【摘要】本文以試析20世紀(jì)西方鋼琴音樂的特征及其演變?yōu)橹饕獌?nèi)容進行闡述，結(jié)合當(dāng)下音樂根基出現(xiàn)變化和西方鋼琴音樂發(fā)展歷程介紹為主要依據(jù)，從德彪西時代鋼琴發(fā)展、鋼琴發(fā)展歷程、創(chuàng)立全音節(jié)調(diào)性音列、晚期鋼琴發(fā)展這幾方面進行深入探討和分析，其目的在于加強二十世紀(jì)西方鋼琴音樂價值，旨在為相關(guān)研究提供參考資料。

【關(guān)鍵詞】二十世紀(jì);西方鋼琴;全音節(jié)調(diào)性;晚期鋼琴

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

引言

鋼琴音樂是進入羅馬、古典以及浪漫主義后期，進而升價為全新階段，進入了現(xiàn)代時期。二十世紀(jì)鋼琴音樂和傳統(tǒng)音樂相比較，自身存在很大差異性，對于像我們這樣長期經(jīng)受音樂熏陶的人來說，理解以及認(rèn)識二十世紀(jì)音樂現(xiàn)象是一個值得我們深入探究和著重分析的話題。所以，基于新時期對西方鋼琴音樂進行充分研究，使得鋼琴可以朝著不同方向上進展，充分體現(xiàn)出音樂的內(nèi)在價值，為人們演奏更好的樂曲，豐富人們情感。

一、音樂根基出現(xiàn)變化

二十世紀(jì)之前存在過很多富有個性的鋼琴歌曲作家，不過這些作家的音樂創(chuàng)作都存在一個特征和根基，都是以巴赫以及貝多芬為主的鋼琴曲作為基礎(chǔ)和保證，也就是說，鋼琴音樂是所有音樂創(chuàng)作和發(fā)展的基礎(chǔ)和圣經(jīng)。不過自二十世紀(jì)后，此根基變發(fā)生了動搖，作曲家在鋼琴創(chuàng)作中添加獨特元素和內(nèi)涵，其目的在于改變以往創(chuàng)作風(fēng)格，打破傳統(tǒng)鋼琴創(chuàng)作形式，樹立全新音樂風(fēng)格，進而可以無限實現(xiàn)自身情感創(chuàng)作的基本目的。音樂加在學(xué)習(xí)音樂之中無限展示和表達自身的價值和精神呢，無限的宣泄著自身的思想和夢境。不同流派以及風(fēng)格都處在世界發(fā)展之中，使得情感創(chuàng)作技術(shù)和工藝不斷發(fā)生變化，進而在相同時期形成不同流派和作曲家，對鋼琴審美以及表達都存在差異性，所有的一切都能夠充分表明鋼琴共性創(chuàng)作時期已經(jīng)過去了，進而到來的將會是一個充滿個性化特征的創(chuàng)作時期。

二十世紀(jì)西方鋼樂壇處在一個紛呈局面，進而使得鋼琴創(chuàng)作一直維持在大變化和大動蕩期間，出現(xiàn)很多和表情不相干的內(nèi)容，主要是歷史原因?qū)е碌?。在涉及二十世紀(jì)西方鋼琴音樂內(nèi)涵和特點前期，需要對前期音樂進行回憶和分析，對十九世紀(jì)浪漫派音樂進行詳細(xì)分析，主要是從貝多芬一直發(fā)展到發(fā)展到瓦格納時期，將一代代杰出音樂大師的創(chuàng)作風(fēng)格和特征全部展現(xiàn)出來，從而使得不同世紀(jì)和時期出現(xiàn)風(fēng)格上的改變，進而需要尋找全新思想和理念，使得二十世紀(jì)人們能夠?qū)ふ业竭m合自身發(fā)展的主要任務(wù)和內(nèi)容，不斷改進和升鋼琴演奏情感和思想。

二、西方鋼琴音樂發(fā)展歷程介紹

（一）德彪西時代鋼琴發(fā)展

二十世界西方鋼琴音樂主要是從印象派逐漸發(fā)展來，最開始的內(nèi)容是浪漫主義音樂，進而可以展示全新技法以及音樂風(fēng)格等，那時的音樂主要是德彪西為主，通過刺激人們聽覺進而感受音樂，使得音樂出現(xiàn)全新內(nèi)涵和價值，在創(chuàng)作手法上無法對浪漫主義進行改進和升級，并且將其一直延續(xù)在音樂家內(nèi)容上，在美學(xué)觀念和思想上做出重大改革和突破。印象派音樂家認(rèn)為音樂并不屬于可以有效發(fā)出內(nèi)心情感和思想的主要手段，音樂的主要目標(biāo)就是對其中隱藏的音響和音色等進行全面改進和研究，所以在創(chuàng)作期間人們的音樂思維形式所有不同，需要將各種素材和音色等全部結(jié)合起來，進而將各種形態(tài)和邏輯思維充分融合起來，再將各種充足色彩和音響等搭配起來，形成并列形式，將各種黑色彩以及音響等組織起來，以不同性質(zhì)內(nèi)容充分搭配結(jié)合起來，在創(chuàng)作期間可以使用響度進行替代[1]。音樂結(jié)合不同內(nèi)容之間存在的性能以及色彩功能等結(jié)合起來，進而可以獲得非常好的創(chuàng)作形式。是德彪西鋼琴音樂創(chuàng)作改變了以往自身存在的性能。自從創(chuàng)立成功后變脫離了以往傳統(tǒng)性能，進而形成了自我比較處獨立的邏輯思維形式。在整個教學(xué)過程中注重色彩感的運用好，進而可以從獨創(chuàng)性基礎(chǔ)上將色彩旋律等全部運用其中，通過色彩以及聲和全渠道鞥能夠?qū)Σ季中问阶叱龈倪M，借助比較敏感的聲音改變?nèi)藗兊穆犛X，再對具有色彩的和聲進行詳細(xì)劃分，再將相同類型和旋放等結(jié)合起來，借助不同類型和聲等進行搭配[2]。就像是借助顏料對自身的繪畫進行添加和補充一樣，在演奏中可以改變和聲和音色等，因此說鋼琴是印象派作家最喜歡和最能夠接受的一種樂器，無限刺激人們的聽覺，使得人們可以在欣賞樂曲期間可以感受不同情感和音樂色彩，充分欣賞音樂帶來的變化。

（二）鋼琴發(fā)展歷程

首先出現(xiàn)的是印象主義鋼琴創(chuàng)作時期，作曲家將鋼琴作為一種樂器，在實際演奏過程中只是簡單耳朵借助精細(xì)化觸感和靈活色彩感等，對鋼琴內(nèi)部的音色進行全面調(diào)節(jié)和分析，進而使得整個鋼琴可以充滿夢幻感覺。在第一次世界大戰(zhàn)之后，出現(xiàn)了表現(xiàn)主義、新古典和新民族樂派三個鋼琴創(chuàng)作流派。在新古典時期，鋼琴屬于一種打擊樂器，使用拳頭在鋼琴上進行演奏，可以最大限度地凸顯鋼琴的特征和節(jié)奏感，還可以展示出鋼琴演奏的特征，能夠以非?？鋸埖男问綄€性全部展現(xiàn)出來。第二次世界大戰(zhàn)后期，序列和先鋒派音樂由此而生，先鋒派音樂加正在努力朝著音樂進展，在演奏感情過程中尋找出比較特殊的音源，還可以使用自己的手指和其他東西進行演奏。[3]

（三）創(chuàng)立全音節(jié)調(diào)性音列

在鋼琴創(chuàng)作原有的八度中將其劃分為七個音節(jié)，再將原來的鋼琴演奏中十二個半音節(jié)劃分為六等分形式，最終可以形成六全音。在德彪西成熟時期鋼琴作品中，大部分使用的此種音階，注重強調(diào)鋼琴演奏中音和音之間的依附，使得最終表現(xiàn)的內(nèi)容可以充分體現(xiàn)出漂浮的意境。并且，將半音階、無音節(jié)以及超過三全音的所有音節(jié)全部混合起來，將各種音樂全部組合起來，進而可以形成良好和聲，使得整個調(diào)性展現(xiàn)得更加模糊和具體，還將鋼琴演奏時的特征全部展現(xiàn)出來。[4]比如，在演奏帆時，德彪西使用一種非常特別的手段，樂曲中出現(xiàn)的各種不協(xié)以及和弦等的合理使用，并未形成刺激、緊張和重濁的現(xiàn)象。在整個過程中要始終保持鋼琴音樂的細(xì)膩和精致等基本特征，對音階并列處理形式進行改進，使得不同和弦能夠相互融合和吞沒，還可以展示音樂重聚效果，進而可以構(gòu)成充滿夢幻的色彩。[5]

（四）晚期鋼琴發(fā)展

在晚期浪漫主義時期，鋼琴音樂主要是以交響化和巨型化為主進行發(fā)展，從傳統(tǒng)時期改變印象派音樂內(nèi)容，進而給人們一種全新感覺和體驗，刺激人們的聽覺，從而使得情感得到激發(fā)，處于大自然之中對音樂進行欣賞和享受。印象派音樂在弱音表達上有一種不同反響的感覺，使得人們在鋼琴演奏中節(jié)拍和力度使用更加迅速，著重追求音樂的音色和色彩等，能夠體現(xiàn)出夢境般的感受。不過，戰(zhàn)爭的到來使得鋼琴創(chuàng)作和音樂受到了阻礙，人們在半個世紀(jì)內(nèi)經(jīng)受了兩次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)爭使得人們精神、心理等遭受了非常嚴(yán)重的創(chuàng)傷，并且都是無法改變的。此種創(chuàng)傷使得人們思想發(fā)生重大改變，人們經(jīng)歷戰(zhàn)爭后不再將真善美等當(dāng)作歌頌的主要對象，而是對音樂家的視野以及創(chuàng)作形式進行諷刺，認(rèn)為人們無法改變世界變化，所有的一切都只是一個夢。[6]在整個工作期間比較注重追求音樂語言表達形式，在語言上注重使用夸張以及偏激內(nèi)容，進而使得鋼琴演奏表現(xiàn)是充滿病態(tài)的。在表現(xiàn)主義時期，作家通常感受尖銳和鋒利，在整個過程中，浪漫主義音樂將各種主觀情感全部展示出來，從而使得鋼琴音樂展示出極端內(nèi)涵，將整個作品中矛盾、痛苦和恐懼等情緒全部表達出來。也就是說，整個作品中展示的并不是一種內(nèi)在美，而是一種丑態(tài)形式，所以人們認(rèn)為丑是一種真實印象，諧和可以給人們留下良好印象，對人們的聽覺和視覺不再具有任何刺激，無調(diào)性就是基于此種現(xiàn)象中發(fā)展起來的。從一個不諧和層次逐漸向諧和方面進展。在整個過程中，可以無限體現(xiàn)出音樂表達的緊張感覺，從而為人們展示一種全調(diào)性的音樂內(nèi)容。新古典時期，鋼琴創(chuàng)作主要展示為古典藝術(shù)理智和平衡現(xiàn)象，在整個過程中，注重追求音樂背后的真實美，不過，在整個過程卻完全背離了古典音樂的豐富情感和內(nèi)涵，通常使用一種古典復(fù)調(diào)形式將音樂全部展示出來。使得音樂之中存在更多線條，與和聲是完全相同的，并且可以體現(xiàn)出現(xiàn)代感覺，注重強調(diào)整個過程中音色的獨立演奏，將雙手全部放在調(diào)性演奏之中，注重強調(diào)標(biāo)題音樂的特色，在整個過程中注重追求音樂的純度。[7]此時期將鋼琴作為一種打擊樂器，在整個過程中注重學(xué)習(xí)和吸收各種古典音樂的思維和意識，不過，在實際表現(xiàn)中重點突出壓制自身的情感和內(nèi)涵，朝著冷酷方向進展，從而可以達到膨脹效果。[8]

三、結(jié)束語

總而言之，二十世紀(jì)鋼琴音樂在實際發(fā)展過程中，自身存在很多精華和糟粕，對鋼琴的實際演奏可以借助歷史對其進行審判和分析。不過，回想整個世紀(jì)鋼琴發(fā)展的歷史，人們有一種非常特別的想法和內(nèi)涵，在整個過程中注重對鋼琴內(nèi)容的合理化使用，使得音樂朝著傾向角度發(fā)展和進展，并且向不同趨勢和角度延續(xù)和發(fā)展。在整個過程中存在一種合理化規(guī)律和內(nèi)涵，在實際工作需要結(jié)合常識和內(nèi)涵對其進行鑒別和分析，在不斷變化之中強化和升價，使得鋼琴創(chuàng)作更有內(nèi)涵，更好地刺激人們的聽覺，豐富人們享受鋼琴樂曲的情感。

參考文獻

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[7]劉芳.汪立三鋼琴音樂作品的發(fā)展研究[J].北方音樂， 2018，38（18）：88-89.

[8]黃春燕.中國鋼琴音樂作品作曲技法的民族化[J].山西大同大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2017（1）.

作者簡介：商蕤（1986—），女，天津人，美國曼哈頓音樂學(xué)院，鋼琴碩士，廣東技術(shù)師范學(xué)院音樂學(xué)院，講師，研究方向：鋼琴表演與鋼琴教學(xué)。