事件

紙亭展館

第五屆哥本哈根藝術博覽會尋求符合可持續(xù)的建筑和制造方法概念的展館設計，包括城市化和材料設計升級。Panprojects提出了一種“適當?shù)哪陀眯浴弊鳛樾碌目沙掷m(xù)設計方法：不追求展亭過高的建筑強度，而是用適當?shù)牟牧鲜蛊湓诨顒悠陂g正常使用。從這個角度來看，紙亭是通過將紙作為建筑材料來設計的，以便為藝術博覽會創(chuàng)造能使用3天的展館。在這種情況下，紙張之所以成為最合適的材料，不僅因為它是可回收材料，而且還因為它的強度，紙是僅可用于此類短期活動的材料。

藝術裝置

奧拉維爾·埃利亞松工作室為金州勇士隊在他們的主場大通中心（Chase Center）的入口廣場上設計了名為“Seeing Spheres”的藝術裝置，這也是埃利亞松在美國規(guī)模最大的公共裝置。Seeing Spheres由5個高度為15.5英尺、液壓成形的拋光鋼制球體組成，每個球體都嵌入了一個扁平的圓形鏡面，并以LED燈環(huán)作為邊框，將周圍其他球體中的鏡像反射出來，從而共同形成了一種出人意料的多層次的反射空間。相同的人和場景通過各種意想不到的角度一次又一次地出現(xiàn)，隧道狀的畫面在經(jīng)過無數(shù)次重復之后最終消失在鏡子的深處。

請落座

在2019倫敦設計節(jié)上，由保羅·考克斯奇（Paul Cocksedge）所設計的名為“請落座”（Please Be Seated）的巨型裝置格外引人注目?？伎怂蛊嫠O計的這個裝置，是英國土地委員會迄今為止最具抱負的一個項目。通過與ARUP和高端室內(nèi)設計公司W(wǎng)hite &White的合作，考克斯奇利用腳手架木板的重新使用，實現(xiàn)了倫敦Broadgate地區(qū)的驚艷轉型?！把b置中每一部分的造型和功能都是根據(jù)其所處的環(huán)境量身定制的。升起的圓弧，不光可被用作背靠或歇腳休憩之所，還可實現(xiàn)人們的遮陽和通行所需，絲毫不會占據(jù)甚至阻礙裝置所處的廣場空間。從這個角度來看，這個裝置可謂是游走于藝術和手工藝品這兩大領域之間?！笨伎怂蛊孢@樣說道。

福特汽車研發(fā)中心園區(qū)規(guī)劃

Sn?hetta 建筑事務所為位于密西根州的東南部的福特汽車研發(fā)中心設計的園區(qū)規(guī)劃方案。經(jīng)過為期2年的方案設計，建筑師旨在通過為員工提供生動而又極富創(chuàng)意的工作空間，將其所在的迪爾伯恩園區(qū)（Dearborn campus）打造成福特汽車于全球范圍內(nèi)的視覺中心。當項目落成之后，所有的員工都會被聚集在一個目前最先進的研究和生產(chǎn)一體化的空間中，以創(chuàng)造員工間的合作溝通機會。Sn?hetta 建筑事務所提供的設計方案，其實是公司與員工間承諾的一種兌現(xiàn)，形成了一個以人為本的工作空間。

墨城室覺展館

作為2019年北京國際設計周主賓城市之一，墨城室覺展館展示了墨西哥城標志性的精彩瞬間。墨城室覺是一個文化展館，展示了墨西哥城的場所、傳統(tǒng)、習俗，以及這座城市無盡多彩的生活瞬間。墨城室覺將整座城市容納在一個單獨的房間中，北京的觀眾可以通過里面的一扇扇窗戶一窺墨城的精彩時刻。展館建筑設計以及互動方式受到“陰陽”符號的啟發(fā)，向公眾展示城市中互補的方方面面。展館內(nèi)以增強現(xiàn)實技術作為交互方式的展示，參觀者可以用手機觀看視頻，照片或音頻,就像身居其中的人一樣體驗這座城市。

茶亭

亼建筑在茶葉品牌形象整合設計團隊SMiTH（Beijing）的委托下為戶外茶山行活動設計一個茶亭裝置，需要滿足20到40個茶友在戶外喝茶以及觀看茶藝表演一天的需求，并且方便搭建和拆除，拆除的構件可以在第二年茶山行活動繼續(xù)使用。茶亭選址在云南西雙版納州勐臘縣的最北部——倚邦茶山的一個山脊，相傳這個山脊為茶馬古道的必經(jīng)之路，周圍茶樹密布，一直綿延到雨林深處。裝置采用了茶葉品牌形象中的“線”的元素，在茶亭滿足使用需求的同時，也在倚邦山脊畫一條呼應其品牌形象的儀式感的線。

月亮

SpY 因其在馬德里Mayor廣場上的作品“Cesped”而聞名。如今，SpY憑借慶祝人類登月50周年的作品再次為公眾帶來了新驚喜。作品的構思簡單直接：在北部馬德里Caleido綜合體的第五塔樓上，將一個上弦月復制品裝置懸掛在起重機上。SpY的作品是為馬德里當?shù)鼐用窦叭挲g段游客設計的，讓人們以一種有趣直接的方式欣賞這個作品，設計創(chuàng)造了一個里程碑，同時借助公共空間的柔性改變，讓人們獲得難忘的體驗。

千色海浪

日本愛媛縣（Ehime Prefecture）的今治市（Imabari City）以其優(yōu)質的毛巾產(chǎn)品和行業(yè)領先的織染工業(yè)而聞名于世?！敖裰问猩收梗↖MABARI Color Show）”致力于向人們介紹今治市的染色技術，為此，設計師Emmanuelle通過自己獨創(chuàng)的色板（共包含1000個顏色），專門創(chuàng)作了了一個名為“千色海浪”（1000 COLORS WAVE）的裝置。這個由1000種顏色的絲線打造而成的織品覆蓋了今治市禮堂（Imabari City Auditorium）的1002個座位，值得一提的是，該禮堂由著名建筑師丹下健三設計建造。明亮的色調不僅賦予整個空間一種能量，更創(chuàng)造出了與公共大廳天花板相聯(lián)系的迷人色彩。

天穹之下

Dinesh Boaz從今年11月7日起將在Robin Rice畫廊舉辦名為“At 1000 Feet”的攝影展。作為一名攝影師，Boaz擯棄了傳統(tǒng)的透視方法，將自己完全暴露于天穹之下，由此產(chǎn)生了令人嘆為觀止的作品。Boaz所拍攝的每張照片都提供了一幅罕見而精妙的自然和文明的構圖。

紅線裝置

月老紅線的傳說告訴我們，有些人注定是會相遇。我們每個人的小拇指上都纏有一根紅線，這根紅線將我們與自己的有緣人聯(lián)系在了一起，指引著我們與命定之人相遇，共同創(chuàng)造歷史和未來。設計師以這個傳說為靈感，設計了這個位于墨西哥Veracruz 85內(nèi)的紅線裝置。該裝置寓意著鄰里之間、城市之間和國家之間的人們都被一根紅線所聯(lián)系著，旨在將我們所有人都聯(lián)合在一起，無論我們之間的差異有多大、距離有多遠。

柔軟城市

由Bryony Roberts工作室依據(jù)場地特征而打造的建筑裝置“柔軟城市”（Soft Civic），既呼應了哥倫布市政廳歷史建筑的幾何形態(tài)，又具備作為社區(qū)公民領導中心的象征意義。通過在定制結構中插入彩色編織網(wǎng)面，該裝置徹底激活了包圍著建筑主要入口的公共空間區(qū)域，以作為玩耍、表演和分享的場所。這些新裝置不僅滿足市政廳當下的社會活動，同時還促發(fā)了一系列列入2019年哥倫比亞展覽計劃的以民主和領導力為主題的社區(qū)推廣活動。

天文瞭望臺

位于丹麥西蘭島（Zealand）西北部的芒克修斯藝術博物館（Munkeruphus Art Museum）委托Simon Hjermind Jensen為其臨近的公園設計一個建筑裝置項目，最終的成品是一個可供所有人使用的開放式裝置空間，通過裝置頂部的洞口和外圍護結構上的門洞，人們不僅可以看到裝置周圍特有的公園景色，更能看到不同天氣、活動等情境下的自然和人文環(huán)境，因此，設計師決定將其命名為“天文瞭望臺（The Observatory）”。

玩意

繪圖

倫敦設計工作室 Makers Cabinet 推出了一款名為 Iris 的繪圖工具，靈感源自 18 世紀的設計作品，利用照相機鏡頭光圈的結構。Iris 的不銹鋼葉片沿實心黃銅外圈內(nèi)側旋轉，能夠繪制出圓形或對圓進行測量，內(nèi)圈葉片可以隨意伸縮成某個特定尺寸。

算法蕾絲文胸

由 Lisa Marks 設計的這款算法蕾絲文胸正是以織物美學設計為靈感，采用源自 16世紀的復雜蕾絲花邊織法，通過古老的編織技藝和先進的三維模型技術，為接受過乳房切除術的乳腺癌幸存者手工設計了這款蕾絲文胸。它集美學設計和功能性于一身，在凸顯女性優(yōu)美身形曲線的同時，還可根據(jù)胸形進行調整，提升穿戴舒適性。

虹彩座椅

近日，來自巴西的多學科設計師Artur de menezes 設計出一款虹彩表面的玻璃座椅。多彩的材料賦予座椅一種“水面油膜”的視覺效果。這款油膜座椅采用曲面玻璃制作而成，玻璃表面涂層能根據(jù)觀察角度反射出不同色彩。玻璃板的特殊固定方式使其輪廓和組合從不同視角產(chǎn)生截然不同的效果。

韓國傳統(tǒng)配色現(xiàn)代家具

設計師Sohyun Yun 近日推出了名為“TONE”的系列，靈感取自韓國的傳統(tǒng)色彩。該項目包含一系列邊桌，主要參考的對象是韓服，從315個顏色中精心挑選出20種，此后設計師為亞克力材料手工染色，創(chuàng)造出一系列美麗的互補配色方案。最終的家具可以用作邊桌，也可以側放當成小型書架使用。

虛無

法國藝術家Morgane Tschiember 的系列作品 Open Space，是混凝土和燈管塑造外型簡潔而帶詩意的光之雕塑，混凝土塊與燈光線條的組合，在不同的視角下構成截然不同的畫面。螢光燈管與混凝土塊，兩者形態(tài)與線條并置構成發(fā)光的剪影。可見的材料在空氣中描繪幾何邊界，Morgane Tschiember 試著以光填入其中的空間虛無。

環(huán)保

Nendo為Emeco設計了“Su”系列，這一系列帶著設計、工程學以及強度的無形價值，遵循了“Su（意為樸素或無裝飾）”的日式美感。目前座椅的生態(tài)混凝土座面采用86%的環(huán)保材料制作，具體由CSA水泥和回收玻璃混合而成。CSA水泥是一種混合物，生產(chǎn)過程中需要的能量較少，碳排放量較低。

劇本燈飾

近日，來自倫敦的設計師Bodo Sperlein 與奧地利玻璃制品品牌Lobmeyr 展開合作，共同推出了全新的燈具系列。這一名為“劇本”（Script）的系列靈感源自字體的簡潔線條，從燈架的動作與表現(xiàn)形式就可見一斑。

頭盔

紐約設計師Joe Doucet創(chuàng)造了一種配有內(nèi)置燈的摩托車頭盔 Sotera Advanced Active Safety Helmet，由聚碳酸酯和合成纖維凱夫拉爾制成，既耐用又耐熱，它還有一個透明的遮陽板，可以防風、防雨、防塵。

佩戴習慣

為什么手表的定位必須限制在用戶的手腕上呢？設計師 Alexander Knorr 設計了一款名為 Luup 的手表，通過巧妙地適應用戶的佩戴習慣來解決這個問題。與我們習慣在更傳統(tǒng)的設計上看到的厚表帶相比，Luup 的特點是兩條繩帶連接在一起。這種連接方式允許手表作為懷表佩戴、戴在用戶的脖子上，或手腕上的常規(guī)位置。

茶壺

來自Ferm Living 的產(chǎn)品，這款名為 Still 的茶壺，希望幫助用戶重新回到傳統(tǒng)的寧靜的煮茶儀式的氛圍中。它采用透明的有色吹制玻璃制成，容器中心的茶漏是茶壺的焦點，再加上頂部的玻璃蓋，力求賦予茶壺整體“簡單和平衡”的結構。

卷尺

在使用卷尺時，你是不是經(jīng)常會遇到一個問題，需要找只筆來標記一下，或是任何能夠留下痕跡的東西。設計師 Youngdo Choi 在卷尺帶口下方，加入了一個可伸縮鉛筆的導線，可以標記測量值，從而解決這一不便之處。卷尺光滑圓潤的盤狀造型，簡單又可愛，黑白兩色的配色也賦予了卷尺當代審美的特性。

微生物耳機

最近，芬蘭設計工作室 Aivan 與芬蘭 VTT 技術研究中心和阿爾托大學的科學家合作，制造出了一款名為 Korvaa 的耳機，Korvaa 耳機采用六種不同的微生物生長物質制成，旨在展示合成生物學技術的潛力。

吸音墻板

西班牙工作室 MUT Design 為家具品牌 Sancal 創(chuàng)造了一系列由甲殼蟲啟發(fā)的彩色吸音墻板，靈感源自一趟自然科學博物館之旅。這一系列包括 12 種不同的設計，每種設計都由六種不同的面板形狀組合而成。所有的設計都是為了模仿昆蟲殼上的圖案和顏色。然后只需要用橡木制成的支架將其固定在墻上就可以了。支架的顏色也是可選的，比如 Klein藍、堅果色或是玫瑰色。

背包

瑞士設計和咨詢工作室 Panter&Tourron 推出的實用且極簡的背包。這款適用于城市環(huán)境的皮革筆記本電腦背包專為保護我們的物品而設計。極簡的形狀下是高度工程化的泡沫填充物，保護其內(nèi)部物品的安全。這種結構允許通過不同厚度和密度的泡沫以一致的方式變化，從而降低成本并增強背包的輕盈性。

地圖

奧地利|致森林

2019年9月8日，奧地利迄今為止最大的公共藝術裝置向公眾開放。名為“致森林——關于自然的無窮魅力”的作品把位于克拉根福特的沃瑟西足球場改造成了一片森林。該裝置由瑞士策展人克勞斯·利特曼（Klaus Littmann）設計，靈感來自馬克斯·佩特納（Max Peintner）的一幅反烏托邦繪畫。它倡導應對氣候變化和森林砍伐等當代緊迫問題。通過對這片巨大森林的結構圍護，它表明，自然可能有一天會僅存于特定的空間中，就像今天動物園里的動物一樣。

紐約|超環(huán)?；鹦蔷铀?/h3>

AI SpaceFactory是一個多行星的建筑技術設計機構，它推出了Tera，一個高科技綠色生態(tài)住宅，專為在地球上的離網(wǎng)生活而設計。這項設計受到美國宇航局獲獎的火星棲息地Marsha的啟發(fā)，第一個Tera接受有限的Indiegogo預訂，將于2020年3月開始供應，為期一年，然后再回收并轉到其他地方。Tera是AI SpaceFactory的第一個空間技術生態(tài)棲息地，由可回收、可生物降解的材料制成，并可在其生命周期結束時變成肥料。這個度假屋初步選址于紐約州北部距離市中心有1.5小時的火車車程的樹林中，一面享受哈德遜河的景色，一面坐落在安靜自然的土地上。該項目為我們這個星球上的生活提供了未來主義的幻想和可持續(xù)發(fā)展的體驗。

芝加哥|建筑雙年展展館

SOM建筑設計事務所為2019芝加哥建筑雙年展設計了一座混凝土展館。這是Stereoform Slab的跨學科實踐工作，Stereoform Slab是一個使用先進機器人制造技術建造的未來建筑系統(tǒng)的縮小原型。項目同時是一個景點和展廳，展示減少混凝土結構碳足跡的設計方法。第三屆芝加哥建筑雙年展主題為“......還有其他類似故事”（...and other such stories），重點關注與建筑環(huán)境相互作用的社會、地緣政治和生態(tài)議題。SOM展館復制并抽象地展示了高層建筑中的單層混凝土開間，營造出簡約的建筑表現(xiàn)形式。

意大利|露天博物館

Simbiosi是一個位于意大利Trentino地區(qū)雕塑公園內(nèi)的一個建筑裝置。該裝置由Edoardo Tresoldi設計建造，以通透的線性網(wǎng)格搭配當?shù)厥牡姆绞?，旨在對人與自然間的關系，進行一定的討論與研究。該裝置是一個露天的小型博物館。其所在的雕塑公園，于去年冬季的暴風雪中受到了嚴重的損壞。在修繕完成之后，裝置和新建的小型博物館一同于今年的春季重新對外開放。Arte Sella雕塑公園內(nèi)有著一些由國際知名藝術家或建筑師所設計的雕塑裝置，例如艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉、隈研吾、索特薩斯等。

展覽

機器人間

至2019.10.24|今日美術館

“機器人間”的存在，是馬克·維瑟預言的回響：“最為深遠的技術是消隱的。它們被編織進日常生活的羅網(wǎng)之中，不再可見?！苯袢彰佬g館以“機器人間”為名，首次開放第四層雙向觀看線索，展覽架設的時空，形成一道顫顫巍巍地振蕩在技術進程與人性演進之間的晨昏線。順時針的行走將會經(jīng)歷算法從無形到被賦形，能力逐漸擴張，最后人類消逝，機器徒留世間的場景。逆時針的行走則會隨同近乎全能的未來機器，不斷考古自身起點，在時間回卷中逐步剝離能力，直到還原于0和1的初始定命，“機器人間”故而也是“機器”與“人”之間。

達·芬奇與他的藝術群體

2019.09.12 -2019.12.08|中央美術學院美術館

今年是達·芬奇逝世500周年。達·芬奇作為一個世界性的文化符號，全球各大美術館、博物館都在舉辦各種與他藝術相關的紀念展、專題展。在中央美術學院美術館舉辦的此次展覽，從達·芬奇與作為藝術群體的達·芬奇畫派的師承關系這一獨特角度入手，為觀眾打開了解歐洲文藝復興時期意大利畫壇創(chuàng)作狀況的一扇窗口，認識達·芬奇藝術在當時的影響和學派的形成。展覽兼有學術性和普及性，在得到意大利“列奧納多·達·芬奇逝世五百周年國家委員會”的認可下，成為今年的全球紀念達·芬奇活動的一部分。

慶祝中華人民共和國成立70周年與天久長——周秦漢唐文化與藝術特展

2019.9.10-12.17|清華大學藝術博物館

2019年時值中華人民共和國成立70周年，經(jīng)陜西省文物局與清華大學（藝術博物館）共同商議，以周、秦、漢、唐歷朝精品文物為基礎（兼及唐以前其他歷史時期，在精選的300余件展品中，一級文物達189組件）舉辦“周秦漢唐文化與藝術特展”，向中華人民共和國生日獻禮。主題確定為“與天久長”，典出漢代吉語，以此祝福中華人民共和國國運昌隆、中華文明和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化代代相傳、漢唐盛世的精神和中華民族偉大復興的精神薪火永續(xù)、與天久長，寓意豐富，深刻而美好。特展展期為99天，寓意“作九九之數(shù)以合天道”和“九九大運，與天終始”。