，對于人世間一些無能為力的事情表示無奈;最后又深刻地表達(dá)了：就算“天涯夢斷，春風(fēng)不解情懷”，“我”也要沉醉其中，堅(jiān)信那亙古不變的愛情。

“莫嘆雁南飛，當(dāng)喜春猶在，一曲梅花引，醉了千古愛”。作者先從燕子向南飛去的景象，感嘆人生的悲歡離合，然后又把自己的思緒抽離，盡管如此春天仍在，燕子依舊會再來。如夢般驚醒，唱一曲《梅花引》，讓自己陶醉于千古的愛戀中。情緒愈演愈烈，于是感情升華，再一次把心中無限的悲與喜、怨與愛等種種矛盾又復(fù)雜的思緒涌現(xiàn)出來。

2.“押韻”的手法

整首歌曲中每句的最后一個字，比如：“外”“?！薄案摹薄八ァ薄芭拧钡人械淖侄?xì)w韻到“ai”上，留給人一種遐想的空間。通過“押韻”的手法，讓人朗誦起來，具有聲調(diào)和諧之美，便于帶入情感。

三、演唱技術(shù)和歌曲情感

（一）演唱的技術(shù)分析

中國的歌曲自古以來就講究“字正腔圓”，在吐字上要求“口齒清晰”。A段當(dāng)中的歌詞趨于抒情，所以在演唱過程中，要吸開喉頭，把聲音落到氣息上，以胸腔為主，將旋律“說出來”。此曲B段的第一個高潮，加入了戲劇的唱法，在運(yùn)用氣息的基礎(chǔ)上，抬起軟腭，聲音向后咽壁靠攏，讓聲音具有彈性和穿透力，保持音色的統(tǒng)一性。尤其是第一句話“莫嘆雁南飛”中的“莫”字，運(yùn)用了戲劇中“潤腔”的滑音手法。第二句話“當(dāng)喜春猶在”中最難的一個字是“在”，除了要?dú)w韻于“ai”上，還要把裝飾音唱出來，在戲劇中稱之為“顫音”。第三句“一曲梅花引”的“一”運(yùn)用了京劇中的“喊嗓”，在平時訓(xùn)練的過程中，可以保持嘴型不變，把這個音從低到高“喊”出來，保持腔體和音色的統(tǒng)一。最后一句“醉了千古愛”的“千”和“古”分別歸韻到“an”和“u”上，而“愛”字與“在”的咬字方法相同，只不過在氣息上要更流動，把字送得更遠(yuǎn)。

（二）整曲的音樂表現(xiàn)

整首歌曲的詞曲結(jié)合得很貼切，從演唱上使用了戲劇的演唱技巧，通過精湛的演唱技巧把歌曲的意境表現(xiàn)得淋漓盡致。除此之外，這首歌曲還使用了大量的裝飾音，更加體現(xiàn)出古典音樂和名族音樂的風(fēng)格。演唱者要想把典雅的韻味展現(xiàn)給大家，就必須對作品有深刻的理解，熟知旋律是最基礎(chǔ)的，然后還對演唱者在氣息和音色上有很高的要求，尤其在演唱的過程中想象出一幅畫面，要具有想象力，使曲子具有完整性和連貫性。

（三）歌曲的舞臺演繹

除了聽覺上帶給大家美感之外，視覺上的感官也不可忽視。優(yōu)秀的演唱者不僅僅在技術(shù)和情感上把控自如，在舞臺上的演繹也要發(fā)揮得恰到好處。就這首作平來說，它傳承了中國戲劇表演藝術(shù)中的五種技法：“手”“眼”“身”“步”“法”。為了把觀眾帶入情感中，演唱者要把“手”和“眼”配合到一起，也就是“眼”要跟著“手”走，而“手”要跟著歌唱者的“心”走，要想從容自如地做到這幾點(diǎn)，需要演唱者長期的訓(xùn)練和摸索。如在這首歌曲中，演唱“莫嘆雁南飛，當(dāng)喜春猶在”一句。前半句眼神從近處看到遠(yuǎn)處，先是充滿惆悵感，后半句眼神再從遠(yuǎn)處看到近處，好像又平復(fù)了心情。唱“莫”字時，左右手蘭花指，用柔美的大臂帶動小臂抬起，帶上呼吸，手腕向外翻并往出推。唱“嘆”時，手臂停頓一下，把手腕翻回來。唱“雁南飛”的時候，手臂做一個往回收的動作。舞臺上每一個細(xì)小的動作都很重要，表達(dá)出的感情也大相徑庭。所以，需要自己注意每一個細(xì)小的環(huán)節(jié)，在不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中達(dá)到最佳的效果。

四、結(jié)語

通過本次論文的寫作，我對中國民族歌曲的發(fā)展和繼承有了更加深刻的了解，對這首歌曲的情感有了更深的體會。通過對這首歌曲的表述以及分析，充分認(rèn)識到中國民歌的魅力，也體會到想要呈現(xiàn)出一首完整的歌曲就需要付出更多的精力和時間，慢慢地打磨歌曲，精益求精地要求自己。唱會旋律和歌詞只是最基本的要求，若演唱技巧想要更精湛，情感表達(dá)要更貼切，那么自己的二度創(chuàng)作要花費(fèi)更多的精力。在以后的學(xué)習(xí)中，自己不僅要提高自己的專業(yè)技術(shù)，還要提高自己對作品的理解能力和實(shí)踐能力，積累更多的專業(yè)知識和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，從而提高自己的音樂素養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)

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[3]王沛沛.淺析歌曲《醉了千古愛》[J].音樂時空， 2016（9）.