木其樂

【摘要】揚(yáng)琴最初作為一種外來樂器，在世界范圍具有一定影響力，但最終在與中國民族文化融合的過程中，經(jīng)過不斷創(chuàng)新發(fā)展，已經(jīng)成為體現(xiàn)中華民族文化情懷，重新建構(gòu)民族音樂藝術(shù)審美特征的不可缺少的民族樂器。揚(yáng)琴演奏教學(xué)已經(jīng)被各大音樂藝術(shù)院校高度重視，并列為普遍受歡迎的民族器樂選修課程。在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)過程中，一方面需要在教師正確的指導(dǎo)下逐步強(qiáng)化基本功訓(xùn)練，同時要在提高揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的教學(xué)中融入民族文化精神的核心價值和文化藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】音樂教學(xué);揚(yáng)琴演奏;民族文化

【中圖分類號】G64 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

揚(yáng)琴作為當(dāng)前各大音樂院校的選修課程，普遍受到音樂教育專業(yè)學(xué)生的喜愛。作為器樂選修課，教師在傳授基本技法的同時，引導(dǎo)同學(xué)們從民族文化復(fù)興的角度細(xì)心揣摩揚(yáng)琴演奏藝術(shù)與民族文化傳承的關(guān)聯(lián)。通過民族文化的進(jìn)一步弘揚(yáng)，激發(fā)學(xué)生對揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的興趣，提高教育教學(xué)實效。

一、把握揚(yáng)琴演奏藝術(shù)中的基本要素

任何一門藝術(shù)都有其普遍共存性，音樂器材中任何一項演奏藝術(shù)也不例外，必須得由基本的音樂要素構(gòu)成。在揚(yáng)琴演奏藝術(shù)教學(xué)中，首先要對學(xué)生進(jìn)行音樂基本要素的講解，讓同學(xué)們對這一融入民族文化情感的外來器樂有一個比較充分的了解，并且在今后的演奏過程中始終將民族文化情感融入到演藝水平的創(chuàng)新發(fā)展實踐中，才能取得更加理想的音樂藝術(shù)教學(xué)效果。揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的基本要素包括四方面內(nèi)容，主要由力度、速度、節(jié)奏以及音色等要素組成。揚(yáng)琴作為一種擊弦樂器，首先體現(xiàn)的是演奏過程中力度的把握，需要在擊弦演奏時結(jié)合作品思想內(nèi)容表達(dá)的文化藝術(shù)價值，以及作品產(chǎn)生的藝術(shù)構(gòu)思和文化背景，要在充分理解作品的同時進(jìn)一步控制好擊弦的力度。擊弦力度在揚(yáng)琴演奏藝術(shù)中占有很重要的位置，擊弦時需要在心目中豎起并關(guān)注三個核心點，即擊弦點、觸弦點、發(fā)力點，而作為力度的三個基本要素必須把握好，輕重程度要互相配合，通過力度使用的協(xié)調(diào)進(jìn)行、和諧統(tǒng)一，有效促進(jìn)揚(yáng)琴藝術(shù)節(jié)奏的完美展現(xiàn)。其次，在揚(yáng)琴演奏時一定要把握好擊弦的速度，不同內(nèi)容的作品涵蓋的民族文化情懷不一樣，必須相應(yīng)地注重加強(qiáng)個別技巧的速度，針對內(nèi)容調(diào)整樂曲的速度，藝術(shù)地把握每一樂段的速度。另外，揚(yáng)琴作為擊弦樂器，在節(jié)奏的把握上，還需要結(jié)合內(nèi)容表達(dá)的需要，重點關(guān)注每一個音符時值的長短，尤其要對各種節(jié)奏的重音對比狀況進(jìn)行總體調(diào)整，盡可能符合民族音樂藝術(shù)的節(jié)奏特征要求和審美習(xí)慣。只有正確把握揚(yáng)琴演奏過程中的這些最基本的要素，才能在學(xué)習(xí)、欣賞作品時，在教學(xué)實踐中對作品進(jìn)行藝術(shù)的分析，才能有利于提高學(xué)生對演奏藝術(shù)技能的理解和進(jìn)一步學(xué)習(xí)借鑒，才能通過擊弦點的把握和力度、速度、節(jié)奏的調(diào)整，將作品中所蘊(yùn)含的音樂美學(xué)價值充分表達(dá)出來，才有利于揚(yáng)琴演奏藝術(shù)課程的創(chuàng)新教學(xué)，才能夠更好地為民族復(fù)興培養(yǎng)新的音樂藝術(shù)傳承和發(fā)展人才，收到更好的音樂藝術(shù)教學(xué)效果。

二、對音色的有效控制源于民族文化修養(yǎng)

因為制作樂器的材料和構(gòu)造方式不同，每一種樂器都有屬于自己的音色特點。所以，不同的樂器在音色上必然存在較大差異。然而，就同一種擊弦樂器而言，對音色的有效控制，往往由擊弦者本人的文化藝術(shù)修養(yǎng)決定。在使用樂器過程中，人的動作是受思維支配的，這就是為什么同一樂器、同一作品，在不同的演奏家手里會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。在揚(yáng)琴演奏教學(xué)時，一定要讓學(xué)生明確術(shù)和道的關(guān)系，任何高水平的演奏藝術(shù)都需要超越最普通的演藝技術(shù)，是在技術(shù)層面賦予的文化內(nèi)涵和民族精神的綜合體現(xiàn)。只有在民族文化融入操作技術(shù)的同時，才能在不同的音區(qū)，用不同的力度，用個性化的方法演奏出不同的效果，其聲音差異和優(yōu)劣程度絕不相同。揚(yáng)琴的音區(qū)比較寬廣，有利于表達(dá)豐富復(fù)雜的情感，由于演奏者對作品內(nèi)涵的理解不同，對作品中民族文化情結(jié)的表達(dá)方式不同，力度和節(jié)奏不同，使每一個音區(qū)所發(fā)出來的聲音也不同。對揚(yáng)琴聲音的藝術(shù)控制，不僅僅是演奏者對演奏技術(shù)的熟練程度決定的，更主要的是取決于演奏者的內(nèi)心感覺，以及演奏者的文化修養(yǎng)對聲音變化的潛意識控制。在揚(yáng)琴演奏教學(xué)過程中，注重演奏技巧與文化修養(yǎng)共同進(jìn)步的原則，讓學(xué)生在充分理解作品內(nèi)涵和民族文化情境的基礎(chǔ)上體會演奏的聲音效果和所蘊(yùn)含的音樂意境，有助于提高演奏者對音色的把握和控制能力。

三、揚(yáng)琴演奏藝術(shù)與民族文化的融合與發(fā)展

揚(yáng)琴藝術(shù)在世界各地幾乎都有不同程度的應(yīng)用發(fā)展，并逐步形成各自的民族特色。揚(yáng)琴作為民族樂器之一，是在中華民族獨(dú)特的審美情趣熏陶下逐步完善優(yōu)化的極具民族情感特征的藝術(shù)載體，用揚(yáng)琴演奏的音樂作品，必然蘊(yùn)含著厚重的民族文化內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)樂器注重音色的表現(xiàn)，揚(yáng)琴有利于音色的多樣化與個性化表達(dá)，其寬廣的音域效果有助于深邃意境的傳達(dá)，揚(yáng)琴適合表達(dá)中華大地浩然蕩蕩，博大精深的民族情懷。在揚(yáng)琴演奏藝術(shù)與民族文化融合的過程中，通過演奏者內(nèi)心的音色處理和對擊弦點的藝術(shù)把握，通過融入民族文化情感的思維引導(dǎo)，在擊弦的力度、速度、節(jié)奏上進(jìn)行調(diào)整，力求音色的豐富性，能夠把簡單的曲調(diào)演奏得多姿多彩，從而形成揚(yáng)琴演奏的民族特色。揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的民族化發(fā)展最符合大眾的審美情趣需要，在最初發(fā)展階段，受到民間的普遍歡迎。揚(yáng)琴作為擊弦樂器，在其演奏技法的演變過程中，充分發(fā)揮了民族文化的優(yōu)勢，同時，不斷豐富了揚(yáng)琴原本的音色效果。民族文化與揚(yáng)琴藝術(shù)的融合，在很大程度上增強(qiáng)了音樂的連貫性和歌唱性。在揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展過程中，為了表現(xiàn)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的優(yōu)勢，在音高、音色和力度的變化方面無不體現(xiàn)著民族文化的豐富內(nèi)涵，以及民族精神的激昂奮進(jìn)之志。為此，歷代揚(yáng)琴演奏家甚至琴師經(jīng)過不懈的努力，對揚(yáng)琴演奏技法和制作機(jī)理進(jìn)行創(chuàng)新探索，為增強(qiáng)揚(yáng)琴的音樂表現(xiàn)力，逐步豐富著民族文化內(nèi)涵，使揚(yáng)琴藝術(shù)與民族文化及其藝術(shù)表達(dá)的韻味更加多姿多彩，為中華民族的文化藝術(shù)發(fā)展注入了新的生機(jī)與活力。

四、揚(yáng)琴對傳統(tǒng)音樂文化的繼承與發(fā)展

相對于國外的揚(yáng)琴器樂，中國揚(yáng)琴最明顯的特點是用竹質(zhì)琴槌演奏的，這是揚(yáng)琴擊弦藝術(shù)與民族文化融合的直觀印象。從民族心理素質(zhì)和傳統(tǒng)音樂文化的結(jié)合方面看，竹子由于密度小，重量輕，發(fā)音音色清脆、明亮，更加符合人們表達(dá)細(xì)膩情感的需要。揚(yáng)琴在對傳統(tǒng)音樂文化藝術(shù)繼承的同時，為每一件音樂作品構(gòu)筑了自己獨(dú)特的意境，通過揚(yáng)琴演奏，在欣賞者的心目中，使聽覺形象很容易轉(zhuǎn)化為視覺形象。揚(yáng)琴演奏用音樂的語言呈現(xiàn)豐富多彩的音色效果，把樂曲的典型環(huán)境營造出來，真正做到情景交融。因此，為了更好地將作品的意境表達(dá)出來，演奏者要結(jié)合作品創(chuàng)作的時代背景，進(jìn)一步分析作品的文化內(nèi)涵，在內(nèi)心深入體會所奏樂曲的典型環(huán)境，最終將作品的意境之美演奏出來。作品意境的營造與表達(dá)都需要對作品文化內(nèi)涵的理解和把握，因為藝術(shù)的創(chuàng)新離不開對傳統(tǒng)的繼承。揚(yáng)琴經(jīng)過多次的變革與發(fā)展，在充分發(fā)揮民族文化和傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上對揚(yáng)琴演奏藝術(shù)不斷創(chuàng)新，越來越受到人們的歡迎，揚(yáng)琴藝術(shù)的魅力和影響力逐漸擴(kuò)大。進(jìn)入新時代，揚(yáng)琴音樂教師要為豐富中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)，發(fā)展民族音樂藝術(shù)特色，不斷探索創(chuàng)新，更加有效地表達(dá)中華民族獨(dú)特的情感世界和人文精神。

五、結(jié)束語

揚(yáng)琴演奏藝術(shù)成為民族音樂藝術(shù)的重要組成部分，是在對傳統(tǒng)音樂文化的繼承與發(fā)展中不斷完善的，是需要音樂教師長期探索研究的課題之一。單純地掌握技術(shù)技巧是遠(yuǎn)不夠用的，必須強(qiáng)化揚(yáng)琴音樂藝術(shù)與民族文化精神的融合，不僅需要演奏者擁有扎實的演藝基礎(chǔ)，更需要演奏者有深厚的民族文化情感基礎(chǔ)，需要演奏技術(shù)與文化素養(yǎng)同步發(fā)展，在繼承傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上，使揚(yáng)琴演奏藝術(shù)與民族文化的融合得到進(jìn)一步發(fā)展

參考文獻(xiàn)

[1]趙師加.揚(yáng)琴演奏藝術(shù)美的規(guī)律把握與特質(zhì)研究[J].大眾文藝，2014（10）.

[2]孫昳.中國揚(yáng)琴移植、改編外國音樂作品研究[D].長春：吉林大學(xué)，2014.

[3]施詠.中國人音樂審美心理概論[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[4]陳舒.20世紀(jì)以來中國揚(yáng)琴音位排列的變革及影響[D].河南大學(xué)，2013.