賀新

摘 要：高校藝術(shù)教育是在普通高校內(nèi)按照一定的社會要求以藝術(shù)為手段對受教育者的身心施以影響的一種有目的有計劃的活動.藝術(shù)教育具有開發(fā)智力和提高文化修養(yǎng)的作用。如何引導大學生從“自然的人”走向“審美的人”仍需進行深入的討論和思考。本文通過目前對文化現(xiàn)狀和藝術(shù)教育現(xiàn)狀的分析，本文針對藝術(shù)教育改革，在人才培養(yǎng)、課程設置、教學模式及教學手段和師資建設等方面提出了針對性的改進措施。

關鍵詞：藝術(shù)教育 文化現(xiàn)狀 教學模式 師資隊伍

藝術(shù)教育是要提高人們對美的感受和理解，培養(yǎng)對藝術(shù)的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，引領學生學習正確的審美觀念，陶冶高尚的情操，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造歷，促進學生能夠全面健康的發(fā)展。為了響應和配合國家的教育政策，各地高校都紛紛開設了多樣化的藝術(shù)類課程，但還是存在很多問題，需要及時解決。

一、高校藝術(shù)教育存在的現(xiàn)狀

高等教育離不開藝術(shù)教育的培養(yǎng)，藝術(shù)教育不僅培養(yǎng)專業(yè)知識，還培養(yǎng)高素質(zhì)的人才，了解高校藝術(shù)教育的現(xiàn)狀是實施藝術(shù)教育改革的第一步，我們從中西方藝術(shù)教育建設差異，文化藝術(shù)現(xiàn)狀和學生修養(yǎng)現(xiàn)狀，這三方面進行分析。

1.中西方藝術(shù)教育的差異

英國藝術(shù)教育特別注重學校和社會支持系統(tǒng)兩種力量的整合發(fā)展。英國的大學聘請社會藝術(shù)家作為藝術(shù)學校教育的指導者輔助藝術(shù)教育的開展與推進。國家給這些藝術(shù)家資金的支持和贊助，也要求藝術(shù)家必須每年為學校提供一定質(zhì)量的服務。每個學院也有自己豐富多彩的俱樂部，如牛津大學有超過二百多個學生社團，倫敦大學的學生社團已經(jīng)超過一百五十個，無論是在校內(nèi)還是校外，都為廣大學生提供豐富的課外活動。國內(nèi)高校實施藝術(shù)素質(zhì)教育普及面不夠廣，沒有統(tǒng)一規(guī)范的教材和藝術(shù)課程，尚有為數(shù)不少的師生對藝術(shù)教育缺乏應有的認識，認為與就業(yè)關系和畢業(yè)文憑不大，所以在專業(yè)與就業(yè)的壓力下，學生對接受藝術(shù)教育缺乏主動性、積極性。

2.文化和藝術(shù)現(xiàn)狀

從文化現(xiàn)狀的總體來看，歷史進入一個東西方文化多元化交流，知識經(jīng)濟的時代，學生處于思維活躍，敏感多思的年齡階段，親身經(jīng)歷著東西方文化交流的沖突與碰觸，有許多的疑惑需要解答，也有許多的理想想要實現(xiàn)。因此在這樣一個復雜的文化背景之下，每個人對文化的認知是片段性的，非連續(xù)性的，如果我們不能給他們以適當?shù)囊龑Ш痛饛停乇芩伎?，他們會因為文化視野的模糊而導致對身份的迷失，甚至會影響對民族文化的傳承和對文化價值的評判。

高雅藝術(shù)雖然內(nèi)涵豐富，但卻被大學生敬而遠之。由于一直處在應試教育的模式下，大學生只能滿足淺顯的藝術(shù)知識。而陳舊的教學模式只是對藝術(shù)作品進行簡單的介紹和陳列，缺乏傳遞獨特魅力的有效方式。比如美術(shù)欣賞課對于美術(shù)作品的展示，音樂欣賞向?qū)W生介紹經(jīng)典的音樂作品，流程大同小異。近年隨著網(wǎng)絡的盛行，傳播渠道呈井噴狀態(tài)影響著我們的生活。我們找素材的時間縮短了，也更加容易，表面上看高雅藝術(shù)親民，大眾化了，其實在哲學，人生觀層面上進入失語狀態(tài)，變得遙遠，冷漠，依然沒有在大學生群體中引起重視。

3.學生文化修養(yǎng)現(xiàn)狀

從學生個人藝術(shù)修養(yǎng)來看，學生在課堂上和課外的效果的表現(xiàn)不令人滿意。由于自身的惰性和思維的定式，欣賞藝術(shù)作品能力較低，面對大量的藝術(shù)作品淺嘗輒止，認為只簡單了解作品的名字和出處以及發(fā)生的歷史背景就已經(jīng)感到很滿足，就認為自己達到了學習藝術(shù)的目的。這種局面的出現(xiàn)不僅是藝術(shù)教育的失敗，更是整個教育體制失范的體現(xiàn)。

二、高校藝術(shù)教育的改革建議

從上述三個方面可以看到，高校藝術(shù)教育的目標必須以實際情況出發(fā)，主要針對偏向抽象思維，缺乏審美體驗的學習方式，激發(fā)學生的個人活動力，培養(yǎng)學生的動手能力和實踐興趣。另外在課堂外藝術(shù)教育也要成為學生業(yè)余生活的一部分，擁有正確的見解，提高自己的審美文化，樹立健康的文化心態(tài)，這些正是我們要解決的問題。

1.加強藝術(shù)教育課程建設

健康的藝術(shù)教育需要心智與技藝齊頭并進，因此高校藝術(shù)教育的課程建設就必須牢牢把握兩個基本原則來進行課程改革和教學內(nèi)容的重構(gòu)。首先要把藝術(shù)欣賞分析與審美欣賞融為一體，另外突出藝術(shù)創(chuàng)新教育的改革，針對藝術(shù)課程的專業(yè)特點，在考慮基礎性、綜合性和平衡性三個因素的基礎上，除了公共選修課程以外還根據(jù)專業(yè)需求開設一定的限定選修課程和必要的必修課，建議開設以下門類課程：

（l）欣賞課程，如《音樂欣賞》《美術(shù)欣賞》等，內(nèi)容包括古今中外的音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇的經(jīng)典作品欣賞、藝術(shù)批評等。（2）史論課程，如《中國藝術(shù)史》《中外音樂史》等，內(nèi)容包括古今中外的音樂、美術(shù)、戲劇的發(fā)展史等。（3）藝術(shù)文化課程，如《藝術(shù)與文化》，內(nèi)容包括藝術(shù)與人類文化的關聯(lián)等。（4）藝術(shù)與社會課程，內(nèi)容包括藝術(shù)與社會、與人生的相互關系等。（5）技能技巧培訓課程，如《美術(shù)》《聲樂》《舞蹈》等，針對一些有基礎有興趣的學生開設的專業(yè)技能技巧培訓課程。演出講座不僅能提高學生對藝術(shù)的熱情，也能讓藝術(shù)教師們得到學習和經(jīng)驗。

2.高校藝術(shù)教育對教材的編寫和使用

如同對教師通才的要求一樣，高校的藝術(shù)教材也要體現(xiàn)哲學與美學的結(jié)合，把藝術(shù)欣賞，道德批判，人性解讀融為一體，才是合格的教材，才能激發(fā)學生的創(chuàng)造力。課程中所展示的大量藝術(shù)作品，既要說明他們作為單件的藝術(shù)作品的價值，也要把他們之間的關系，區(qū)分解釋清楚。由于網(wǎng)絡的盛行，信息采集變得相對容易，成本也相對降低，這就需要教師在課程和設計上多下功夫，需要教師有豐富的視野，對問題能夠深度剖析，而不是只停留在表面的羅列。由于目前藝術(shù)教育方面的教材資源有限，教育部可以采取統(tǒng)編的教材的方式，向全國高校的藝術(shù)教師征集成功教案。一個教案在經(jīng)過反復的提煉后，方可納入統(tǒng)編的范圍，既保持原創(chuàng)的風格，又能在深度上保持一致，達到較高的藝術(shù)水平。

3.高校藝術(shù)教育隊伍培養(yǎng)建設

首先高校藝術(shù)教育的藝術(shù)師資要從培養(yǎng)入手，隨著藝術(shù)課程改革的推進，過去只重視技能的觀念逐漸被改變，而重視綜合藝術(shù)的教育發(fā)展也提升到一個新的高度和更高的要求。高校在培養(yǎng)師資這方面，可以采用校本培訓為主的藝術(shù)教師師資培訓模式，通過教研活動、專題講座、教學指導、骨干教師培訓等形式對藝術(shù)教師進行業(yè)務與專業(yè)培訓，如遇上級開展藝術(shù)活動便積極派藝術(shù)教師參與，開闊眼界。在培養(yǎng)過程中，還應注重人文知識素養(yǎng)、基本教育理論知識、文化修養(yǎng)方面的教育及嫻熟教學技能的訓練。

其次根據(jù)教育部相關文件精神，高校要按照師生實際比例配備公共藝術(shù)課教師，積極引進高水平的藝術(shù)類專職教師，如藝術(shù)類的碩士和博士，并有一定的社會經(jīng)驗。按照教育部規(guī)定，擔任公共藝術(shù)課程德教師人數(shù)，應占在校學生總數(shù)的0.15%-0.2%，其中專職教師人數(shù)應占藝術(shù)教師總數(shù)的50%。專職教師的意義是重要的，即使是專業(yè)的藝術(shù)師資，如果并非專職，也不會起到好的效果。除此以外經(jīng)費的投入，科研方面的加強和投入，管理機構(gòu)制度的重新建立，都是解決高校藝術(shù)教育的關鍵。

結(jié)語

藝術(shù)教育既要從“精細”和交融方面努力，又要注重其社會化功能的實現(xiàn)和國際間的交流與合作，尤其在當下更是面對不斷的人挑戰(zhàn)和機遇。在理論改革和實踐探索上，我們依然任重而道遠。