呂美星 南京航空航天大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

歌舞電影是指以大量歌唱和舞蹈為中心內(nèi)容構(gòu)成故事情節(jié)的影片，興起于20 世紀(jì)20 年代末的好萊塢。20 世紀(jì)70 年代以后，科幻片、動作片、災(zāi)難片和恐怖片等各類型電影異軍突起，歌舞片日漸走向衰落[1]。

在此背景之下，于2016 年上映的歌舞片《愛樂之城》卻逆風(fēng)翻盤。它以一種嶄新的姿態(tài)出現(xiàn)在大眾的視野，包攬了第89 屆奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)配樂等20 項(xiàng)獎項(xiàng)或提名，橫掃各大國際電影節(jié)?！稅蹣分恰分阅苋〉眠@樣的佳績，與導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷別出心裁的場面調(diào)度和精心創(chuàng)作的原創(chuàng)配樂密不可分。原創(chuàng)爵士樂可以說是整部影片的靈魂所在，配合導(dǎo)演精準(zhǔn)流暢的攝影機(jī)調(diào)度和演員熱情洋溢的表演，最終實(shí)現(xiàn)了票房與口碑的雙豐收。

一、歌舞片中的音樂創(chuàng)作

（一）音樂風(fēng)格

電影的音樂風(fēng)格與劇情內(nèi)容緊密相連，不同電影由于敘事時(shí)間不同、場景不同，美學(xué)處理也不盡相同。所以，一部電影的主題、氛圍乃至敘事時(shí)間已為作曲家提供了選用哪種配器、哪種風(fēng)格的和聲取向[2]。在電影《愛樂之城》中，男主角是一位富有才華的爵士樂鋼琴家，平生夢想是開一間爵士樂的酒吧。為了符合該劇情的需要，影片的整體配樂風(fēng)格傾向以爵士樂為主。這符合電影劇情的設(shè)定，也體現(xiàn)了整部影片配樂風(fēng)格的統(tǒng)一。例如，影片的兩首主題音樂City of Star 和Another Day Of Sun 均進(jìn)行了爵士樂改編版的創(chuàng)作并在電影中多次使用，影片的配樂小調(diào)也大多采用爵士樂進(jìn)行鋪陳。正如配樂大師約翰·威廉姆斯所講，每部電影都需要某種獨(dú)特的聲音與肌理，爵士樂正是電影《愛樂之城》的靈與肉。

除了大量使用爵士樂作為無源音樂之外，電影劇情本身也多次出現(xiàn)了爵士樂隊(duì)，這同樣在無形中為影片的有源音樂確定了風(fēng)格來源。由于爵士樂天生具有即興性，所以電影作曲家給出的爵士樂譜并不精確到每個(gè)音符，旋律結(jié)構(gòu)大致確定之后，給現(xiàn)場進(jìn)行爵士樂演奏的音樂家們一些自由發(fā)揮的空間，這也符合典型的爵士樂作曲模式。整體來看，《愛樂之城》的音樂創(chuàng)作并沒有涉及復(fù)雜的和聲和配器，它以鋼琴、爵士樂隊(duì)、管弦樂隊(duì)為主要的配樂方式，總體呈現(xiàn)出比較平穩(wěn)和舒適的效果。

（二）音樂節(jié)奏

音樂節(jié)奏往往根據(jù)電影情節(jié)進(jìn)行具體的變換，但在整體上又和影片總的情感基調(diào)相協(xié)調(diào)。電影《愛樂之城》屬于喜劇歌舞片，因此其配樂節(jié)奏整體明快、富有動感。但由于其具體故事情節(jié)的跌宕，配樂節(jié)奏也會隨之進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。例如在影片一開場，伴隨著歡快的主題曲Another Day of Sun的奏響，人們在洛杉磯擁堵的高架橋上進(jìn)行了一場精彩絕倫的音樂表演，使得影片一開始就形成了一個(gè)小高潮，有效地帶動起了觀眾的情緒。但在男女主角戀愛的冬季，音樂節(jié)奏卻開始由明麗、歡快逐漸趨向低沉、緩慢，又呈現(xiàn)出與整體音樂節(jié)奏截然不同的傷感曲調(diào)。

在《愛樂之城》的電影音樂中，變奏手法的運(yùn)用可謂十分廣泛。同一個(gè)主題的音樂通過轉(zhuǎn)調(diào)、更換節(jié)奏或和聲等方式進(jìn)行變奏，用在不同的歌曲中，配合不同的劇情，就能展現(xiàn)出完全不同的風(fēng)貌。例如，City of Star 的變奏版本除了有爵士樂版，還有男聲版、女聲版、二重唱版以及口哨版和哼鳴版[3]等等版本，不同的版本節(jié)奏不同，所傳遞的環(huán)境信息、情緒信息也不同。音樂節(jié)奏的明暗變化不停地推動故事情節(jié)的發(fā)展，從而更好地服務(wù)于整部影片的需要。

二、歌舞片中的場面調(diào)度

（一）演員調(diào)度

達(dá)米恩·查澤雷導(dǎo)演懂得充分利用群舞優(yōu)勢，以領(lǐng)舞帶動群舞的表演。整場表演中，演員的運(yùn)動方向、演員之間的交流都十分流暢自然。鏡頭首先定格在第一個(gè)出場的黃衣領(lǐng)舞身上，隨后配合著音樂節(jié)奏按照預(yù)設(shè)的走位不斷變換鏡頭中的主要演員，最后又回到最初的黃衣領(lǐng)舞身上，邏輯性很強(qiáng)。畫面情感色彩也隨著演員的調(diào)度不斷發(fā)生變化，從一開始的平穩(wěn)、控制，慢慢到熱烈、澎湃。情緒逐漸累積，最后噴薄而發(fā)，所有人開始在車頂、路面跳舞，動作整齊劃一，感染力極強(qiáng)。演員調(diào)度的整個(gè)過程是依次往前推進(jìn)的，情緒越到后面越飽滿有力，一氣呵成。在鏡頭運(yùn)動過程中，導(dǎo)演還設(shè)計(jì)了敲車窗、滑滑板等多種橋段來進(jìn)行情節(jié)上的推進(jìn)，趣味性十足。整個(gè)場景中的演員調(diào)度跟隨著音樂節(jié)奏的起伏、結(jié)合著人物情感的流向來進(jìn)行，又注入了街舞、樂隊(duì)等美國流行元素作為文化依托，為觀眾完美呈現(xiàn)了表演的光彩。

（二）攝影機(jī)調(diào)度

該鏡頭以晴朗天空作為起點(diǎn)，結(jié)合搖、推、拉、移、升、降等[4]幾種不同的方式，完美記錄下了人物的表演。整個(gè)過程中，鏡頭運(yùn)動與人物的運(yùn)動、情緒緊密貼合，使二者成為一個(gè)有機(jī)的完整的統(tǒng)一體。尤其是主題曲Another Day of Sun第二段唱響的時(shí)候，表演者的情緒已經(jīng)進(jìn)入到非?；钴S的狀態(tài)。第二個(gè)領(lǐng)舞白衣男子從橋右調(diào)度到橋左，并走上前打開了藍(lán)色車廂，攝影機(jī)的跟隨著男子運(yùn)動，最后景別框定在車廂中表演的樂隊(duì)以及車廂前歡呼雀躍的人中，畫面情緒也到達(dá)了一個(gè)小高潮，非常富有感染力。從橋左到橋右，從單舞到群舞，這在整個(gè)過程當(dāng)中，攝影機(jī)靈活地運(yùn)用了搖、移、升等方法，結(jié)合不同景別的變化，行云如流水般地表現(xiàn)出了這個(gè)段落。

（三）場面調(diào)度與音樂節(jié)奏的配合

演員表演和鏡頭運(yùn)動不是割裂的，它們統(tǒng)一于音樂的節(jié)拍之中，并且給予音樂一定的反作用力。在該鏡頭的拍攝中，我們可以清晰地看出演員的動作表演及交接轉(zhuǎn)換都是根據(jù)音樂節(jié)奏進(jìn)行的。例如，主題音樂一二段落的銜接處領(lǐng)舞進(jìn)行了變換；男女和聲部分女伴開始出現(xiàn)；合唱與獨(dú)唱的轉(zhuǎn)換部分運(yùn)用了甩鏡頭進(jìn)行小場景切換；用滑板的落地聲作為音樂的切點(diǎn)；將集體關(guān)車門的動作作為音樂的最后一個(gè)節(jié)拍等等，這些都是表演、鏡頭運(yùn)動與音樂節(jié)奏統(tǒng)一的表現(xiàn)。

三、場面調(diào)度配合音樂節(jié)奏產(chǎn)生的藝術(shù)效果

（一）藝術(shù)語言層面

場面調(diào)度與音樂節(jié)奏本身都屬于藝術(shù)語言層面[5]的內(nèi)容，二者具有可協(xié)調(diào)性。在歌舞電影的創(chuàng)作過程中，青睞于用長鏡頭講故事的導(dǎo)演往往需要在場面調(diào)度上費(fèi)盡心思。但如果能夠提前安排好一段配樂，那么場面調(diào)度就會變得輕松許多。例如《愛樂之城》中Mia 面試失敗后姐妹安慰其去參加派對的那場戲，音樂Someone in the Crowd 就幫助導(dǎo)演順利地完成了這場鏡頭的拍攝。無論是四人在公寓中的走位還是她們的動作神態(tài)，都與音樂節(jié)奏和歌詞內(nèi)容息息相關(guān)。場面調(diào)度與音樂節(jié)奏的配合，在藝術(shù)語言層面顯示出了其最基本的作用——能更好地展現(xiàn)出鏡頭中人物與人物之間、人物與環(huán)境之間的關(guān)系，完成傳遞給觀眾情節(jié)信息的使命，并且給觀眾帶來感官上的愉悅。

（二）藝術(shù)形象層面

場面調(diào)度與音樂節(jié)奏的配合本質(zhì)上是為了更好地把握電影中的人象情緒、情節(jié)發(fā)展以及環(huán)境特征，從而在藝術(shù)形象層面更好地了解電影本身?！稅蹣分恰分械母栉璞硌?，無一不在詮釋著人物心理狀態(tài)的跌宕起伏。電影中，男女主角初識后分別的黃昏，男主角Sebastian 獨(dú)自走在橋上，邊哼唱邊撿起被丟在地上的帽子，與一位有伴的婦人翩翩起舞。所有的場面調(diào)度和音樂節(jié)奏此時(shí)都是為了烘托出男主人公喜不自禁的狀態(tài)與浪漫的氛圍，表現(xiàn)出男主角視角的幸福世界。

（三）藝術(shù)意蘊(yùn)層面

歌舞片中，導(dǎo)演往往喜歡通過場面調(diào)度配合音樂節(jié)奏的方式來講故事，讓畫面承載起比其自身更深刻的內(nèi)涵。正如影片《愛樂之城》，通過歌舞表演描述兩個(gè)追夢青年的相知相愛相互成就又各自分離的愛情故事，反映了一種現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的小人物的都市奮斗成長史。電影主題可以說是愛情與夢想的交織，在追逐夢想的同時(shí)，愛情也悄然蔓延、生長。遺憾的是，對于追夢的他們而言，成功的代價(jià)必然是痛苦地失去，愛情成為理想和現(xiàn)實(shí)的犧牲品[6]。影片基調(diào)輕快幽默，同時(shí)又富有張力。在電影的情感舞臺里，調(diào)度與音樂都作為一種手段，旨在將生活更好地變成戲劇[7]。而觀眾就在大銀幕編織的世界里，享受著視聽流轉(zhuǎn)的魅力，感受意義如潮水般涌現(xiàn)的沖擊。

四、結(jié)語

正如電影配樂大師約翰·威廉姆斯所說，好的電影音樂要視乎它如何為電影服務(wù)。一部電影單單有好的音樂是完全不夠的，還需要有導(dǎo)演精心安排的場面調(diào)度以及演員出色的表演才能。普通電影如此，歌舞電影更是如此。從電影《愛樂之城》中我們可以得到一些啟發(fā)，歌舞片可以通過場面調(diào)度與音樂節(jié)奏的配合形成飽滿有力的藝術(shù)效果，同時(shí)，這種融會貫通的方式也是大量華彩鏡頭的創(chuàng)作源泉。