謝 麟

（廣西美術家協會，廣西 南寧 530023）

20 世紀在中國乃至世界人類文明史上，都是一個偉大的世紀。雖然20 世紀的動蕩與戰(zhàn)爭，同樣給人類帶來痛苦和災難，但正是這種不幸，使人類覺悟并獲得了追求光明與自由的勇氣和走向現代文明的奮爭精神。這種覺悟，使人類走到了今天，更使中國走上了中華民族偉大復興的道路。回首波瀾壯闊的這段歷史，在中華大地上，眼前除了一幕幕難忘的歷史畫面，一個個時代先驅的身影，同樣讓我們肅敬和仰止。他們在20 世紀的每一個歷史時期都站在時代的前列，為民族解放、復興吶喊抗爭，甚至獻出自己的生命。今天祖國的安定與繁榮，中華民族的偉大復興，是他們用青春和鮮血換來的。陽太陽先生就是這樣的先驅。

1909 年出生的陽太陽，一降生就注定要與20世紀坎坷前行。他出生前幾天，父親就因病去世了；而1911 年，他兩歲那年，辛亥革命爆發(fā)，推翻了清朝，兩千多年的封建帝制終結，開啟了民主共和新紀元。陽先生雖生在清朝，但卻是在新的社會形態(tài)下成長。民國初期社會的動蕩和新思想、新觀念與封建傳統(tǒng)的激烈沖撞激蕩，使他的啟蒙教育既有傳統(tǒng)文化的熏陶，又受到新思想的影響。這種文化特質，對他的藝術人生起到了至關重要的作用。他自幼喜歡畫畫，并顯露出這方面的天賦，他讀小學時，利用課余向私塾老師學習中國畫，1924年，他考進廣西省立第二師范學校，接受中西繪畫的基礎教育。其時，上海是中國近現代美術教育的發(fā)祥地與中心，是學習美術的青年所向往的圣地。1929 年，20 歲的陽太陽懷著自己的理想考入上海美專西畫系，1931 年轉學上海美專西畫研究科，他如饑似渴地在藝術的海洋里暢游，吸取學養(yǎng)。當時上海美專和上海藝專集中了一大批留學歸來的美術家和國內著名的畫家，陽太陽導師是留日歸來的陳抱一先生?！拔鲗W東漸”在美術、西方美術教育的繁盛，特別是在思想觀念上的激蕩，使當時的許多熱血青年不僅僅是在上海求學，他們大部分在“新文化”運動的影響下，直接參與了各種新思潮運動，走在時代變革的前沿，成為社會和文化發(fā)展的先行者。

年輕的陽太陽在這樣的時代背景下，在全身心地投入學習的同時，還參與“新美術”運動。他和同學先后在校內組織“一一藝社”“二零春畫會”，并舉辦寫生、展覽活動。畢業(yè)工作后，陽太陽先生與龐薰琹、倪貽德、張弦、王濟遠、周多、段平佑等人發(fā)起成立了“決瀾社”，并舉辦畫展，畫展以西方美術展覽的方式舉辦，加上作品大多以當時西方美術流派的藝術語言創(chuàng)作，在美術界引起強烈反響。

“環(huán)繞我們的空氣太沉寂了，平凡與庸俗包圍了我們的四周，無數低能者的蠢動，無數淺薄者的叫囂。我們往古創(chuàng)造的天才到哪里去了?我們往古光榮的歷史到哪里去了! 我們現在整個的藝術界只是衰頹和病弱。

我們再不能安于這樣妥協的環(huán)境中。我們再也不能任其奄奄一息以待斃。讓我們起來吧!用狂飆一般的激情，鐵一般的理智來創(chuàng)造我們色、線、形交錯的世界吧!

我們承認繪畫決不是自然的模仿，也不是死板形骸的反復，我們要用生命來赤裸裸的表現我們潑辣的精神。我們以為藝術決不是廣告主的奴隸，也不是文學的說明，我們要自由地、綜合地構成純造型和色彩的世界。我們厭惡一切舊的形式，舊的色彩，厭惡一切平凡低級的技巧，我們要用新的技法來表現新時代的精神。

二十世紀以來，歐洲的藝壇實現新興的氣象：野獸群的叫喊，立體派的變形，Dadaism 的猛烈，超現實主義的憧憬……二十世紀的中國藝壇，也應當現出一種新興的氣象了。

讓我們起來吧!用了狂飆一般的激情，鐵一般的理智，來創(chuàng)造我們色、線、形交錯的世界吧!”①

我們從“決瀾社宣言”中，能深切體會到當年他們?yōu)楦淖儸F狀的熱血和激情，還有那強烈的時代使命及擔當。在“新美術”運動的基礎上中，他們在中國近代美術運動的開啟上站在了時代的前列并推動了其發(fā)展。這使“決瀾社”在近現代中國美術史上占有重要的地位。

陽太陽在上海學習的是西方美術，主要是油畫、水彩。20 世紀初，西方現代主義運動的形成和興起，極大地影響著當時的中國西畫教育。在藝術觀念上的革命，已激起美術家的強烈熱情，從“決瀾社”的宣言和他們的創(chuàng)作，我們能體會到這一點。所以，陽太陽在這個時期的油畫創(chuàng)作有鮮明的時代特征，就是西方后印象派及現代主義一些畫風的影子在他的作品中可以看到。從另一方面來說，他的創(chuàng)作與當時的西方現代主義藝術是同步的，因為西方藝術對他的影響更多是觀念上的，而他同時在創(chuàng)作中強調了自己的情感與個性。所以，他的作品不是簡單地模仿，而是以自己的理解去創(chuàng)作，因此具有自己的藝術面貌。特別是在桂林抗戰(zhàn)文化城時期和新中國成立后，他的藝術創(chuàng)作已形成自己的藝術風格。

陽太陽油畫藝術的發(fā)展，可分為三個時期。一是在上海期間及到日本留學時期，二是桂林抗戰(zhàn)文化城的及新中國成立前，三是新中國成立后。這三個階段創(chuàng)作的作品都有明顯不同的藝術風格和時代特點。

我們知道，陽太陽學繪畫是從傳統(tǒng)中國畫啟蒙和入門的，因此，不論在藝術形式上還是在審美觀念上，都是比較傳統(tǒng)的。雖然在考入上海美專前在廣西省立第二師范學校接受了西畫的基礎訓練，但正式學習油畫并創(chuàng)作，是在到上海學習后?？墒俏覀儚倪@一時期他創(chuàng)作并參加展覽的許多作品看，在短短的幾年時間里，他不但熟練地掌握了油畫技法，還在創(chuàng)作上達到了一個成熟的水平和學術的高度上。和老師、一些美術大家作為創(chuàng)社成員成立“決瀾社”，常與一些著名畫家聯合辦畫展，就說明了他當年不僅僅是以一個學生的身份出現，而是以一名觀念前沿和優(yōu)秀的油畫家活躍在上海美術界的，這就令人驚嘆了。從1929 年考入上海美專到1931 年從上海美專畢業(yè)，用了短短的三年時間學習，然后就參與了中國現代美術運動并成為代表人物，在油畫創(chuàng)作上與時代同步并達到了一個學術高度，這種文化身份的巨變和藝術形態(tài)的華麗轉換，除了時代因素的造就，更多的是他個人藝術天賦的使然。他思想的進步和藝術的敏感，是這種突進的條件。這使他這個時段的創(chuàng)作與象征主義、表現主義很接近，比如1933 年的油畫《煙囪與曼陀鈴》、1934 年的油畫《宇宙的沉思》1935 年的油畫《林間》等作品。

1935 年，他遠渡日本留學，在東京的日本大學藝術研究科學習。1936 年，油畫《女青年》入選“日本獨立美展”；大型油畫《戀》入選日本“第二十三屆二科美展”，與世界著名畫家羅丹、戈雅、馬蒂斯等大師作品同場展出，并印入畫冊。這是陽太陽早期油畫創(chuàng)作成就的高峰。這些作品同樣延續(xù)了他上海時期的藝術追求。象征、超現實和表現現實主義是這個時期的陽太陽油畫藝術的審美特征。

1937年，陽太陽從日本學成后，本計劃去巴黎發(fā)展的，我們可以設想，如果當年陽太陽去了巴黎，那他的藝術人生和成就可能是另一種情況。但當時日本侵略中國，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，他毅然回到桂林，參加抗戰(zhàn)文化工作。他體現出在上海參與創(chuàng)立“決瀾社”時的激情，在民族危難的時候，又一次站在了時代的前沿吶喊奮爭。他參與抗戰(zhàn)文化活動，興辦美術教育，創(chuàng)作了一批抗戰(zhàn)題材和風景油畫作品，如1939 年創(chuàng)作的油畫《騎者與馬》，《沙原上的船》，1941 年創(chuàng)作的油畫《磨刀的人》《S 女士的畫像》等作品。這些有著強烈民族和時代精神的作品，體現了陽太陽強烈的民族氣節(jié)和時代的使命與擔當。這種高尚的人格品德使他的作品在反映時代和民眾生活的同時，表現出一種崇高的藝術品格。同時，作品開始探索民族審美特點和藝術個性。這個時期陽太陽的油畫創(chuàng)作呈現出關注現實生活的現實主義特點。

新中國成立后，1950 年，陽太陽創(chuàng)作油畫《繼續(xù)前進》，同時，油畫《祖國之晨》獲華南文藝創(chuàng)作獎。1956 年他創(chuàng)作了《漓江之晨》、1957年的《芙洛麗莎》，1962 年的《黃山朝暉》等作品。之后，他創(chuàng)作了一些政治題材和人物肖像，其中有少數民族人物。這個時期，陽太陽先生在參與共和國成立初期的教育事業(yè)建設同時，繼續(xù)進行油畫創(chuàng)作，并更重視表現廣西地域題材的表現。同時，把更多精力投入水彩畫和中國畫創(chuàng)作，他的油畫創(chuàng)作逐步減少。

陽太陽先生的油畫藝術從超現實、表現現實主義到現實主義再到表現廣西地域特色的探索，我們可以看他的藝術發(fā)展軌跡——受西方油畫的影響、表現現實生活再到追求地域特色的表現。這是一個站在時代前列審視和選擇自己藝術發(fā)展方向的藝術家的道路，是一種對自己本體文化回歸的選擇。這種藝術實踐具有很典型的時代特征，也是中國現當代油畫發(fā)展的一個縮影。因此，其貢獻和文化意義是不言而喻的。

陽太陽先生的水彩畫創(chuàng)作始于哪年，因時代的動蕩和作品的流失不得而知，創(chuàng)作于1939 年水彩《持槍的人》是如今我們知道的最早的水彩畫作品。1954 年創(chuàng)作水彩畫《桂林象鼻山和解放橋》并入選“全國水彩、速寫畫展”。同年創(chuàng)作水彩畫《漓江木排》?！独旖九拧罚撬十媱?chuàng)作成就的高峰，這幅作品和1955 年創(chuàng)作的《武昌造船廠的建設》入選全國美展。并參加了蘇聯國際青年藝術節(jié)并獲“造型藝術獎”。當時蘇聯的《造型藝術》雜志發(fā)表了《漓江木排》并由蘇聯專家撰文評介此畫?！独旖九拧繁憩F了新中國成立后，伐木工人在漓江放木排運輸木材的景象，晨曦中充滿朝氣的勞作畫面，使作品有一種清新的審美效果，體現出共和國成立初期一片欣欣向榮的氣象。1957年，他隨中國美術代表團出訪捷克斯洛伐克和羅馬尼亞，并畫了一批水彩寫生作品。之后，水彩畫成為他的主要創(chuàng)作方式之一，一直畫到2003 年，時年他已94 歲高齡。

陽太陽先生的水彩畫藝術，一直以表現現實題材為主，并且是表現他家鄉(xiāng)桂林山水居多。這是他晚期油畫創(chuàng)作關注廣西地域特點和個人風格的延續(xù)。在這期間，他在創(chuàng)作中不斷追求在水彩畫創(chuàng)作中融入中國傳統(tǒng)文化精神和審美特點，以新異的表現語言表現桂林山水。在創(chuàng)作中，他經常使用中國畫的線條和構圖方式，以及中國畫寫意的審美觀念，使作品獲得一種具有東方審美特征的視覺效果。如創(chuàng)作于1976 年的《塔山春早》，1979 年創(chuàng)作的人物肖像《靜女工》、風景畫《天空任鳥飛》《細會長流》《峨眉山道》，1982 年創(chuàng)作的《春泉》《春汛》《倉山曉色》，1983 年創(chuàng)作的《百色渡口》《壯鄉(xiāng)銀河落九天》，1987年創(chuàng)作的《西山小景》《山泉清音》，1988年的《山嵐人家》，1989 年的《暮韻》，1990 年的《群山峰陣》，1997年的《暴雨如油》，2003 年的《江上小景》等作品，都體現這種審美特點。這是他追求水彩畫藝術民族性與個性的體現。水彩畫是陽太陽堅持了大半生的藝術創(chuàng)作，他的水彩畫創(chuàng)作取得了卓越的成就，也成就了他作為20 世紀中國水彩畫代表人物的地位。

陽太陽先生的油畫和水彩畫藝術，正如他每個歷史時期都站在民族命運、時代發(fā)展前沿，為中華民族的復興作出貢獻一樣，為我們留下了豐富的藝術和精神財富，為現當代中國美術事業(yè)的發(fā)展做出了杰出的貢獻。

注釋：

① 引自：《決瀾社宣言》，載《藝術旬刊》，1932 年第5 期。