趙剛

摘要：話劇、歌劇、舞劇等都是舞臺(tái)劇表演的重要形式。舞臺(tái)劇表演需要“程式化”進(jìn)行規(guī)范，同時(shí)還要不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，使其能夠做到與時(shí)俱進(jìn)。本文主要圍繞著舞臺(tái)劇表演的程式化與創(chuàng)新進(jìn)行了探究。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)劇;表演;程式化

舞臺(tái)劇的形式和內(nèi)容是多樣化的，主要是以舞臺(tái)為主要核心，以此來向觀眾呈現(xiàn)戲劇藝術(shù)。同時(shí)舞臺(tái)劇也是舞臺(tái)表演的形式，一般在舞臺(tái)上都是以演唱、舞蹈、對(duì)白的形式。在某種程度上與戲曲舞臺(tái)藝術(shù)非常相似，受地點(diǎn)、時(shí)間以及空間的限制，而且舞臺(tái)劇對(duì)于劇本、演員、燈光以及舞臺(tái)設(shè)計(jì)等有著非常高的要求，這些因素需要在舞臺(tái)上能夠完美的呈現(xiàn)出來，這樣才能夠給觀眾帶來更好的體驗(yàn)。

一、舞臺(tái)劇的概述

舞臺(tái)劇的形式有很多中，最常見的有舞劇、話劇、啞劇、歌劇等，若是將其安裝內(nèi)容新式劃分還可以將其劃分為悲劇、喜劇、正劇。若是想要將其完美的展現(xiàn)給觀眾，那么劇本、音樂、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、造型以及燈光等都需要控制到位，使其能夠呈現(xiàn)更加完美的效果。再者，舞臺(tái)劇創(chuàng)造的來源也有很多中，有根據(jù)電影、動(dòng)漫或小說改編的，也可以是原創(chuàng)。但是舞臺(tái)劇的表演主要是依靠演員來完成的，因此對(duì)演員有著非常高的要求，不僅要求演員的動(dòng)作、表演到位，同時(shí)還要能夠精準(zhǔn)掌握情緒和臺(tái)詞，使其能夠帶給觀眾強(qiáng)烈的震撼，能夠讓觀眾在觀看中受到啟示。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，舞臺(tái)劇在發(fā)展過程中形成了一定的表演規(guī)則，這些規(guī)則將進(jìn)一步定型為“程式化”。信息時(shí)代的來臨，促使舞臺(tái)劇的發(fā)展逐漸衰弱，與其他娛樂節(jié)目相比較并不占據(jù)優(yōu)勢(shì)條件，在種種因素的影響下，還需要舞臺(tái)劇能夠在表演中不斷創(chuàng)新和發(fā)展，促使舞臺(tái)劇能夠有更好的發(fā)展。

二、舞臺(tái)劇表演“程式化”的作用

（一）突出舞臺(tái)劇人物特色

在舞臺(tái)劇表演中一般都是借助人物形象向觀眾傳達(dá)劇情，使其能夠?qū)∏榈闹黧w思想表現(xiàn)出來，同時(shí)舞臺(tái)劇中演員的動(dòng)作和表情都會(huì)傳達(dá)出非常重要的信息。所以，要求演員在實(shí)際表演中一定要做好鮮明，而形象鮮明還需要一定的程式化。若是在舞臺(tái)劇中表演一個(gè)反派形象，那么在設(shè)計(jì)該形象造型的時(shí)候就需要用到程式化，對(duì)反派角色的臉部妝容以及造型等進(jìn)行特殊的處理，而且不同的反派形象在改方面中也有著一定的相似性。若是運(yùn)用程式化能夠使演員表演的形象更加鮮明，而觀眾在觀看表演中只需要根據(jù)演員的妝容就能判斷每一個(gè)人物的形象。再者，舞臺(tái)劇中表演者所呈現(xiàn)的喜怒哀樂也會(huì)呈現(xiàn)和運(yùn)用程式化，即使不同的人物在表演一段感情時(shí)，其表情和動(dòng)作都會(huì)有著很多相似的地方。觀眾能夠根據(jù)演員表演的形式和情緒，進(jìn)一步理解故事情節(jié)。所以說，程式化在舞臺(tái)劇人物表演中能夠更好地突出人物形象和特點(diǎn)。

（二）推動(dòng)舞臺(tái)表演劇情的發(fā)展

舞臺(tái)劇在實(shí)際表演中因受時(shí)間和空間的限制，在實(shí)際應(yīng)用中會(huì)用到程式化，借助程式化能夠更好地推動(dòng)劇情的發(fā)展，促使表演形式能夠更好的開展。例如，若是想要從外面進(jìn)行廳堂，那么演員一般都需要繞著舞臺(tái)走兩圈或三圈，以此來體現(xiàn)人物行走的距離，同時(shí)還能夠展現(xiàn)出空間距離的特點(diǎn)，這些表演都能夠體現(xiàn)出程式化的特點(diǎn)。再者，若是舞臺(tái)劇表演地點(diǎn)和空間發(fā)生變化，那么一般都會(huì)以落幕的形式出現(xiàn)，再次拉開，劇情中的內(nèi)容就發(fā)生了變化，而且觀眾也接受這樣的方式，并不會(huì)差異?？梢哉f這些程式化內(nèi)容促使舞臺(tái)劇劇情朝著自然的方向發(fā)展，使其能夠有效克服舞臺(tái)劇中的空間和時(shí)間的限制，同時(shí)還能夠進(jìn)一步規(guī)范舞臺(tái)設(shè)計(jì)和布置以及演員的演出等，促使舞臺(tái)劇能夠有規(guī)可循，更能夠便于觀眾接受和理解。

三、舞臺(tái)劇表演創(chuàng)新的有效策略

（一）融入生活，從生活中獲得更多的創(chuàng)造靈感

生活源于藝術(shù)，舞臺(tái)劇的創(chuàng)新和發(fā)展也一定要從生活入手，從生活中尋找靈感。同時(shí)創(chuàng)造者還要充分尊重藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，不僅要從生活入手，還要確保創(chuàng)造的多樣性，使其能夠具有時(shí)代鮮明的特征。再者，舞臺(tái)劇的演員也要從生活入手，進(jìn)一步觀察生活，了解生活，使其能夠吸取更多經(jīng)驗(yàn)。例如，在李樹建先生分享《清風(fēng)亭》中的哭戲時(shí)，他說自己的父親在去世的時(shí)候，他的母親哭得撕心裂肺，哭到聲音沙啞，所以他在表演《清風(fēng)亭》時(shí)就借鑒了這點(diǎn)，于是取得了良好的藝術(shù)效果。由此可見，要?jiǎng)?chuàng)新生活，要了解生活，從中獲得更多的靈感。

（二）積極創(chuàng)新表演形式

俗話說“變則通，通則久”，只有不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，才能夠使舞臺(tái)劇擁有更多的吸引力。因此，為了能夠避免舞臺(tái)劇停留的原地，那么就要不斷創(chuàng)新舞臺(tái)劇的表演形式，使其能夠在尊重藝術(shù)的同時(shí)還能夠大膽創(chuàng)新。從舞臺(tái)劇的編劇、演員、服裝設(shè)計(jì)和舞臺(tái)設(shè)計(jì)等都能夠積極創(chuàng)新，讓舞臺(tái)劇變得更好。在演出時(shí)可以借鑒前輩們的演出經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)還要融入自己對(duì)角色的理解，使其能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)不同的人物風(fēng)格，為觀眾帶來更好的表演。

綜上所述，“程式化”可以稱之為是舞臺(tái)劇表演的規(guī)范，促使舞臺(tái)劇能夠朝著更好的方向發(fā)展，同時(shí)也是創(chuàng)新舞臺(tái)劇前行的動(dòng)力，若是不創(chuàng)新就沒有發(fā)展，只能被時(shí)代所淘汰。因此，在舞臺(tái)劇表演中一定要處理好創(chuàng)新和程式化的關(guān)系，將兩者的關(guān)系處理適當(dāng)和平衡，促使舞臺(tái)劇能夠以最新的面貌展現(xiàn)到觀眾的視野中，為觀眾呈現(xiàn)更好的表演。