吳文君

“1994年初冬，一名叫小莫的少女自沉湖底，被人發(fā)現(xiàn)時雙眼微睜，右手臂曲折，右手緊攥一束枯萎的水草……”

時隔多年，我又讀到這段少女自沉的文字，卻一時想不起來具體哪一年讀過，篇名又是什么。

所謂的時隔多年，應該是在2010年前后吧。那時我和草白聯(lián)系挺多，她新寫了小說，有時會寄一兩篇來叫我看。因為開會，或者什么聚會碰了面，我們也總是會聊一會兒。有時一聊就是好久，完全忘了我們的年歲隔著十年。

就在某次聊天中，她講了少女小莫的故事，告訴我女孩死后她的震驚，不解，為女孩的死是不是與她有關而不安，困惑，以及在此后的歲月里對女孩無論如何都沒有辦法抹去的記憶。為什么那個女孩要死呢？那種年紀用那種決絕的方式？那時我們誰也沒有把這件事和永生聯(lián)系起來。我只是看到，一個少女的死亡，給另一個少女造成了難以想象的影響，力量大到改變到她的人生走向。

如果不是這個過早求死的少女，草白還會寫作嗎？雖然我很想這樣發(fā)問，卻明顯為時過早。

即使我們聊過很多次天，寫過很多次郵件，偶爾去趟嘉興，要回來了，等車的時候她總是安安靜靜地陪著我，讓我很久都忘不了那種陪伴的溫暖。即使這樣，草白人生的很大一部分，對我來說還是空白。

一個人對一個活生生的人的了解，永遠趕不上對書中一個人物的了解。連梭羅都要說：“怎樣一種空間才能把人和人隔開而使人感到寂寞呢？我已經發(fā)現(xiàn)了，無論兩條腿怎樣努力也不能使兩顆心靈更接近?！?/p>

最初在報紙上看到草白，她還不叫草白。她寫的那些不長的生活片斷，讓我忽略了夾雜在其中的鄉(xiāng)村記憶，把她想象成幾米漫畫中的女孩：長長的半卷的頭發(fā)，瘦而高，極其頎長，戴一頂毛線帽，圍一塊在風中飄動的長圍巾，騎車經過一條又一條空蕩蕩的街道。

所以第一次看見她我不免驚訝了一下。她的麻花辮，布衣，布鞋，裝飾在衣襟上的花，讓我想起民國的女學生。想起線裝書的藍色，鉛筆頭上的橡皮紅色。想起永遠不會泛起浪花的溫和的湖水。

然而，死亡很快開始在她的文字中登場。快速，隆重，一篇接著一篇，讓人應接不暇。她的本名在報紙上再也看不到了。偶爾碰面，她告訴我們她的名字改成草白了。好多人說好。至于為什么要叫草白，我們從來沒有談過。

當時我也就是有一點好奇，過度關注自我經常讓我陷于遲鈍當中而不自知。過了幾年，我突然意識到，草只有深秋枯之才白，冬天白雪覆蓋才白。

這只是我的一個轉念，距離草白的真實意圖想來隔著十萬八千里遠，然而我仍感大驚，而且惶然。

以為就在那個時候，她下定決心要開始對死亡的探索和記錄。

過了幾年，我突然意識到，草只有深秋枯之才白，冬天白雪覆蓋才白

那年，我十六歲。一個六月的黃昏，我跟在父親的自行車后面。我們穿過并不空曠的操場，去一個叫坎頭的村莊參加表哥的葬禮。

——《我是格格巫》自序

那天清晨，他夢見死去的妻子在屋外敲門，那聲音不緊不慢，篤篤篤地響著，他耐著心等著她自動離去，可她非但沒有消失，反而越敲越急。

——《你的身體里有一架飛機》

……

被認為是美國抽象派畫家的馬克·羅斯科（雖然他自己拒不承認）說：“一個人開始素描，通常就已經學院化了。我們要從色彩開始?！笔遣皇强梢哉f，對于草白來說，葬禮、死亡就是她最基本也是最重要的色彩？是她寫作的永恒主題？ 或者，換個說法，草白始終在凝視著死亡，而死亡最初的核心，就是那個名字叫小莫的少女？

她已經走了，走遠了，不會再來了?？諝庵猩倭艘环N氣息，湖底和死亡的氣息，這讓我們不由得舒了口氣。

——《惘然記》

2016年暮春，我完成短篇小說《少女與永生》。這個以小莫為原型的短篇，經過多年醞釀，數(shù)易其稿，終于畫上句號。那天我騎車去了郊外，就像許多年前從家里騎車到寄宿學校，一路上，往事如路邊的風景，紛至沓來。

——《少女與永生》之《少女》

至于為什么要一寫再寫、數(shù)易其稿，（我應該看過還沒有定形的其中一篇），從小說到散文，從散文到小說，可能連草白自己都不知道——至少不是清楚地知道，所以她會發(fā)出疑問：

一個少女的死亡，其意義何在？我到底想要表達什么？這么多年我一直苦苦思索，卻依然無解。或許我想探討的是死亡本身，一個人年紀輕輕地死去，主動索死，到底有沒有意義。

——《少女與永生》之《少女》

雖然文中借用W，一個有著文學經驗、生活經驗老到的編輯的角色，斷然告訴她這事“毫無意義”，詳盡地解釋：“人們不會因為一個女孩的死而同情她。那種同情即使有，也是一時的。人們很快就會忘了她。再說，女孩的死真的是自覺選擇的結果嗎。還只是臨時性的表演？一個少女對死亡能有什么深刻的見解？她根本就不知道這個事情對自己的人生意味著什么。”可是這種勸說枉然，草白是不會就這么放棄的。她依然凝視著死亡，用自己的文字去追索記憶一個個走向那個所在的人。“80后”的草白，那個時候也不過二十來歲，寫起葬禮、死亡，行文從容，讓我想起川端康成關于葬禮的某些片斷：送別父母的葬禮，送別姐姐的葬禮，送別祖父母的葬禮。

如果說，在別的篇目里，特別早期那些短篇小說里，草白偶爾還會啰嗦一下，拖沓一下，到了《生者與死者》這一篇的行文，整個過程如同深思熟慮，一想再想，足夠長的時間的沉積，才寫下如此簡潔，簡潔到猶如一個個刀口一般的文字。

坐了三個多小時的快客，到家已是午后。母親將我領到父親床前，理發(fā)師剛剛離開，他給彌留中的父親剃了頭。

——《少女與永生》之《生者與死者》

我拎著父親的新鞋，走在塵土飛揚的小鎮(zhèn)的大街上，感到自己隨時可能停止前進的步伐，一種強烈的永遠將記住這一刻的感覺左右著我。

——《少女與永生》之《生者與死者》

關于父親的死亡，并不只是出現(xiàn)在這一個集子里。之前的兩個集子，《我是格格巫》和《童年不會消失》也有過敘述：

那天，一列吹吹打打的隊伍把父親送進火葬場，他們將他推入焚尸爐，經過高溫和火焰，吐出一架白骨，白骨被碾成灰色粉末，裝進木匣子里，放入那小小的墓穴中。

——《我是格格巫》之《墻上的畫像》

父親辭世后多年，母親以各種方式去打探父親所去的那個世界。

——《童年不會消失》之《勞動者不知所終》

病中的父親，死亡剛剛降落的父親，穿假領子的父親，賣蘋果的父親……這些看似不同的父親形象夾擠在其他篇目中并不是太起眼，只占了書中浩大的死亡隊伍中極小的一個部分。直到《生者與死者》，訣別父親的悲傷才顯現(xiàn)出來，雖然它在書中仍然只占據(jù)了一個看似不太重要的位置，而一旦翻開，一旦一個字一個字讀過去，便會覺得悲傷源源不斷從簡潔至極中滾滾而來。

又能怎么樣呢？“父親的人生帷幕在十二年前就已落下，我作為參演者卻在空無一人的舞臺上傻等著他再次出場，或以夢境，或以魂魄?！睍r間漸次消失，從“差不多已經忘了父親的準確模樣。像一個真正的喪父者那樣，每當別人提及這個稱謂，我只本能地感到遲鈍和麻木?！苯K于走向“不畏不懼，對命運的安排全盤接受”。

至此我也就能明白，草白凝視的死亡絕非只是少女小莫，還有更為重要也更為隱秘的父親。其他的死亡、相當于死亡的失蹤者都是從這兩種死亡核心中誕生的。

草白的文字所以經常顯得銳利，也源于她的文字必須穿透死亡巨大的陰影，必須具備這樣的力度而形成的吧。在《少女與永生》中，草白的敘述更加精簡，這些具有小說質地的散文，因為散文真實的光亮和小說虛構的光茫的互相映照，散發(fā)出水晶般的純凈和力度。

在這些極具力度的文字中，我看到一個草白拒絕任何形式的離開，留在鄉(xiāng)村，拒絕長大，拒絕忘記讓她感覺羞恥的種種經歷，敏感，尖銳；而另一個草白卻不得不沿著自己的生命軌跡走遠，在凡人逃不掉的結婚、生育、謀生中變得日常而溫和。也許，每個人在不同的年齡段或多或少都發(fā)生過這種“我與我的偏離”，難的是“我與我的對視”以及“我與我再度重逢”。而草白在這本書中完成了這一重要的重逢。這的確是一次重要的重逢，足以在重逢中讓“一部分自我死去，以及一部分自我真正地激活”。今天的“我”，能夠更為清晰更為體諒地看明白過去的“我”，無論對于草白本人，還是因為這本書領會到某種人生境遇的讀者來說，都是重要的。

最后我想再借用一下馬克·羅斯科的話——并不是因為他有多偉大，而是最近恰好在看他的畫，讀他的藝術隨筆——“必須時刻凝視死亡，對之有一種清晰的認知”以及“繪畫是一個逐漸清晰的過程：它最終會消除所有的阻礙——畫家和觀念、觀念和觀眾之間的任何阻隔”。如果把后一句當中的繪畫換成小說，把畫家換成作家，我想并不會改變這句話的意思。無論對于畫家、詩人，還是音樂家、小說家，對生命最基本的思考沒有什么不一樣。悲劇和死亡本就是永恒的兩大主題。草白的寫作從一開始就顯現(xiàn)出她對永恒的人生際遇的追望，無論寫作如何進行，這種追望都沒有偏離過、改變過。無論如何，通過她的三本書，已經把她一心想要建立的永生之塔建立了起來。

我愿意相信，所有書中的逝者、失蹤者、幻想家、浪子、病人、伴侶，某種程度上來說，都已經獲得了永生。

草白的文字所以經常顯得銳利，也源于她的文字必須穿透死亡巨大的陰影，必須具備這樣的力度而形成