李柯楠 云南開放大學(xué) 王姍 云南藝術(shù)學(xué)院電影電視學(xué)院
1941 年由萬氏兄弟制作完成的我國第一部動畫電影《鐵扇公主》問世,開啟了我國動畫電影的探索之路,1957 年上海電影美術(shù)制片廠成立,憑著一股子執(zhí)著的熱情和創(chuàng)新精神,產(chǎn)出多部經(jīng)典之作,其中尤以《大鬧天宮》享譽(yù)國際,可以說是當(dāng)時國際上動畫產(chǎn)業(yè)的巔峰之作,向世界展示了中國傳統(tǒng)文化元素的動畫風(fēng)采。當(dāng)時我國的動畫產(chǎn)業(yè)內(nèi)百花齊放,動畫創(chuàng)作形式有水墨、木偶、剪紙、折紙等大量的中國元素作為表達(dá)手法,《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》《漁童》《聰明的鴨子》等更是給八零后、九零后兩代人留下了深刻的童年記憶。后因社會環(huán)境變化,人才流失,制片廠變革等因素,上世紀(jì)九十年代后國產(chǎn)動畫電影進(jìn)入低谷期,創(chuàng)作基本停滯,及至1999 年《寶蓮燈》的上映,才又顯現(xiàn)出一些生機(jī)。
1990-2010 年前后,我國也有動畫電影產(chǎn)出,當(dāng)時的動畫電影受眾定位在3-12 歲的兒童,電影出產(chǎn)也多以當(dāng)時的動畫片IP 為主,比如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》,介于當(dāng)時動畫電影以教化功能為主,因此電影題材單一,情節(jié)低幼化傾向明顯,能滿足兒童對電影趣味性、游戲性、基本知識教育的需求,但在電影制作上比較粗糙,電影給成年人的感覺是整體扁平化,缺乏質(zhì)感,沒有深度和啟發(fā)性,但是為了滿足幼兒的情感需要,家長也會帶著孩子進(jìn)入影院,因此部分動畫電影形成了高票房低口碑的現(xiàn)象,還有一些動畫電影評價和票房雙低,其“弱智化”被家長嗤之以鼻。市場反饋表明了動畫電影受眾不能只考慮兒童,也應(yīng)當(dāng)把成人納入進(jìn)來,合家歡的電影模式會更受歡迎。
基于成人對動畫電影的評價和對電影更高的教育、審美的需求,我國的動畫電影逐漸從低幼化向全齡化轉(zhuǎn)型,“大人小孩都愛看”成為了動畫電影制作的全新風(fēng)向標(biāo)。此時的低幼動畫電影持續(xù)發(fā)力,另一方面全齡化電影逐漸崛起,隨著國外引進(jìn)動畫電影的增加,精良的制作吸引著國內(nèi)觀眾,尤其對國內(nèi)成年觀眾的吸引,“原來動畫片還能做成這樣”是普遍的心聲,票房持續(xù)走高也給國產(chǎn)動畫電影打了一劑強(qiáng)心針,自此國產(chǎn)動畫電影市場多元化發(fā)展趨勢漸顯。近幾年上映的《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》都是很出彩的國產(chǎn)動畫電影作品,電影有了明確的主題,情節(jié)設(shè)置也是引人入勝,人物形象鮮明,畫面明快活潑,制作技術(shù)水平也提高了很多,國產(chǎn)動畫電影不但更新了包裝,更是注入了內(nèi)涵,整體觀影體驗中上,電影的票房、口碑也肯定了電影制作的努力沒有白費(fèi)。
隨著越來越多的成年人加入動畫電影的觀影大潮,一些國產(chǎn)動畫電影開始以成人為主要受眾進(jìn)行創(chuàng)作,觀影的成年人集中在18-38 歲之間,尤其以“泛二次元”的九零后群體為主,他們有較高的興趣、也有一定的經(jīng)濟(jì)實力,樂于走進(jìn)影院去觀看好的動畫電影作品,為電影買單。他們在童年時代觀看過好的動畫作品,也經(jīng)歷了國產(chǎn)動畫的凜冬,當(dāng)前更是看到了國漫崛起的希望,也有一份支持鼓勵的情懷。成人化的動畫電影在制作上以成人話題為基調(diào),像《大護(hù)法》《白蛇·緣起》《姜子牙》等,主題多元化,情節(jié)曲折,內(nèi)容也更具思考性,反而動畫成為了一種表現(xiàn)形式的載體,相較于真人電影,動畫電影在夸張、抽象等表達(dá)手法上應(yīng)用起來更加趁手,精美的畫面和特效也能為動畫電影增色不少,在創(chuàng)造了經(jīng)濟(jì)效益的同時也能帶來一些社會話題,引發(fā)公眾關(guān)注討論,電影的價值本不應(yīng)局限于娛樂,創(chuàng)造多元化電影價值才能讓國產(chǎn)動畫電影走的更遠(yuǎn)。
從國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)來看,雖然一些作品取得了不俗的票房和口碑,但是產(chǎn)業(yè)整體發(fā)展仍不理想,面臨的創(chuàng)作困境和技術(shù)困境不容忽視,國產(chǎn)動畫電影黯淡的那幾十年差距,需要我們更多的努力付出和創(chuàng)新嘗試。
曾經(jīng)我們的獲獎作品《鐵扇公主》《大鬧天宮》向全世界展示了中國歷史文化的豐富多彩和深厚的基底,但是后來的國產(chǎn)動畫電影的傳統(tǒng)文化元素越來越少,筆者認(rèn)為一方面源于國人對傳統(tǒng)文化的不自覺和不自信,另一方面源于國外風(fēng)潮對國內(nèi)潮流追求的影響,國產(chǎn)動畫電影的制作定位不準(zhǔn),方向迷茫。像迪士尼的《功夫熊貓》《花木蘭》都是取材于中國,電影在國內(nèi)也受到大部分觀眾的認(rèn)可,但其終究還是以美國的方式來講了一個帶有中國元素的故事,是美國制造下的中國風(fēng)味。所幸,我們看到了《大圣歸來》,是基于我國的古典名著《西游記》而進(jìn)行的電影改編,大圣這個形象本身就是我國文學(xué)作品中的經(jīng)典人物,電影中對于諸多傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用也有很好地體現(xiàn),例如畫風(fēng)、服飾、建筑,并且電影通過故事傳達(dá)了不畏艱險、敢于擔(dān)當(dāng)?shù)闹袊窈蜌馀?,是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承、挖掘與弘揚(yáng),歸來的不僅僅是重獲能力的大圣,歸來的更是中國風(fēng)格、中國創(chuàng)造。大圣這個具有俠義精神的東方英雄更容易獲得國人的共鳴,在完成自我救贖和逆風(fēng)翻盤的過程中,也給現(xiàn)實中的我們帶來了一股動力,撥開迷霧,打破頹喪,奮勇抗?fàn)?,一往無前。文化是扎根在我們骨血之中的,要看到文化,更要運(yùn)用好文化,讓國產(chǎn)動畫電影充分吸收中華文化的優(yōu)良養(yǎng)分,傳遞精神內(nèi)核,將電影的藝術(shù)價值、文化價值、經(jīng)濟(jì)價值、社會價值融合統(tǒng)一,豐富電影層次,優(yōu)化電影結(jié)構(gòu),用中國話,講好中國的故事。
原創(chuàng)是電影作品的核心支柱,早期我國動畫電影的輝煌與鼎盛,正是由大量優(yōu)秀的原創(chuàng)作品構(gòu)架起來的,它們具有鮮明的東方色彩,通過動畫也可對我國的歷史長河窺見一斑,并且一些優(yōu)秀的動畫電影在審美價值和教育意義上也有獨(dú)特的見解,動畫電影既“虛”也“實“,有發(fā)散思維的天馬行空,也有腳踏實地的現(xiàn)實寫照,個性是它最大的特點(diǎn),創(chuàng)作是它汲取不斷的生命力。中華文化歷史悠久,民間故事更是信手拈來,國產(chǎn)動畫電影不缺題材,可以說創(chuàng)作的源泉取之不盡用之不竭,但問題在于故事的內(nèi)容擴(kuò)充,講述手法,表現(xiàn)形式,思想呈現(xiàn),將一個故事做成一部成功的動畫電影,必須要對傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新,結(jié)合當(dāng)下實境,拉近與觀眾的距離感,讓故事不那么縹緲,能夠根植于現(xiàn)代社會的土壤,散發(fā)出傳統(tǒng)文化的芬芳。要善于積累經(jīng)驗,著重錘煉電影制作功底,強(qiáng)化電影脊梁,以發(fā)展的眼光和思維作翅膀,讓國產(chǎn)動畫電影能夠奮力展翅翱翔。
在經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展的當(dāng)下,品質(zhì)固然重要,品牌也一樣具有戰(zhàn)略意義,如何讓自己的作品享譽(yù)全球,品牌效應(yīng)占據(jù)主導(dǎo)地位。打造一個好的動畫電影品牌,首先需要完善動畫電影產(chǎn)業(yè)的生態(tài)鏈條,兼顧電影作品的市場性與藝術(shù)性,商業(yè)價值是電影枝繁葉茂的根,文化輸出是電影光合作用吸收的更多養(yǎng)分,使二者達(dá)到平衡,才能保持動畫電影持久旺盛的生命力。國家對動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展規(guī)劃也指明了國產(chǎn)動畫電影應(yīng)當(dāng)把品牌建設(shè)放在首位,我們國產(chǎn)動畫電影要立足動畫作品和形象,就拿大家所熟知的孫悟空、哪吒來說,圍繞著他們以及周邊人物所展開的故事有很多,以他們?yōu)橹行妮S向外拓展,構(gòu)建一個完整的虛擬世界體系,以系列電影的形式出品,打造中心人物品牌,在電影的延續(xù)性下強(qiáng)化品牌形象,用電影的魅力征服觀眾,逐漸加深觀眾的印象,提升品牌號召力。
當(dāng)前國產(chǎn)動畫電影市場明顯回暖,如何讓國產(chǎn)動畫電影叫好又叫座,必須要挖好題材,講好故事,打磨電影品質(zhì),擴(kuò)大電影國際影響力,求實創(chuàng)新,以優(yōu)秀的作品來吸引更多的觀眾,才是國產(chǎn)動畫電影的長久發(fā)展之道。