齊

（濰坊學(xué)院，山東 濰坊 261061）

在社會轉(zhuǎn)型發(fā)展的階段，為堅定民族文化自信和推動文化創(chuàng)新，國家出臺了一系列政策鼓勵對傳統(tǒng)文化進行繼承與創(chuàng)新，大量新古典聲樂作品應(yīng)運而生。其中，《牡丹亭》兼具中西方音樂元素，能夠展現(xiàn)出作曲家獨特的藝術(shù)處理手段和聲樂表現(xiàn)方法，具有較高的藝術(shù)價值，值得深入分析和研究，為推動新時期民族音樂文化的發(fā)展提供借鑒。

一、新古典聲樂作品的內(nèi)涵與風(fēng)格

“古典”并非時間概念，而是社會和歷史概念。古典聲樂作品，實際為歷史特殊時期發(fā)展形成的聲樂作品，能夠體現(xiàn)當(dāng)時社會狀態(tài)和地域文化色彩。而新古典聲樂作品的創(chuàng)作，是作曲家在深刻了解傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)文化樣式、音樂類型與現(xiàn)代音樂元素結(jié)合在一起創(chuàng)作出來的，帶有傳統(tǒng)文化特征，同時符合新時代人們的審美需要。不同于普通聲樂作品，新古典作品對幾個聲樂藝術(shù)形式進行了跨界交融，構(gòu)成了新的藝術(shù)風(fēng)格，能夠使人們重新審視傳統(tǒng)美學(xué)，作品以優(yōu)雅脫俗曲調(diào)進入生活，廣受人們的喜愛。從作品風(fēng)格特點上來看，新古典聲樂作品屬于新的歌曲體裁，帶有傳統(tǒng)藝術(shù)的高雅性、文化性，同時帶有現(xiàn)代音樂的通俗性、時尚性，在追求藝術(shù)美感的基礎(chǔ)上，又展現(xiàn)了作品賞心悅目的獨特之美。近年來，以欒凱為代表的中國作曲家完成了大量新古典聲樂作品的創(chuàng)作，在對中國古詩詞、戲曲和地方民歌等元素進行吸收、運用的基礎(chǔ)上，融合美聲唱法、流行音樂等元素，展現(xiàn)作品古典美的豐富內(nèi)涵，使作品兼具中西方文化美，具有較強的古典藝術(shù)和現(xiàn)代音樂融合的音樂氣質(zhì)。欒凱擁有多年舞臺實踐經(jīng)驗，通過對全新民族唱法風(fēng)格進行不斷追尋，創(chuàng)作出的聲樂作品展現(xiàn)了“新藝術(shù)歌曲”的特征，新古典民歌的風(fēng)格特征得到充分體現(xiàn)。

二、新古典聲樂作品《牡丹亭》創(chuàng)作背景

《牡丹亭》由欒凱作曲、王磊作詞，屬于經(jīng)典的新古典民歌，擁有特定故事背景。作品取材于明代著名戲劇家湯顯祖的《牡丹亭》，講述了南宋時期的故事：太守的女兒杜麗娘睡夢中與青年書生幽會，因相思傷情而死。而三年后書生柳夢梅拾到杜麗娘畫像，使得麗娘魂魄顯現(xiàn)與其相見，并因此重獲新生，經(jīng)過一番波折后，相愛的兩人終于沖破封建枷鎖，生活在一起。[1]故事強調(diào)了人權(quán)解放，展現(xiàn)了強烈的浪漫主義理想，是描述女性覺醒歷程的經(jīng)典作品。作品歌詞在表達故事思想的基礎(chǔ)上，完成了戲文內(nèi)容全新改編，保證聽眾能夠理解歌詞的同時，體會其中蘊含的唯美古風(fēng)。欒凱創(chuàng)作的歌曲分為三部分，第一部分運用多樂句樂段，通過結(jié)構(gòu)起承轉(zhuǎn)合呈現(xiàn)牡丹亭的內(nèi)容，中間運用兩句體對比使旋律到達高潮，最后一段運用說唱再現(xiàn)之前部分，并運用反復(fù)出現(xiàn)結(jié)束句留下回響。欒凱從小受民族民間音樂影響，在作品中繼承了傳統(tǒng)戲曲文化，因此前奏昆曲基調(diào)明顯，與傳奇故事相得益彰，后面添加說唱元素則增強了現(xiàn)代氣息，與歌詞完美結(jié)合，使歌曲內(nèi)容得到完整、生動的展現(xiàn)，確保作品思想情感得到有效傳遞。《牡丹亭》是立足于中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的，并非一味追求音樂原生態(tài)或強調(diào)繼承傳統(tǒng)，而是能夠融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂文化，以發(fā)展眼光看待音樂創(chuàng)作，推動中西方音樂的融合。

三、新古典聲樂作品《牡丹亭》的藝術(shù)處理

在藝術(shù)處理方面，《牡丹亭》展現(xiàn)出了新古典聲樂作品的特色，在歌曲旋律、配樂、特色文化展現(xiàn)方面運用了大量創(chuàng)新手法，展現(xiàn)作曲家深厚的文化底蘊和作品獨特的民族韻味。

（一）作品旋律的處理

《牡丹亭》為單二部曲式結(jié)構(gòu)，全曲貫穿4/4拍，歌曲意境能夠得到充分展現(xiàn)。從速度上來看，采用了帶有優(yōu)雅情緒的行板，全曲節(jié)奏幽緩?fù)褶D(zhuǎn)。配合蕭和古箏等樂器演奏，能夠在前奏部分完成古老意境的勾勒。在歌曲10-26 小節(jié)，旋律與歌詞實現(xiàn)了一字一音配合，曲調(diào)通俗，伴奏織體音寬松排列，配合演唱給人以故事娓娓道來的感受。雖然旋律起伏不大，音樂跨度小，但通過運用e 羽調(diào)式能夠增加幽婉抒情基調(diào)，實現(xiàn)故事凄美訴說。在歌曲主旋律部分，敘述了相愛的人因無法長相廝守的情感，歌曲旋律委婉纏綿，給人帶來心頭一顫的感受。進入歌曲主體部分，在旋律中加入昆曲元素，重復(fù)三次深情感嘆，達到推進情緒的目的，加強牡丹亭相遇場景的情感烘托。對主人公內(nèi)心掙扎進行三次重復(fù)表現(xiàn)，能夠表現(xiàn)出主人公不愿意屈服命運的情感，情感不斷推進。結(jié)合昆曲和現(xiàn)代音樂兩種音樂風(fēng)格，更能展現(xiàn)男女主人公陰陽相隔、無法相守的悲痛，使人在悠綿曲調(diào)中產(chǎn)生無限遐想。[2]在作品28-36 小節(jié)，旋律與歌詞為一字配多音，充分體現(xiàn)了昆曲婉轉(zhuǎn)曲調(diào)，采用密集伴奏織體，實現(xiàn)了現(xiàn)代音樂風(fēng)格與傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)的進一步結(jié)合，能夠傳遞出作曲家對沖破封建束縛情感的向往和贊美。在電子音頻間奏中，運用西方流行說唱音樂rap 形式進行演繹，使歌曲帶有了時尚的律動感，能夠直接對人的思想感情進行表達，完成了中西合璧美感的營造。而從歌曲整體性上來看，各段節(jié)奏中的中西方元素相互滲透又彼此獨立，能夠增強歌曲空間轉(zhuǎn)換、時空穿梭的美感，使作品展現(xiàn)豐富情感。

（二）作品配樂的處理

在歌曲配樂上，作曲家在運用傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上，加入了西方管弦時尚元素，豐富了作品層次，同時也展現(xiàn)了民族樂器獨特的美。在《牡丹亭》中，可以聽到蕭、琵琶和古箏的聲音，展現(xiàn)民樂似空似靜、細膩明亮、如墜山谷的特點，情感抒發(fā)的自如，鮮明。運用民族樂器，配合作品羽調(diào)六聲民族調(diào)式，能夠體現(xiàn)昆曲和傳統(tǒng)民樂的藝術(shù)特點。而運用西方電子音樂進行配樂，可以體現(xiàn)音樂的豐富元素。在民樂與鋼琴交織碰撞的情況下，能夠產(chǎn)生具有感染力的強音。中華民族傳統(tǒng)音樂文化源遠流長，民族樂器則是其中重要組成部分。而各地樂器產(chǎn)生與時代、地域等密切相關(guān)，擁有特殊使用功能，在代代傳承中給社會發(fā)展、時代的變遷帶來了深遠影響，同時也隨之變化不斷創(chuàng)新。為適應(yīng)新時期大眾審美，傳遞給大眾不同的音樂活力與美感，新古典聲樂作品創(chuàng)作開始將傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代電聲樂器結(jié)合在一起，使受眾多方位聽覺需求得到滿足?！赌档ねぁ纷髑覔碛休^高藝術(shù)修養(yǎng)，在對生命產(chǎn)生深刻感知基礎(chǔ)上重視音樂民族性和創(chuàng)新性，在作曲中融合了民族樂器和現(xiàn)代樂器的不同音樂特點，增強了作品的感染力。在歌曲編配中，作曲家在運用古箏等傳統(tǒng)樂器賦予作品古典韻味的同時，利用音色豐富的電聲樂器創(chuàng)造豐富音響效果，在樂曲中融合了管弦、吉他、貝斯等電聲樂器，并利用電子合成音效配合伴奏。在傳統(tǒng)樂器營造的柔美意境被強烈古典打破的同時，增添了音樂活力，展現(xiàn)了配樂的時尚感，給人以不同聽覺體驗，因此得到了年輕受眾的喜愛。

（三）作品文化的處理

《牡丹亭》在繼承戲曲文化元素的基礎(chǔ)上，運用了通俗唱法、說唱樂等新元素，呈現(xiàn)出了文化多元共生的藝術(shù)特點。在社會不斷進步的過程中，文化向著多元化方向發(fā)展，各種各樣音樂風(fēng)格開始出現(xiàn)。對不同民族、地域的音樂文化進行融合，實現(xiàn)社會審美元素糅合，能夠創(chuàng)作出現(xiàn)代感十足的音樂藝術(shù)。面對這一趨勢，作曲家在《牡丹亭》藝術(shù)處理上并未默守陳規(guī)，除了運用傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)處理手法，也對現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作方法進行了借鑒，能夠使作品處理在不失民族特色的同時，吸收時尚音樂元素，推動民族音樂文化的創(chuàng)新發(fā)展。戲曲元素與流行元素的融合，不僅能夠改變作品風(fēng)格，更能改變藝術(shù)處理觀念，使傳統(tǒng)音樂文化煥發(fā)活力，在群眾中營造良好文化氛圍，在促進群眾藝術(shù)審美發(fā)展的同時，保證音樂文化得到傳承與發(fā)展。

《牡丹亭》對最能體現(xiàn)民族聲樂和昆曲唱腔特色的樂曲內(nèi)容進行了保留，音樂能夠與故事、唱腔等完美融合。在此基礎(chǔ)上融入西方流行音樂元素，與古箏、琵琶等傳統(tǒng)樂器可以形成鮮明對比，凸顯歌曲古典風(fēng)格的同時，使作品獨特審美情趣得到展現(xiàn)。[3]對于現(xiàn)代聲樂作品創(chuàng)作者來講，從中可以獲得啟示，就是需要從文化融合創(chuàng)新角度對傳統(tǒng)民族音樂文化進行繼承和創(chuàng)新，以發(fā)展眼光看待民族音樂，推動民歌新風(fēng)格的產(chǎn)生。近年來，部分藝術(shù)創(chuàng)作者在民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)新方面陷入了盲目繼承傳統(tǒng)音樂文化的困境，造成創(chuàng)作出的作品盡管藝術(shù)性較高，卻難以廣泛流傳。不同于西方音樂文化，中國音樂文化在結(jié)構(gòu)、旋律等方面自成體系，能夠在國人中傳遞獨特文化感受。然而結(jié)合音樂發(fā)展規(guī)律可知，想要推動民族音樂的發(fā)展，還應(yīng)促使音樂不斷走向大眾、走向更廣闊的天地，在融合創(chuàng)新基礎(chǔ)上實現(xiàn)中華民族音樂文化的復(fù)興。

四、新古典聲樂作品《牡丹亭》的聲樂表現(xiàn)

《牡丹亭》在聲樂表現(xiàn)上同樣對昆曲唱腔、民族唱法進行了繼承，同時又吸取了流行唱法并進行了創(chuàng)新。掌握作品唱腔、唱法融合情況，加深對作品多元化唱法的體會，能夠為作品的演繹提供指導(dǎo)。

（一）作品唱腔表現(xiàn)

在唱腔方面，《牡丹亭》對民族唱腔和昆曲唱腔進行了更迭運用。而作為戲曲中影響最大的聲腔劇種，昆劇中的昆曲演唱別具韻味，但對演唱者提出了嚴(yán)格要求。在《牡丹亭》的中間部分演唱時，需要體現(xiàn)較強戲曲行腔特點，如“牡丹亭”中的“丹”有前倚音標(biāo)識，為昆曲風(fēng)格點睛之處，需要發(fā)揮潤色作用，演唱時應(yīng)做到自然連貫，保證聲音始終在管道中，給人以由里向外發(fā)聲的感受。[4]發(fā)聲時吸氣和吐氣需要做到很有力量，到外面后需要慢慢變?nèi)幔瑢⒙曇粲辛ν凶?，喉嚨柔和放下，實現(xiàn)軟著陸。運用昆曲腔調(diào)，能夠展現(xiàn)新古典聲樂獨立魅力，但要求演唱者加強歌唱氣息控制，演唱過程中保持腰部及橫膈膜擴張，使自己處于興奮狀態(tài)，笑面肌上抬，使口腔及管道放松開闊，能夠自然發(fā)出聲音，避免生硬擠出聲音。昆曲表演對吐字有較高要求，需要做到直白、純凈，休止符和句子間保留換氣時間，如“盛開一抹嫣然”后面就要把握“氣口”，才能咬字清晰。在高音部分演唱中，需要放低喉頭，感覺到咬點更高，能夠拉開距離，使位置在音前面，表達對愛情故事的感嘆和悲憫。實際演唱時，可以采用戲曲唱腔與民族唱法結(jié)合手段，使抒發(fā)的感情得到恰如其分的表達。具體來講，就是先保持民族唱腔，然后在高潮部分轉(zhuǎn)入昆曲唱腔，最后轉(zhuǎn)回民族唱腔。28 到36 小節(jié)為副歌重復(fù)分段，可以先用戲曲唱腔由響而收的唱法，唱時由輕到重，與前一段民族唱腔完美轉(zhuǎn)換的同時，通過對比體現(xiàn)強烈特色。進入46 小節(jié)到53 小節(jié)可以放松咬字，轉(zhuǎn)變?yōu)槊褡宄?，腔體縱向拉寬，提升情緒。在唱腔來回更迭中，能夠擺脫單一唱腔帶來的單調(diào)感，同時體現(xiàn)跨界藝術(shù)美。

（二）作品唱法融合

在唱法上，《牡丹亭》融合了通俗唱法的特點，聲音甜美自然，情感表達細膩真實，體現(xiàn)出聲樂表現(xiàn)上的創(chuàng)新性。在作品第一部分演唱時，運用流行唱法“氣聲唱法”對悲傷情緒進行營造，為故事敘述和情節(jié)開展奠定基礎(chǔ)。發(fā)聲時還應(yīng)保持放松狀態(tài)，給人以深情訴說的感受。訴說故事時，需要用呼吸帶動聲音，使氣息保持平穩(wěn)，唱出歌曲內(nèi)涵，體現(xiàn)裝飾音前倚音的特點。多聽多練，把握歌曲韻味，“啊”字將作品推向高潮，體現(xiàn)主人公情緒變化。發(fā)聲過程中，歌唱狀態(tài)松而不僵，氣息流暢，保持歌唱的高位置。進入“啊”前，應(yīng)做好呼吸準(zhǔn)備，將小腹繃緊，放松下巴，大牙咬字，用小腹吸氣和吐氣，保證唱出的“啊”字有力。[5]在歌唱呼吸上，需要區(qū)分唱歌呼吸和日常呼吸，做到吸深、吸滿。在咬字時，需要緊貼咽壁，張嘴后咬字推出，如同眼睛中有氣息一樣向上送。歌曲為言前轍押韻，需要從前鼻韻母中發(fā)聲，收聲歸音入鼻，避免從口腔發(fā)出，將字的韻母連接起來，能夠使氣息更連貫，歌唱時要保持這一感覺。最后對“都說是癡情難，一去不復(fù)返”歌詞的重復(fù)吟唱，給人以恍如隔世的感受。融合歌曲不同唱法，將唱歌技巧和詞曲結(jié)合在一起，才能唱出歌曲想要表達的豐富內(nèi)容，給人帶來深刻的情感體驗。

結(jié)論

《牡丹亭》在旋律、配樂、唱法表現(xiàn)等方面實現(xiàn)了大膽創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)文化的同時，貼近新時期大眾生活，使作品保持了簡約結(jié)構(gòu)，并且形式新穎，充分展現(xiàn)了新古典音樂的藝術(shù)魅力。深入分析《牡丹亭》藝術(shù)處理和聲樂表現(xiàn)手法，有助于創(chuàng)作者和表演者深入認(rèn)識新古典民歌內(nèi)涵，較好把握該類作品的風(fēng)格，為作品創(chuàng)作、表演提供指導(dǎo)。