■周凡夫

周凡夫 香港樂評人

回顧過去2018年的香港古典樂壇，有四點鮮明現(xiàn)象已形成直接影響今年的趨勢：從節(jié)慶包裝音樂比賽活動質(zhì)與量的提升；樂團樂人走向世界，新一代繼續(xù)在國際性比賽中獲獎；外訪交流演出活躍，特別是和內(nèi)地交流活動的增強；音樂創(chuàng)作活動的多元化發(fā)展等現(xiàn)象，全都讓人看到2019年的香港樂壇將會有無限憧憬。

一、節(jié)慶包裝音樂比賽持續(xù)

整體而言，2018年的香港樂壇姿采仍然繽紛，特別是音樂活動的質(zhì)和量都在提升。香港中西音樂兩大旗艦樂團都展現(xiàn)出旗艦的本色，香港管弦樂團在音樂總監(jiān)梵志登領導下，完成了連續(xù)四年的瓦格納全套樂劇《指環(huán)》的制作和錄音，9月進入第45個樂季，更于38套樂季音樂會中首演作品超過二十首，并邀來多位國際樂壇巨星合作，展現(xiàn)出了樂團的水平地位與自信。香港中樂團則在終身指揮閻惠昌的帶領下，繼續(xù)以多元化節(jié)目和頻密的外訪巡演來繼續(xù)鞏固業(yè)界的龍頭地位。

姿采繽紛的音樂活動中，貫穿全年節(jié)慶式、系列式音樂活動是2018年香港樂壇活動中至為矚目的板塊。首次舉辦的便有香港中樂團的首屆國際青年中樂節(jié)、世界青少年合唱藝術家協(xié)會的“2018一帶一路世界合唱節(jié)”以及“飛躍國際香港”主辦的第九屆香港國際室內(nèi)樂音樂節(jié)、法國文化協(xié)會的“法國五月”“Pro Arte”的仲夏音樂節(jié)、肖邦社的“美樂聚2018”、垂誼樂社的“樂·誼國際音樂節(jié)”和香港國際鼓樂節(jié)等“節(jié)慶式”活動，為香港帶來不少世界各地的樂人樂團。如再加上一年一度的香港藝術節(jié)、康樂及文化事務署（LCSD）邀請的國際重量級名團名師組成的“音樂盛會”系刊、“爵士·樂”系列、新視野藝術節(jié)、“光華”主辦的“臺灣月”……國際級名家更是絡繹于香港之途。此外，香港小交響樂團，香港城市室樂團，甚至泛亞交響樂團、香港圣樂團、中大合唱團等民間團體都邀來不少國際級樂人合作，為2018年香港樂壇的繽紛板塊增添姿彩。

2018年在香港舉行的跨地域性音樂比賽除了由李仁杰擔任主席的香港國際音樂家協(xié)會繼續(xù)主辦多項國際性比賽活動外，香港小交響樂團和非凡美樂更先后成功舉辦了兩項高規(guī)格和影響深遠的國際性比賽：第一屆香港國際指揮大賽和香港國際歌劇聲樂比賽2018顯示了香港在國際樂壇上的影響力。

二、走向世界展示音樂實力

在大量到訪香港名團名家?guī)淼拇碳は拢@些年間香港本地的音樂水平不僅被激發(fā)，香港的樂團樂人走向世界，外訪交流演出，新一代樂手在國際間獲獎?chuàng)P名的成績在過去一年亦顯得很突出。

在2018年眾多比賽獲獎的消息中，香港口琴界在北京舉行的第十二屆亞太口琴節(jié)贏得9冠、8亞、13季合共30個獎項，幾乎是同期舉行的第六屆首爾國際口琴節(jié)亦贏得包括最高榮譽的首爾市長獎和6冠、6亞、3季合共16個獎項的破紀錄佳績。此外，還有12歲的小提琴手舒寧佳、黃沛盈，11歲的鋼琴手徐穎彤以及青年鋼琴手沈靖轁和黃家正，圣士提反書院附屬小學合唱團和學校樂團、圣保羅男中中學童聲合唱團都在不同的國際性音樂比賽中贏得佳績，堪稱2018年香港樂壇的喜事。

在音樂比賽獲獎以外，香港藝術節(jié)行政總監(jiān)何嘉坤成為獲選為國際表演藝術協(xié)會董事局主席的首位香港人，“飛躍演奏”創(chuàng)辦人及行政總監(jiān)費詩樂被《音樂美國》雜志選入“古典音樂年度專業(yè)三十人”的名單中；麥家樂成為首位獲頒“奧地利音樂劇院獎”的華人，以表揚他在奧地利及大中華區(qū)所作的音樂貢獻。這些都突顯出香港樂壇幕后工作者獲得國際同業(yè)的認同。

此外，吳懷世成為首名港人擔任首爾愛樂樂團副指揮，于2019年1月上任；陳以琳獲委聘成為安特衛(wèi)普交響樂團的首席指揮；女高音鄺勵齡成為首位港人獲選進入羅馬歌劇院青年藝術家計劃，在2018—2019樂季參與歌劇院的多部歌劇制作；女高音劉卓昕推出簽約環(huán)球唱片（香港）旗下藝人后首張個人專輯《My Voice&I》；青年鋼琴家王致仁演奏李斯特的歌劇改編曲的個人大碟贏得李斯特·費倫茨國際唱片大獎。凡此種種訊息，都是2018年香港的榮譽，為香港爭光的喜訊，還見出香港年青一代樂人走向世界的驕人實力。

三、交流演出活躍，與內(nèi)地聯(lián)系愈發(fā)增強

2018年外訪的音樂團體包括專業(yè)和業(yè)余兩類，個人如男高音莫華倫、鋼琴家楊習禮、口琴家何卓彥和作曲家陳永華等。這些外訪演出大多帶有很強的文化交流作用。其中香港小交響樂團再度獲邀到訪韓國統(tǒng)營國際音樂節(jié)，與十個樂團組成音樂節(jié)樂隊，更突顯音樂交流的作用。自20世紀60年代已建立年度外訪巡演傳統(tǒng)的香港兒童合唱團，除于暑假前往芬蘭、愛沙尼亞和廈門訪問交流演出，5月份還參加了第二屆“同心耀中華—深港澳青年文化交流藝術季”閉幕式演出。

中樂的交流演出尤其活躍。香港中樂團在閻惠昌帶領下再訪新加坡，并首次到訪云南，在昆明（12月28日）和彌勒（12月30日）舉行新年音樂會，9月間走進清華、北大和浙江大學等中國內(nèi)地高校。

此外，新組建的香港天籟敦煌樂團在敦煌登臺，9月中隨同劉江華局長出訪哈薩克斯坦斯坦在阿拉木圖演出，“音事處”的香港青年中樂團“獅城之旅”新加坡外訪交流演出，都見出新一代中樂人才的成長。而“無極樂團”到訪深圳演出羅永暉的《人淡如菊》則呈現(xiàn)了香港中樂的現(xiàn)代多元面貌。笛子演奏家楊偉杰與演奏彈撥樂的沙涇珊，除出訪兩岸眾多城市還到訪了馬尼拉、新加坡等地，是過去一年來外訪活動至為頻密的香港中樂（甚至包括西樂在內(nèi)）演奏家。

至于梁建楓與香港拔萃女書院交響樂團出訪武漢，與當?shù)氐那嗄陿穲F同臺演出，除交流意義外，這項首個經(jīng)由香港高鐵外訪的樂團活動，更預示了高鐵交通會帶動香港到內(nèi)地的音樂交流。

港珠澳大橋通車后帶動文化交流活動的效應于2018年12月變得明顯化。首先是包括楊偉杰、沙涇珊在內(nèi)的12位粵港澳青年中樂演奏家，攜手展開在大灣區(qū)六個城市的“粵樂集結號——粵港澳大灣區(qū)青年民樂家廣東音樂專場”巡回演出，12月9日至12日先后在惠州、珠海、中山和東莞演出了四場，3月22日及23日又在深圳南山文體中心小劇場和廣州郭蘭英劇院演出兩場。此外，星海音樂學院、廣東民族樂團聯(lián)同香港演藝學院舉辦了首屆粵港澳大灣區(qū)國際音樂季，楊偉杰亦參加了12月26日的閉幕式音樂會演出。

其次，香港圣樂團和香港新青年合唱團分別在音樂總監(jiān)陳永華、鄭智山帶領下，參加12月28日在珠海大劇院歌劇廳舉行的“港珠澳合唱音樂會”。這是首場結合港珠澳三地老少中青音樂人的跨年代演出，音樂會重頭節(jié)目是由陳永華指揮演出他的第八交響曲《蒼茫大地》的新版本。由香港圣樂團聯(lián)同香港弦樂團、黃健羭（鍵盤）、楊偉杰（竹笛、簫）及吳景銓（小號）攜手登場，是一個沒有管風琴的新版本。最后壓軸由陳永華指揮三地合唱歌手，在香港弦樂團伴奏下以百人陣容演出《龍的傳人》。

踏入2019年，香港管弦樂團于1月11日由客席指揮戴維·史頓（David Stern）執(zhí)棒在荃灣大會堂舉行“發(fā)現(xiàn)浪漫古典”音樂會后，原班陣容于1月13日首次出訪珠海華發(fā)中演大劇院，演出同一套節(jié)目，核心曲目是莫扎特的《降E大調(diào)交響協(xié)奏曲》。擔任獨奏的是“港樂”四位首席樂師，包括韋爾遜（Michael Wilson，雙簧管）、史安祖（Andrew Simon，單簧管）、莫班文（Benjamin Moermond，巴松管）和江藺（法國號）。其他曲目還有莫扎特的歌劇《唐·喬瓦尼》序曲、羅特（Hans Rott，1858—1884）的《E大調(diào)交響曲》，這是一套全奧地利作曲家的音樂會。

四、創(chuàng)作形式風格多樣多元

這些外訪演出交流活動節(jié)目中，不少安排有香港作曲家的作品。事實上，一個城市更重要的音樂實力，仍要看在音樂創(chuàng)作上的能量?；仡?018年，與音樂創(chuàng)作有關的活動每個月都層出不絕，堪稱是在音樂創(chuàng)作上的豐收之年，在此只能按月?lián)褚喪鋈缦拢?/p>

1月，兩部室內(nèi)歌劇世界首演：由陳慶恩作曲、意珩編劇，改編自徐吁同名小說的《鬼戀》；亞洲協(xié)會香港中心委約創(chuàng)作以外傭為題的《米拉》（Mila），創(chuàng)作團隊和演員陣容匯聚香港、菲律賓和美國藝術家，現(xiàn)居香港的美籍作曲家伊萊·馬歇爾（Eli Marshall）作曲，尼爾·戈倫（Neal Goren）指揮，莊梅巖編劇、陳曙曦執(zhí)導；在“爵士·樂”系列音樂會中，世界首演了張駿豪及卓可榮跨國界與樂風的《載行》；而“敲擊襄”繼2017年“敲擊襄動”后推出“敲擊襄城”，延續(xù)敲擊樂、舞蹈和文學三大元素的糅合，繼后“擊襄三部曲”邀到新加坡、韓國和舊金山的音樂節(jié)演出，特別演奏本地作曲家林豐、葉浩堃和鄧慧中的委約創(chuàng)作。同時，在德韻琴社主辦的“琴韻心傳”系列音樂會，還世界首演了謝俊仁作曲的琴簫歌作品《醉清平調(diào)》；1月底，何文川指揮竹韻小集舉行“中樂作品展”音樂會，演奏了8位香港作曲家的中樂曲。

2月，在第46屆香港藝術節(jié)130場演出中，包括15個世界首演和13個亞洲首演作品。

3月，香港樂韻雅集在香港大會堂劇院主辦香港作曲家作品音樂會，而香港創(chuàng)作人協(xié)會則主辦了“宋詞粵語黃志華作品展演唱會”。3月至6月期間，2018年小區(qū)文化大使竹韻小集在九龍新界各區(qū)舉辦12場“香港音樂地圖”音樂會，演出了以香港不同地區(qū)特色為題材的作品。

4月，致力委約本地作曲家創(chuàng)作、發(fā)展、培訓、錄制和巡演“敲擊襄”獲“藝發(fā)局”一年資助，并成為首個進駐藝術空間的音樂團體；香港科大在4—5月間舉辦的“創(chuàng)意間的親昵”中舉辦了兩場世界首演音樂會，包括首演了香港作曲家徐美玲的第二弦樂四重奏；香港作曲家聯(lián)會4月6日在香港電臺主辦“創(chuàng)藝匯新聲”音樂會，14位香港青年音樂家演出了9位本地青年作曲家的作品；“無極樂團”主辦的系列性活動“意境音樂劇場”，4月演出羅永暉作曲的《空塵》，10月再演出同樣由羅永暉作曲的《人淡如菊》。

5月，香港圣樂團在客席指揮克里斯蒂安·亞歷山大（Kristian Alexander）指揮下首演了陳永華的《豎琴及樂隊·鳳舞》；香港女青中樂團舉辦“中樂X敲擊”音樂會，世界首演伍敬彬敲擊與樂隊《萬佛朝宗異次元對戰(zhàn)》，香港首演黃學揚的《歡慶序曲》和陳思昂的《生生不息》；至于由一鋪清唱藝術顧問伍宇烈、趙伯承及藝術總監(jiān)伍卓賢，聯(lián)同填詞人岑偉宗打造的無伴奏說唱劇場《維多利雅講》，亦在香港大會堂劇院開幕期間首演，透過旋律與文字建構香港的前世今生。

6月，香港音專68周年音樂會，世界首演梁永恒的器樂合奏《和平女神》（Goddess of Peace）和馬寶月的揚琴獨奏曲《虞美人》；城市當代舞蹈團與一鋪清唱將兩年前以音樂、形體、視覺藝術等元素結合的無伴奏合唱劇場，伍卓賢作曲的《香夭》，改以現(xiàn)代舞蹈與人聲結合在葵青劇院演出；香港作曲家聯(lián)會在香港電臺第四臺協(xié)辦下主辦“音樂新文化2018”，9位新晉作曲家為木管五重奏譜寫新作，最后評出三甲獲獎者：吳藝敏、黃德基和翁聲雅。

7月，除有鄭智山指揮香港新青年合唱團舉行“唱新歌”音樂會，香港小交響樂團亦與駐團藝術家高世章合作，帶來“高世章的神奇電影畫布”音樂會，為香港電影作曲家的配樂注入二次生命；而由香港小交響樂團伴奏，高世章作曲、岑偉宗填詞的粵語音樂劇《一屋寶貝》雙CD，亦同期由迪卡（DECCA）唱片公司發(fā)行，將香港首部以交響樂隊伴奏的粵語音樂劇打入國際市場。

8月，錢國偉于“經(jīng)典鼓樂薈萃”音樂會中帶領五代鼓樂子弟學員世界首演自己作曲的《鼓樂緣》。

9月，香港作曲家聯(lián)會首辦“香港當代音樂節(jié)——樂在香港”，請來香港兒童合唱團、Veloz口琴四重奏、香港城市室樂團和城市當代舞蹈團演出，另設四場研討會；在香港兒童合唱團“友共情”音樂會系列中舉行的“香兒與何崇志合唱作品專場”音樂會，世界首演何崇志為“香兒”五十周年創(chuàng)作的主題曲《我要學唱歌》（I Just Want to Sing）。2018年首個由學生主演而奪得香港舞臺劇獎最佳制作，音樂劇《奮青樂與怒》（高世章作曲）載譽重演作了修訂的版本；在哈薩克斯坦出生的香港青年作曲家徐美玲的作品在阿拉木圖演出。

10月，眾多新曲世界首演：香港中樂團的“香港鼓樂節(jié)”為傳承舞獅藝術，除于“香港活力鼓令24式擂臺賽”新增“獅鼓”組別，更委約梅廣釗創(chuàng)作獅鼓比賽曲，及獅鼓與中樂隊新作《獅鼓樂飛揚》，于“港鼓飆聲”音樂會中世界首演；范燾指揮泛亞交響樂團首演葉惠康的小提琴協(xié)奏曲《英雄傳奇》（凌顯佑獨奏）；香港青年音樂協(xié)會45周年志慶音樂會，黃安源與黃晨達世界首演中胡、二胡聯(lián)奏黃學揚的《故鄉(xiāng)的歌》；還有敲擊樂音樂會“承傳”世界首演香港作曲家趙承謙的《記憶裂痕》和張均量的《緣》。

11月，普利策音樂獎首位華人女性得主杜韻的《天使之骨》在新視野藝術節(jié)演出，制作糅合了歌劇、流行音樂、室內(nèi)樂、電子搖滾和卡巴萊歌舞；至于香港電臺第四臺新組成的香港電臺室樂演奏家舉行成立音樂會，除演奏古典作品，也委約和演出本地創(chuàng)作。

12月，春天實驗劇團世界首演粵劇VS流行曲的音樂劇《當E臣遇上帝女花》；楊嘉輝充滿創(chuàng)意的電臺廣播作品《那里會是個天堂》，邀請藝術家在流動直播車，于鬧市隨現(xiàn)場音樂游走，討論不同議題，并在網(wǎng)上和港臺第四臺播放。

這些與創(chuàng)作有關的活動呈現(xiàn)出形式多樣，世界首演的香港作品同樣多式多樣，風格、形式各自不同，凸顯香港城市一直以來的文化多元特色。其中的歌劇、音樂劇和結合戲劇的音樂劇場演出與創(chuàng)作顯得特別活躍，這與踏入新世紀以來跨界、跨媒體制作已成為世界性的潮流大有關系。

五、前瞻北拓市場走向世界

隨著港珠澳大橋和香港高鐵的開通，大灣區(qū)、一帶一路的政策帶動，加上中國內(nèi)地新落成的演出場館不斷隨著經(jīng)濟發(fā)展增多，2019年的香港樂壇發(fā)展與中國內(nèi)地越趨緊密是必然之事；另一方面，2018年香港藝術發(fā)展局首次組織香港音樂工作者代表團到荷蘭參與音樂博覽會，讓香港音樂家與國際同業(yè)交流及開拓海外合作機會，此一“主動出擊”的策略增強了香港樂團樂人既放眼世界更北拓市場的趨勢。

2019年新春期間，香港愛樂民樂團則已應邀遠赴加拿大，與分別來自澳洲墨爾本的肇風中樂團、新加坡的吉豐華樂團、馬來西亞的大樂樂實驗樂團及加拿大當?shù)氐闹袠穲F攜手登臺，2月10日在溫哥華小女皇劇院舉行“四海樂聚慶新春”音樂會，由加拿大庇詩中樂團主辦；繼后上述四個樂團移師愛民頓，參加“第三屆愛民頓中樂節(jié)”，與愛城民樂團于2月15日至18日期間演出三場“樂聚加拿大”音樂會。

2019年6月陳永華的新作品第九交響曲《仁愛大同》（Universal Harmony），歌詞采用明代楊慎的《滾滾長江東逝水》結合香港陳鈞潤新創(chuàng)的歌詞，在加拿大多倫多由當?shù)氐慕豁憳穲F（Kindred Spirits Orchestra）與香港圣樂團攜手作世界首演，更預示了這種在海外首演后才會帶回到香港來的現(xiàn)象，亦當會日漸增多。

六、李明、潘光沛齊留名史頁

作為回顧2018年香港樂壇紀錄一定要附記下來的是兩位樂友的辭世。先走的是于11月20日離世的李明（生于1935年），在今年1月13日舉行海葬及追思會：繼后是12月24日離世的潘光沛（生于1959年），1月19日在香港舉行了葬禮。

李明在香港半個世紀以來，長期從事音樂教育及學術研究工作，是海燕藝術學院創(chuàng)辦人，香港民族音樂學會副會長，亦是創(chuàng)辦人之一，發(fā)表大量音樂學術文章及著作，作為香港吟誦學會會長、中華吟誦學會專家委員，他在吟誦與音樂的推動上貢獻良多。潘光沛的專業(yè)是律師，但卻是香港音樂劇的先行者，由他成立的“音樂劇團”于1986年12月30日開演至1987年1月8日，在香港藝穗會劇場演出了九場的《黃金屋》，幾乎是由潘光沛自己一手包辦搞起來的原創(chuàng)音樂劇，題材、音樂、語言都有香港本地色彩的真正“香港化”原創(chuàng)音樂劇的開始，與他繼后推出的《風中細路》都是香港音樂劇發(fā)展重大突破的里程碑式制作。

李明與潘光沛這兩位必然會加載香港音樂史冊中人物的逝世，并未有在香港社會上引起注意，可說是預期之事，畢竟香港樂壇后面的大量默默耕耘者，一向都被社會忽視，2018年香港樂壇的四大現(xiàn)象的形成，既非一朝一夕之事，那更是無數(shù)默默耕耘者在香港長期播種深耕才能結出的成果。