任東升 劉蘭馨

威廉·布萊克（William Blake，1757—1827）是英國著名詩人兼畫家，他一生饑寒交迫，貧病交加，不斷受到以雷諾茲為首的學(xué)院派畫家的打壓。但他巧妙地將詩歌、版畫和水彩結(jié)合在一起，創(chuàng)造出“詩畫一體”的藝術(shù)形式，并將自己對生活的態(tài)度和《圣經(jīng)》元素融入其中，歌唱光明，驅(qū)逐黑暗，追求純美的意境，以其天才的想象、不屈的靈魂和人神合一的精神開啟了浪漫主義的大門，成為偉大的詩畫兩棲藝術(shù)家，成就了西方乃至世界奇跡。

詩畫融合：創(chuàng)造純美祥和意境

詩畫融合是布萊克創(chuàng)作的一大特點，他將視覺審美意象融會貫通，使詩歌與繪畫互為生發(fā)，呈現(xiàn)出自然寫真的詩意與畫境。追求純真、美好是其創(chuàng)作的主線，無論是早年詩畫共生作品《天真之歌》，還是暮年創(chuàng)作的《神曲》插畫，都流露出孩童般的天真爛漫。

《天真之歌》創(chuàng)作于1789年，是布萊克的第一部詩畫合集，描繪了世外桃源般的美景，展現(xiàn)人們對美的渴望。正如《羔羊》一詩：“小羊羔我要告訴你：他的名字跟你一樣，他也稱他自己是羔羊；他又溫柔又和藹，他變成了一個小小孩，我是個小孩，你是羔羊，咱倆的名字跟他一樣。”《圣經(jīng)·舊約》將耶和華比作牧者，而人類是其身后的羊群。這首詩的隱喻與韻律如同孩子們彼此坦誠的一問一答，“小孩”和“羔羊”代表新生，象征著耶和華指引下的人類幼年時期的天真純潔的靈魂，詩意神圣且明朗曉暢，讀后心中自然有天真明媚之感。布萊克為這首詩所配的插畫色彩柔和明亮，文字兩旁用蜿蜒纏繞的柳條裝飾，下方則是孩童與羊群，精心設(shè)計的青草地、綠樹、枝葉、建筑等闡釋了詩歌的象征意義。羊群顏色柔和，線條柔軟，孩童的色調(diào)與羊群相呼應(yīng)。孩童赤裸著身子，像是個從天降臨的小天使，與羊群戲耍的樣子天真可愛，帶給觀者柔和美好的視覺感受，展示一種真實自然的場景，探索自然、動物與人的真諦。

這種美的源泉一直延續(xù)到布萊克暮年的插畫創(chuàng)作之中，1824年夏，布萊克開始為《神曲》創(chuàng)作插畫，直至逝世，這是他畢生最后一部長篇彩繪作品，也是其詩畫藝術(shù)集大成之作。他如癡如醉地以插畫方式對原著進行再創(chuàng)造，少年時代保留在藝術(shù)家心靈深處的天真夢幻又在暮年得以重現(xiàn)。

《神曲·天堂篇》中，但丁經(jīng)歷地獄和煉獄之后，他少年時鐘情的女子貝雅特麗齊化身從天堂下凡的天使，親自引領(lǐng)但丁游歷天堂。這與布萊克的經(jīng)歷、觀念和追求不謀而合，于是，他與這部史詩的內(nèi)涵產(chǎn)生共鳴，仿佛又回到了少年時代那般無憂無慮的創(chuàng)作狀態(tài)之中。第24章21—24行寫道：“這靈光，圍著貝雅特麗齊，一連三度在旋繞；并且唱了一首歌，歌曲神奇得連神思也無法向我復(fù)述?！辈瀹嬛?，布萊克表現(xiàn)畫面人物時運用環(huán)繞式的對稱構(gòu)圖展現(xiàn)空靈飄逸之感，突出了原著的詩意。背景中大片的白色象征天堂的純潔與美好，幾抹藍色、黃色和紅色增加色彩感和濃濃的暖意。人物輪廓修長，線條優(yōu)美，盡顯超凡脫俗之感。人物的目光與姿態(tài)隨興而動，自如地遨游在宇宙之中，這種返璞歸真的想象與超然物外的畫境正是布萊克內(nèi)心世界的真實寫照。

從少年懵懂入世直至暮年返璞歸真的詩畫創(chuàng)作，布萊克的詩畫創(chuàng)作歷程始于純真美好，最終回歸理想的境界，追求心靈的升華。《羔羊》和《〈神曲·天堂篇〉第24章》兩幅不同時期的創(chuàng)作都以天真爛漫的手法表達詩歌所蘊含的真摯情感和美好愿景，具有異曲同工之妙。

手法獨特：追求和諧自由平等

《經(jīng)驗之歌》是布萊克的另一部詩畫集，于1794年創(chuàng)作完成。詩文展現(xiàn)了英國工業(yè)時代來臨后現(xiàn)實環(huán)境的世故與丑惡，描繪了慘絕人寰的場景。然而，對純美想象之神往使布萊克即便面對苦難、恐懼甚至悲壯的詩意，也仍然在畫中表現(xiàn)出美好與和諧。

《老虎》一詩由強烈的問題構(gòu)成：“是怎樣的槌？怎樣的鏈子？在怎樣的熔爐中煉成你的腦筋？是怎樣的鐵砧？怎樣的鐵臂敢于捉著這可怖的兇神？”這充滿激情的語言描繪的分明是兇猛的老虎的形象，多個反問句描繪出老虎那飽受物質(zhì)侵蝕、久經(jīng)現(xiàn)實錘煉的身軀。正當一只張牙舞爪的老虎形象呼之欲出時，布萊克的插畫卻展現(xiàn)了格外平靜、泰然的景象。詩文的右側(cè)由一棵粗壯挺拔的大樹裝飾，樹枝呈平直之勢向左側(cè)延伸，烘托出寧靜而神秘的氛圍。在樹的根部，站立著一只老虎，目光炯炯有神，神情淡然若定，絲毫沒有讓人感到恐懼。它似乎正在細嗅面前的一株青草，悠然自得的姿態(tài)使整個畫面更加柔和。布萊克用斧劈一般的筆觸和粗獷的線條勾勒虎的輪廓，又用濃重的黑色、紅色和深藍色塊渲染虎的身軀，正呼應(yīng)了詩中的“錘子” “鐵鏈” “砧子” “鐵手”等詞語，手法獨特，形式新穎。富有視覺寓意的動物形象巧妙地和連續(xù)重復(fù)的提問以及鏗鏘有力的詩句融合，描繪出布萊克心目中的“巨人”。那么，這樣充滿了強大力量的老虎從何而來呢？布萊克在詩歌末尾給了我們答案：“他在看著他的成果微笑？是造耶穌的他將你創(chuàng)造？”顯然，是上帝，是神的力量才錘煉出這樣健美強壯的形象。作為虔誠的基督徒，布萊克堅信上帝、人和自然是和諧統(tǒng)一的整體，他將詩畫融合，鍛造出上帝指引之下的巨人，以平靜、祥和的心態(tài)應(yīng)對人間疾苦，追求自由與平等。

同詩集的《飛虻》一詩寫道：“我難道不是一個像你一樣的虻蟲？你難道不是一個像我一樣的人？”布萊克將自己想象成一只虻蟲，不知在何時會被偶然撲滅，隱喻了生命無常的悲慘命運。如此的境遇在圖文并茂的詩畫中竟然表現(xiàn)得一派歡樂美好，充滿生活情趣。藍白相間的底色給畫面平添了幾分平靜，綠油油的草地一片生機勃勃，金黃色的背景散發(fā)出溫暖與和諧。一只虻蟲穿梭在字里行間，左下方一位身姿優(yōu)雅的少女非但不厭惡這只虻蟲，反而在向它招手。身著淺紅色罩袍的母親正拉起孩子的雙手盡情歡笑，雖然詩文和插畫分處上下兩個不同的空間，但二者在形式上并未割裂，畫面右側(cè)的藤蔓逐漸向左側(cè)和上方綿延，把文本包圍在有機植物的生長空間中。一個個字母更像是畫面中不斷跳躍的音符，詩文與插畫完美融合，相得益彰?！跋耱迪x一樣活著”表達了布萊克的人生哲學(xué)，這是對平等的向往，對自由的追求，對人神一體、向命運抗爭、追求自由的精神的闡發(fā)，充滿浪漫主義色彩。

繪畫講“畫如其人”，文學(xué)講“文如其人”，布萊克的詩畫作品演繹了一種和風細雨、波瀾不驚的風格，這也是他內(nèi)心世界的真實反映。布萊克沒有將人生的坎坷、身體的病痛、心中的不滿發(fā)泄于創(chuàng)作中，而是向人們展現(xiàn)了一幅幅唯美、寧靜、和諧的畫境。

色彩映襯：驅(qū)逐黑暗 謳歌光明

布萊克除了為詩歌繪制插圖之外，還以創(chuàng)作蛋彩畫見長?！度龅┮远玖龃驌艏s伯》和《亞當和夏娃發(fā)現(xiàn)亞伯的尸體》都創(chuàng)作于1826年，并且直接取材于《圣經(jīng)》。布萊克將自己對生活的態(tài)度融入其間，對比強烈地展現(xiàn)其對善與惡的反思，運用變幻不斷的色彩表現(xiàn)黑暗與痛苦，襯托耐人尋味的主題，在藝術(shù)表現(xiàn)上產(chǎn)生了絕佳效果。

《撒旦以毒瘤打擊約伯》源自《圣經(jīng)·約伯記》，撒旦用各種苦難考驗約伯，以試探他能否保持對上帝的信仰。此畫描繪的正是撒旦傾倒瓶子，讓約旦身上長滿腫瘤的恐怖景象。背景中大片的深藍色看似波瀾不驚，實則波濤洶涌。天邊漆黑的云朵呈曲線狀，恐怖而又壓抑。撒旦占據(jù)畫面的中心位置，他腳踩約伯，張開雙臂，盡情釋放內(nèi)心的黑暗與邪惡。深紅色的巨翼橫掃，像是燃燒的火焰，身體線條的張力噴涌而出，仿佛不費吹灰之力便可置約伯于死地。反觀約伯，他那白色的頭發(fā)和胡須糾纏在一起，流露出他此刻的狼狽與痛苦。約伯的妻子低垂頭顱，蜷縮成一團，跪在丈夫腳跟前，內(nèi)心絕望。撒旦瓶中的液體對準約伯的頭部傾瀉而出，觀者甚至能聽到皮膚的燒灼聲，令人膽寒。約伯全身長滿腫瘤，無力地癱倒在地上，雙臂緊貼地面，十指指向天空，似在訴說，自己已無力承受，乞求上帝的寬??；又似在吶喊，自己雖然身受苦難，仍信仰堅定?？v觀布萊克貧困而又苦難的一生，畫作中的約伯就代表了布萊克本人。他在黑暗、恐怖、痛苦的煉獄中能看到那地平線上朦朧地滲開的一抹瑰麗的朝霞，仍然堅信，一輪旭日必將突破厚重的烏云噴薄而發(fā)。

同樣表現(xiàn)恐怖和痛苦這一主題的畫作還有《亞當和夏娃發(fā)現(xiàn)亞伯的尸體》。畫作取材于《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀》，亞當和夏娃相繼生下長子該隱和次子亞伯，該隱種田，亞伯牧羊。二者各自選擇了自己的收成來供奉上帝，上帝嘉獎了亞伯，卻對該隱的獻祭面露不悅。出于嫉妒，該隱殺死了亞伯。布萊克超越《圣經(jīng)》記載，憑借無窮的想象描繪了該隱正在埋葬亞伯尸體，卻被亞當和夏娃發(fā)現(xiàn)的一幕。

畫面中，藍色的群山一直延伸到視線盡頭，藍黑色與橘紅色相交織的天空滿是濃重而陰沉的滾滾烏云。橫放的鐵鍬和挖好的墓穴暗示該隱正在埋葬亞伯，以掩蓋自己的罪惡。亞伯的尸體僵硬地橫臥在墓穴旁邊，毫無生氣。亞當雙膝跪地，雙手無措地放在身體兩側(cè)，看著逃離的該隱，流露出驚恐、絕望和難以置信的神情。夏娃俯身靠在亞伯的尸體上，流露出一位失去孩子的母親內(nèi)心的離別之苦。布萊克將這一充滿戲劇性的畫面安排得獨特而又巧妙，雖然作品的名字是《亞當和夏娃發(fā)現(xiàn)亞伯的尸體》，但他卻將該隱這個罪人放置在畫面最前方。發(fā)現(xiàn)該隱罪惡行徑的亞當和夏娃與殺人兇手該隱處于同一空間，使故事的沖突性更為強烈。燃燒的太陽暗示上帝心中的怒火，指明他已將一切看在眼里。陰沉的冷色調(diào)天空與熱烈的暖色調(diào)太陽之間的反差襯托了上帝對這一罪孽行為的憤怒和譴責，并預(yù)示著對該隱的懲罰。

布萊克將“矛盾”與“沖突”這兩個戲劇中的必需元素放入自己作品中，使得整個畫面充滿場面感，觀者被畫作主人公的情緒感染，有身臨其境之感。畫面看似被恐怖和邪惡籠罩，但對比映襯之下，熱烈的暖色調(diào)太陽象征著正義之光終將戰(zhàn)勝邪惡，驅(qū)逐黑暗，迎來光明。

威廉·布萊克的作品前后呼應(yīng)、一脈相通，打開了他心靈深處最真實的一扇窗，詮釋了他對黑暗與邪惡的不屈與抗爭，詮釋了他對上帝的堅定不移的信仰，詮釋了他對真善美的追求與向往。對后來者而言，他的作品有太多值得探討和解讀的東西?！耙簧骋皇澜?，一花一天堂；無限掌中置，剎那成永恒”（威廉·布萊克，《天真的預(yù)言術(shù)》，徐志摩譯）——布萊克高尚的靈魂與他的詩畫共同定格成光明的使者、純美的化身，給后人以希望，以啟迪，以力量。