朱鵬 王高波
對于動畫電影作品而言,“幽默美學(xué)”是電影敘事過程中的基本元素,其通過寓言式的內(nèi)容呈現(xiàn),使整部影片帶有明顯的狂歡化氣息。挖掘該類影片背后所呈現(xiàn)的社會集體意識,是提高國產(chǎn)動畫電影品質(zhì)的重要策略。幽默美學(xué)除了是表現(xiàn)哲理意識的有效工具,亦具有很明顯的審美娛樂效果,同時試圖向觀眾傳達健康向上的生活理念[1]。考慮到時代發(fā)展的客觀性特征,不同時期的國產(chǎn)動畫電影所體現(xiàn)出來的審美取向和文化內(nèi)涵不盡相同。傳統(tǒng)的國產(chǎn)動畫電影強調(diào)的是純粹的娛樂作用,幽默價值屬性單一;而當(dāng)代國產(chǎn)動畫電影在原有價值取向的基礎(chǔ)上,增添了“黑色幽默”這一重要元素,即通過荒誕性的故事情節(jié)和充滿隱喻性的視覺符號來影射影片背后所隱含的社會道德觀念。國產(chǎn)商業(yè)動畫電影嚴(yán)格遵循了幽默美學(xué)的文化形式和審美特征,在眾多高質(zhì)量的類型影片中占據(jù)一席之地。因此,對國產(chǎn)動畫電影的幽默美學(xué)元素進行分析,能夠進一步挖掘動畫電影潛藏的深刻內(nèi)涵。
一、幽默美學(xué)的文化屬性與基本內(nèi)涵
幽默作為一種獨特的喜劇藝術(shù)表現(xiàn)形式,荒誕性、歡樂性、離奇性是其最基本的文化屬性。而黑色幽默作為國產(chǎn)動畫電影的關(guān)鍵性要素,旨在借助離奇曲折、荒誕不經(jīng)的行為動作讓觀影者在充滿趣味的故事情節(jié)中領(lǐng)悟到影片背后的歡笑與愉悅,從而擺脫生命的負(fù)能量狀態(tài)。黑色幽默是從過去的悲劇和喜劇中脫離出來的,具有獨特美學(xué)價值表現(xiàn)的形式。傳統(tǒng)文化語境下的國產(chǎn)動畫電影在黑色幽默元素的加持下,將悲劇與喜劇完美地融合在一起,產(chǎn)生出一種悲喜交加的觀影氛圍,并利用戲謔反諷的多樣化手段,賦予了國產(chǎn)動畫電影幽默美學(xué)的基本內(nèi)涵。
(一)戲謔反諷的本體化敘事特征
國產(chǎn)動畫電影涉及到眾多傳統(tǒng)動畫的幽默表現(xiàn)形式,并會根據(jù)時代的階段性特征選擇不同的幽默表達技巧。例如早期的商業(yè)動畫電影《喜羊羊與灰太狼》系列,即一種純粹的幽默,但這種幽默感存在于傳統(tǒng)的文化語境當(dāng)中,笑與淚之間具有明確的界限。在動畫片的創(chuàng)作過程中,創(chuàng)制者需要考慮幽默屬性所帶有的笑與機智的美學(xué)特征,并借鑒喜劇藝術(shù)的創(chuàng)作形式對影片的總體基調(diào)進行黑色幽默的外化包裝,借助特有的戲謔反諷創(chuàng)作方式,出人意料地完成情節(jié)的安排和設(shè)置[2]。例如國產(chǎn)動畫短片《北京房事》,就是在幽默語境基礎(chǔ)上進行的一次偉大嘗試;影片用極富創(chuàng)意性的動畫方式對當(dāng)下社會所涉及的房價問題進行了闡述,同時影片在講解的過程中巧妙使用了反諷技巧,對北京日益攀高的房屋價格進行了猛烈抨擊。就這個層面而言,轉(zhuǎn)型時期的國產(chǎn)動畫電影試圖從小人物的生存經(jīng)歷出發(fā)來完成喜劇情節(jié)的架構(gòu),在并這一過程中象征性地融入了幽默美學(xué)的本體化敘事特征,為觀眾帶來全新的審美體驗。
(二)滑稽外殼下淡化悲劇嚴(yán)肅性
國產(chǎn)動畫電影學(xué)習(xí)和借鑒了黑色幽默的若干元素,致力于塑造出內(nèi)心情感豐富多樣且容易走向極端的邊緣人群形象,尤其注重表現(xiàn)特定時代背景下邊緣人物的荒誕行為,讓觀眾隨著劇中人物的荒謬動機而發(fā)笑,隨著結(jié)局落寞而深思,并采用滑稽外殼的喜劇表現(xiàn)形式,凸顯了笑和機智的普遍原理,從而淡化了悲劇的嚴(yán)肅性特點。國產(chǎn)幽默動畫在荒誕離奇的故事情節(jié)中巧妙展現(xiàn)了世間百態(tài)和蕓蕓眾生,使得觀眾時刻秉持懷疑心態(tài)來挖掘影片背后的深層含義。動畫需要以一種陌生化的間離效果喚醒觀眾的內(nèi)在情緒,使觀眾根據(jù)片中人物的情感動態(tài)來找尋荒誕之外的個體意識,通過小人物的悲喜命運讓笑與淚相結(jié)合,從虛無的影像銀幕中回歸到現(xiàn)實世界,諷刺和揭露了不合理的行為及價值取向,宣揚人道主義精神,呼喚人性本善的回歸。
二、多元敘事策略與價值取向
近年來,越來越多的國產(chǎn)動畫電影開始融入“黑色幽默”這一重要元素,形成了自己的風(fēng)格化特征;創(chuàng)制者除了在電影呈現(xiàn)形式上進行創(chuàng)新,亦為影片融入了更豐富的文化內(nèi)涵,擺脫了傳統(tǒng)的單一敘事策略與價值取向。諸多動畫導(dǎo)演開始對黑色幽默進行深入研究,挖掘其中不同的美學(xué)呈現(xiàn)方式,利用各種幽默元素創(chuàng)造出性格多樣的人物、風(fēng)格基調(diào)詭異的動畫電影。
(一)冷靜的陌生化敘事態(tài)度
傳統(tǒng)動畫電影的主要受眾人群是青少年兒童,為了滿足少年兒童的觀賞需求,影片中所呈現(xiàn)出來的大多是憨厚可人的卡通形象、清新靚麗的畫面表達;而成人動畫電影則充分利用了黑色幽默的重要美學(xué)特征,打破了以往低齡動畫電影的夢幻色彩,用冷靜客觀的陌生化敘事對成年人的世界進行了嶄新詮釋?!洞笫澜纭纷鳛閯⒔〉拇碜?,從成人的敘述視角出發(fā),對物欲橫生的社會進行了猛烈的抨擊和揭露。該片將生活最本質(zhì)的黑暗撕裂在觀眾眼前,用冷漠的眼光審視片中的世界,在揭露殘酷現(xiàn)實的基礎(chǔ)上具有很強烈的黑色幽默效果。
(二)獨特的多線性敘事策略
與單一的線性敘事不同,多線敘事需要考慮不同的劇情設(shè)置、人物情感動機以及不同的敘述視角來對影片進行合理安排,導(dǎo)演必須愈發(fā)注重影片的頂層設(shè)計及敘事方式;如果出現(xiàn)任何角度問題,都會讓鏡頭看起來雜亂不堪。需要注意的是,動畫電影在選擇多線敘事策略的同時,必須從宏觀層面來架構(gòu)整個影片的人物關(guān)系網(wǎng),通過跳躍式的邏輯思維方式以及跌宕起伏的劇情走向,牢牢抓住觀眾的視覺注意力。《刺痛我》是劉健的另一部標(biāo)志性作品,作為黑色動畫電影的突出代表,該片同樣使用了雙線敘事策略,使得整部影片的悲劇性荒誕情節(jié)得以凸顯。這種超現(xiàn)實主義的影片風(fēng)格特征,從不同人物的行為動機出發(fā)揭示了當(dāng)代邊緣人物的無奈,劇情帶有更加明顯的戲劇沖突,在具備強烈黑色幽默氣息的同時緩緩地呈現(xiàn)出了影片所潛藏的悲劇性韻味。導(dǎo)演選擇這種獨特的敘事策略來表現(xiàn)自己對當(dāng)下某些社會問題的反感和痛惜,其非常規(guī)手段的運用使現(xiàn)實的不堪得以真正凸顯,讓國產(chǎn)成人動畫電影迸發(fā)出新的活力。
三、“荒誕”世界觀與“喜劇”文化觀彰顯幽默美學(xué)內(nèi)涵
動畫電影并非只能夠起到快餐式的娛樂作用,考慮到藝術(shù)作品的文化價值屬性,國產(chǎn)動畫電影作品在進行創(chuàng)作時,除了需要滿足導(dǎo)演的個性化拍攝需求,帶有強烈的“作者電影”風(fēng)格特征,亦需要從兩個角度上升到“作家電影”的哲理意識層面:首先是帶有“荒誕”屬性的世界觀;其次是具備“喜劇”屬性的文化觀[3]。二者的結(jié)合,共同彰顯了國產(chǎn)動畫電影的幽默美學(xué)內(nèi)涵。
作為后現(xiàn)代文化語境下的產(chǎn)物,黑色幽默顛覆了傳統(tǒng)動畫電影的幽默創(chuàng)作形式,對過去結(jié)構(gòu)性的電影模式進行了解構(gòu),借助戲謔反諷的故事元素和反抗性的人物心理斗爭來重新架構(gòu)劇情走向,不再嚴(yán)格受到主流意識形態(tài)的制約與束縛,并強調(diào)利用荒誕離奇的影像故事對丑惡的現(xiàn)實環(huán)境加以披露,采用喜劇化的包裝外殼凸顯幽默美學(xué)的深刻底蘊,在悲與喜的重疊雜糅中喚起觀眾對現(xiàn)實的冷靜思考,找到生命存在的價值,從而強調(diào)樂觀向上的生活理念。
(一)“荒誕性”的世界觀
動畫電影中所具備的的幽默美學(xué)元素,皆是為了從反面揭露人性的扭曲及道德淪喪,并以邊緣人群的生存困境作為切入點,對傳統(tǒng)的審美價值取向進行重新的詮釋。黑色幽默動畫電影尤其注重采用冷嘲熱諷的敘事策略將人物與環(huán)境放置在統(tǒng)一的時代背景之下,對人與人、人與社會的關(guān)系重新進行審視和思考,表現(xiàn)個體生命的不堪一擊。所有的黑色幽默動畫電影實際上都帶有很明顯的“荒誕性”的世界觀,這是一種對被社會所異化、人性主動扭曲和墮落黑暗現(xiàn)實的還原,其中各種不確定性情節(jié)、不完整性敘述、不完美性人格都是對邊緣人群真實生活狀態(tài)的呈現(xiàn);復(fù)雜的社交關(guān)系通過黑色幽默的方式傳遞出來,給觀眾帶來強烈的視覺沖擊力,并在其內(nèi)心深處留下深刻的烙印。這些具有超現(xiàn)實主義色彩的劇情元素皆是為影片的主題立意服務(wù),并引發(fā)觀眾人性、環(huán)境和社會的深思。
動畫電影《好極了》通過講述某南方小鎮(zhèn)工地司機小張因為愛情所導(dǎo)致的個人危機,從而引發(fā)對命運和道德觀念的冷靜思考。影片上映之后,獲得了社會各界較高的認(rèn)可。該片所體現(xiàn)出來的黑色幽默屬性,雖然是以動畫的方式呈現(xiàn),卻弱化了主流動畫電影輕松詼諧的功效,轉(zhuǎn)而讓整部影片帶有十分強烈的現(xiàn)實主義色彩。所有的荒誕性影片都是從非理性的創(chuàng)作層面來追求所謂的理性思考以及永恒不變的審美價值取向,并根據(jù)異化的人物特征來表現(xiàn)人性的本質(zhì)。這種帶有荒誕性的世界觀,實際上也是對現(xiàn)實環(huán)境的側(cè)面展現(xiàn)。
(二)“喜劇性”的文化觀
國產(chǎn)動畫電影在學(xué)習(xí)和借鑒美國皮克斯動畫電影的基礎(chǔ)上,從視聽語言、敘事角度、劇情基調(diào)等不同層面出發(fā)[4],有機地融合了幽默美學(xué)的若干元素,并采用了一套后現(xiàn)代主義文化語境下所強調(diào)的戲仿和突變的敘事策略,同時讓幽默美學(xué)得到了充分的發(fā)揮。充滿黑色幽默的動畫影片從后現(xiàn)代主義的文化戰(zhàn)略出發(fā),對傳統(tǒng)的動畫電影敘事模式進行了解構(gòu)和消除,用“荒誕”包裹“理性”,用“喜劇”包裝“悲劇”,用“笑和機智”覆蓋“淚與痛苦”,從而將所有與常理違背的視覺元素及隱喻符號借助幽默的外衣在大銀幕上呈現(xiàn),并試圖通過“喜劇性”的文化觀來探討現(xiàn)實世界不為人知的一面。
在很多國產(chǎn)幽默動畫電影中,為了凸顯劇中人物的矛盾沖突,增添戲劇張力,實現(xiàn)“悲劇”和“喜劇”的完美融合,創(chuàng)制者往往會象征性的加入獨特的鏡頭語言以及血腥的暴力美學(xué)要素。傳統(tǒng)國產(chǎn)幽默電影是從對丑的批判來完成對美的追求,而黑色幽默動畫電影則是從對丑的追捧來完成對美的深思。無論是《好極了》《刺痛我》亦或是《大世界》,該類型影片所傳遞出來的反邏輯、反常理、反人設(shè)的文化敘述方式,更容易打破觀眾原有的視覺認(rèn)知,使觀眾自覺參與到文化表達當(dāng)中;黑色幽默動畫電影用另一種戲劇表現(xiàn)形式和情感元素重新定義這個世界,從而完成對人物價值觀的揭示,對社會現(xiàn)實性的揭露,而這也是幽默美學(xué)重要的審美藝術(shù)范疇。這種“喜劇性”的文化藝術(shù)觀能夠使觀眾從辯證統(tǒng)一的角度來對影片進行分析,而幽默美學(xué)也得以更好的傳承和發(fā)展。
動畫電影一直在追求所謂的戲謔性,即從輕松愉快的故事情節(jié)中傳達出冷靜客觀的處世之道,這同時也代表了中國動畫電影的另類美學(xué)價值屬性。因此,對國產(chǎn)動畫電影的幽默美學(xué)價值進行研究,能夠充實影片的文化內(nèi)涵,增強大眾對自身文化的認(rèn)同感和歸屬感。國產(chǎn)動畫電影的中黑色幽默的運用是對傳統(tǒng)語境下動畫電影敘事策略的一次創(chuàng)新與突破,它的時尚與流行也恰好反映了當(dāng)下大眾的審美價值取向。
縱觀國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展歷程,能夠觀察到一個很明顯的變化趨勢——國內(nèi)動畫電影正朝著后現(xiàn)代主義的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。黑色幽默作為后現(xiàn)代文化語境的顯著特征,它的加入使觀眾在笑與機智中生發(fā)理性的思考,在反諷和戲謔中審視個體的生存價值。如果一部動畫片單純注重輕松詼諧,則意味著放任滑稽動畫的自由生存,動畫電影的世界觀和藝術(shù)觀便得不到肯定。故而電影工作者在創(chuàng)作國產(chǎn)動畫電影的過程中,需要對幽默美學(xué)的基本元素進行充分研究,以此彰顯動畫電影的本質(zhì)性特征,并推動其進一步發(fā)展。
參考文獻:
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[3]郭歌.黑色幽默電影的美學(xué)意蘊與價值[ J ].電影評介,2016(13):86-88.
[4]鄭興.夢工廠動畫電影幽默美學(xué)研究[D].廣州:暨南大學(xué),2016.
【作者簡介】? 朱 鵬,男,河北邯鄲人,河北傳媒學(xué)院講師;
王高波,男,吉林長春人,河北傳媒學(xué)院高級工程師。
【基金項目】? 本文系2018年河北省文化藝術(shù)科學(xué)科研項目“河北紅色經(jīng)典動漫化表達研究”(編號:HB18-QN001);河北傳媒學(xué)院2017-2018教學(xué)改革項目(編號:JW2018080)階段性成果。