鐘麗茜

（浙江傳媒學院 文學院，浙江 杭州 310018）

一、數(shù)字藝術(shù)互動性的哲學與文化動因

交互藝術(shù)是指藝術(shù)家制定規(guī)則，創(chuàng)建某種開放式、未完成態(tài)的元作品，鼓勵受眾在審美過程中與作品或作者互動，讓藝術(shù)品的最終形態(tài)在交互過程中得以完成、審美意蘊在對話中涌現(xiàn)。藝術(shù)作品具有互動性，主要是從20世紀初開始。20世紀之前的傳統(tǒng)理念中，藝術(shù)品通常在藝術(shù)家創(chuàng)作完成之時就以固定形態(tài)與讀者見面，在古典美學觀念里，一部藝術(shù)作品不應當隨時、隨地改變其形貌，作品文本更不會因遇到的每位受眾不同而產(chǎn)生“千人千面”的形態(tài)。但從20世紀上半期開始，現(xiàn)代藝術(shù)日益關(guān)注審美中作者與讀者、作品與受眾之間的“交互性”，讓創(chuàng)作者和接受者雙方對話、互動成為一種新的審美追求。藝術(shù)作品往往以“半成品”、未定型的狀態(tài)出現(xiàn)于受眾面前，觀眾可以通過手動操作、視覺或聽覺反饋等方式與作品互動，使其達致“完成形態(tài)”。在與每位接受者的互動中，作品都可能因該受眾的獨特個性和審美傾向而產(chǎn)生不同的意義。在20世紀早期的立體主義和未來主義創(chuàng)作活動中，藝術(shù)家已經(jīng)開始有意識地鼓勵觀眾的參與熱情，他們在創(chuàng)作之初就會預測受眾的行為反應并試圖進行引導、應和?！岸?zhàn)”后，隨著電子技術(shù)和新型材料的出現(xiàn)，藝術(shù)的交互方式日益豐富，50年代出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(shù)、60年代出現(xiàn)的激浪派藝術(shù)等，則更明確地把觀眾的參與和反應當作審美活動的重要組成部分，將受眾與作品的互動、作品最終形態(tài)的不可預見性視為當代藝術(shù)應有之特征。

現(xiàn)代藝術(shù)重視參與性和互動性，其哲學動因是“主體性”的衰落和“主體間性”的突顯：西方近代哲學建立于主體與客體二分的基礎(chǔ)上，屬于主體論哲學，將人的生存活動視為主體對客體的認識與征服，這種哲學的張揚，導致日益劇烈的“唯我論”和人類中心主義。到20世紀初，胡塞爾現(xiàn)象學引發(fā)了哲學的“主體間性”轉(zhuǎn)向，當代哲學、美學的重心從關(guān)注主體與客體的關(guān)系轉(zhuǎn)向關(guān)注主體與主體之間的關(guān)系，生存被視為自我主體與對象主體的交互活動，哲學和美學越來越關(guān)注自我與他人、個體與社會的關(guān)系——海德格爾強調(diào)人的存在是自我與他人的共在，伽達默爾把闡釋活動視為主體與主體之間的“視域融合”，巴赫金建構(gòu)的“復調(diào)”理論主張藝術(shù)作品不能是作者的“獨白”、而應體現(xiàn)出主體之間的對話，哈貝馬斯以其著名的“交往理論”提倡主體間的積極交流，梅洛·龐蒂探討審美知覺的主體間性……質(zhì)言之，當代哲學、美學日益關(guān)注主體之間的對話和相互理解，認為審美不再是主體對客體的掌握和征服，而是主體之間坦誠、平等的共情與理解。這一趨勢影響到藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家開始卸下傳統(tǒng)作者的“獨白”式權(quán)威，在藝術(shù)品的裝置形式、接受方式等環(huán)節(jié)提供作者與讀者、作品與受眾之間對話互動的可能性。到了20世紀后半期，數(shù)字藝術(shù)出現(xiàn)后，“交互性”更成為藝術(shù)家的普遍訴求，審美進入一個日益重視“主體間性”對話的時代。

另一方面，20世紀下半期，來自商業(yè)文化的“體驗經(jīng)濟”的發(fā)達，也從另一個向度促進了當代藝術(shù)的交互性。繼農(nóng)業(yè)經(jīng)濟、工業(yè)經(jīng)濟和服務經(jīng)濟之后，商業(yè)文化進入了“體驗經(jīng)濟”這一新階段——對于日常生活需求而言，實體產(chǎn)品的生產(chǎn)早已不成問題，后現(xiàn)代商業(yè)文化便轉(zhuǎn)向刺激消費，并且由鼓動物質(zhì)消費日漸上升為抽象的情感、心理消費，即如讓·鮑德里亞所說的“商品符碼化”，商品披上“文化”外衣，致力于為客戶創(chuàng)造美妙愉悅的心理體驗、昭顯其獨特的文化品位。如果說近代藝術(shù)欣賞活動通常帶有康德美學的“無功利”超越性色彩，那么，日益受到商業(yè)影響和滲透的后現(xiàn)代藝術(shù)活動則越來越具有“消費”與“消遣”意味，“審美受眾”身份與“消費用戶”身份混融合一。不論出于主動還是無奈，為受眾／用戶提供感受性的滿足和個性化的心理體驗，成為藝術(shù)創(chuàng)意關(guān)注的重點之一。工業(yè)流水線上物品的生產(chǎn)可以千篇一律，“體驗消費”的產(chǎn)品卻要追求個人化與獨特感。在“體驗經(jīng)濟”感召之下，交互藝術(shù)的理想目標是籌劃或建構(gòu)一定的審美裝置、活動，吸引用戶將身、心、智投入其中，獲得“唯此一次”、難以忘懷的快感和美感。因此，越來越多的后現(xiàn)代藝術(shù)家會考慮在審美活動中加強互動性，讓受眾／用戶將自己的個性與主動性加入欣賞過程，創(chuàng)造出帶有個人烙印的、值得記憶的愉悅體驗。

綜上所述，上至源自哲學理念的“主體間性”轉(zhuǎn)向，下至來自商業(yè)文化的“體驗經(jīng)濟”蔓延，都在呼喚宜于主體交流、互動的藝術(shù)。進入數(shù)字時代，穩(wěn)定、封閉、單一形態(tài)的藝術(shù)文本漸漸顯得過于傳統(tǒng)，新媒體藝術(shù)普遍追求作品的互動性、生長性，以形成多元化的開放性文本?！八囆g(shù)不再是線性事件，它不再強調(diào)和諧、完整、明確，它也沒有一定順序，或是最終完成。相反，它是開放性的，易變、短暫，具有試驗性、虛擬性。藝術(shù)是主動形式而不是被動形成的，它強調(diào)其過程，具有偶然性?！盵1]讓受眾在藝術(shù)家提供的材料和結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上添加想象與創(chuàng)意，于互動中激發(fā)出其個性化的奇思妙想、探索領(lǐng)悟、審美愉悅等，成為數(shù)字交互藝術(shù)的題中應有之義。

二、數(shù)字技術(shù)發(fā)展與藝術(shù)交互方式的豐富性

在當代不同的科學、藝術(shù)視域下，“交互性”（interactivity）有不同的含義：在信息科學中，“交互性”指信源之間來回傳輸信息；在傳播學領(lǐng)域，“交互性”指傳播設(shè)備或系統(tǒng)能幫助人們通過界面、感應器等獲得信息反饋、實現(xiàn)雙向或多向傳播；在計算機科技領(lǐng)域，“交互性”主要指人機對話、人機通信，或者通過計算機程序創(chuàng)造某種環(huán)境讓人們參與其中。而在新媒體數(shù)字藝術(shù)中，“交互性”綜合了以上含義，指基于計算機信息共享和信息交流平臺上的藝術(shù)形態(tài)，允許受眾通過手勢、聲音等身體動作參與其中，與藝術(shù)家設(shè)計的某種開放性、未完成態(tài)的文本或環(huán)境對話，使作品得以完成，實現(xiàn)其審美意義。在這個過程中，藝術(shù)家、作品、受眾三者互為主體，進行交流、互動。

受眾參與審美交互活動的可能性與豐富度，隨著科技尤其是數(shù)字技術(shù)的發(fā)展日益增長——傳統(tǒng)藝術(shù)所使用的各種材質(zhì)，如紙張、石頭、琴弦、膠片等，彼此之間難以通融，而數(shù)字技術(shù)把過去的一切藝術(shù)語言經(jīng)過采樣、編碼、處理后，都化成了數(shù)字“0”和“1”的計算機符號，不同門類的藝術(shù)語言能夠方便地融合，不僅允許藝術(shù)家將各種藝術(shù)類別融匯合一，還允許受眾即時反饋意見、改寫或續(xù)寫作品。傳媒科技的不斷發(fā)展使藝術(shù)的傳閱方式具有越來越多的界面、接口將受眾納入審美創(chuàng)作、展現(xiàn)、批評等環(huán)節(jié)，作品具有了更多元的解讀可能性，涌現(xiàn)出互動之前并不存在的審美事件、闡釋意蘊和體驗感悟。

數(shù)字藝術(shù)發(fā)展至今，已研發(fā)出了多種多樣的交互方式和類型：以互動對象來區(qū)分，交互性可以體現(xiàn)為人與機器（裝置）的對話、人與人（受眾與作者、受眾與受眾）的對話，人與審美環(huán)境的對話，人與想象事物的對話，等等。按照藝術(shù)作品的表現(xiàn)形態(tài)，可分為開放式交互（多種走向、多元結(jié)局）和生長式交互（作品從單一微小的規(guī)模生長為豐富宏大的形態(tài)）。按照交互方（藝術(shù)家、作品和受眾）來區(qū)分，可分為作品與受眾的互動、藝術(shù)家與受眾的互動、受眾與受眾之間的互動等等。具體而言，目前常見的交互技術(shù)有眼睛運動軌跡跟蹤、手勢識別、語音理解、頭部運動軌跡跟蹤、傳感器、二維和三維定位等，涉及通訊和電信、信息軟件、多媒體互動軟件、互聯(lián)網(wǎng)、立體成像技術(shù)、虛擬現(xiàn)實、機械數(shù)控、人工智能、自然語言處理等多個領(lǐng)域的科技成果。受眾可以通過鼠標、鍵盤、聲音感應器、數(shù)據(jù)手套、數(shù)據(jù)外套、頭盔式顯示器、投影儀、燈光等設(shè)備與作品互動，相應地，計算機已經(jīng)能夠捕捉人的話語、眼神、聲音、表情、觸摸、唇動、呼吸、四肢移動等多種體態(tài)或行動來實現(xiàn)反饋。

三、數(shù)字交互藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的審美差異

交互性審美是當代藝術(shù)一個深刻而巨大的審美變遷，它不僅只帶來受眾在審美接受中有所參與、欣賞熱情可能增加這類淺層次的變化，還改變著藝術(shù)作品的存在狀態(tài)，并將深刻地影響現(xiàn)在與未來人類的審美思維和審美慣性，催生新的審美原則。美國南加州大學教授列夫·曼諾維奇指出：“19世紀的‘文化’由小說定義，20世紀的‘文化’由電影定義，而21世紀的‘文化’將會由交互界面定義?！盵2]

與傳統(tǒng)藝術(shù)相較，交互性數(shù)字藝術(shù)大致有如下審美特征：

1．拓展藝術(shù)疆域，藝術(shù)性與科學性融合。數(shù)字交互藝術(shù)是在科技高度發(fā)達的形勢下產(chǎn)生和繁榮起來的，從一開始就與自然科學有著不解之緣。種種技術(shù)新發(fā)展導致數(shù)字交互藝術(shù)中出現(xiàn)了許多充滿高科技含量、跨學科交融的作品。而所謂的“科技含量”不僅是指以數(shù)字技術(shù)呈現(xiàn)奇特影像、聲響等外在形式，還指一些對傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域而言非常陌生的科學內(nèi)容，也被賦予了審美形式，成為藝術(shù)品——比如基因異變、細菌培養(yǎng)、數(shù)學算法等，過去人們根本不會認為這類科學知識或?qū)嶒炁c藝術(shù)有關(guān)聯(lián)，但是近幾十年間，動植物遺傳算法、微生物培植、數(shù)學建模等，都由于數(shù)字技術(shù)的支持而能夠呈現(xiàn)出具有審美感的形式，使藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了極其新鮮的品種。這方面涌現(xiàn)的許多數(shù)字交互作品，成為既飽含深度專業(yè)知識、又具備藝術(shù)形式，能讓大眾在愉悅互動中提高科學素養(yǎng)的作品。

譬如遺傳學與數(shù)字藝術(shù)的聯(lián)姻，就是這方面的典型范例——藝術(shù)家將遺傳算法（模擬達爾文生物進化論的自然選擇和遺傳學機理的生物進化過程計算模型）應用到計算機繪圖實踐中，再設(shè)法讓這些圖像呈現(xiàn)出具有審美價值的形態(tài)，形成非常獨特的既有極強的科學性，又可展示或收藏的交互藝術(shù)作品。澳大利亞藝術(shù)家克利斯塔·佐梅雷爾和法國藝術(shù)家勞倫特·米尼奧諾組成的團隊于1994年創(chuàng)作了一個裝置《生命空間Life Species II》，觀眾先通過觸摸方式在電腦顯示器上畫一個二維圖形，隨即與電腦連通的玻璃池中便出現(xiàn)一個與之相似的三維生物，該生物的形狀、活動方式都由最初那個二維圖像轉(zhuǎn)化而成的基因密碼決定，然后這個虛擬生物就在池中成長、覓食、交配……觀眾還可以通過因特網(wǎng)認領(lǐng)、飼養(yǎng)一頭數(shù)字生物[3]。英國藝術(shù)家威廉·萊瑟姆將遺傳藝術(shù)稱為“由美學驅(qū)動的進化過程”[4]。這類生物藝術(shù)通過讓觀眾參與某種數(shù)字生物的成長、變異，讓原本不熟悉生物學、基因調(diào)控、物種發(fā)育的普羅大眾得以接受科學知識，消解了傳統(tǒng)刻板的學科分類界限，幫助受眾去思索人類與環(huán)境、人類與其他生物如何和諧相處等問題。

2．作者權(quán)威降落，受眾成為“復調(diào)式意義”的合作生產(chǎn)者。傳統(tǒng)審美制度下，作者被分配了較高的權(quán)威，居于藝術(shù)話語的“輸出方”地位，將自己的主體思維通過作品傳示給讀者。但在交互性藝術(shù)中，藝術(shù)家不再是全知全能的“上帝”，而是擔當“催化劑”或“觸媒”的角色——他們設(shè)計某種審美情境，提出問題，激發(fā)受眾的體驗、探索欲望，去完成藝術(shù)文本、體悟藝術(shù)情境、回答作者預設(shè)的問題。在過去，人們解讀傳統(tǒng)藝術(shù)作品時，探究“作者原意”一直是一個非常重要的內(nèi)容，學者和讀者們努力進行各種考究推理，試圖還原和總結(jié)出作者創(chuàng)作時的“本意”。到了數(shù)字交互藝術(shù)中，作者的原意只以一種“半成品”“待完成狀態(tài)”存在，具有很強的開放性和多元生長可能性，所以探究作者“原意”的做法就不再重要。交互性作品關(guān)注的是如何將作品續(xù)寫、改寫下去，在此過程中，完美領(lǐng)會到作者本意當然很好，但另辟蹊徑、故意誤讀等，也是當今的審美闡釋完全容許的。換言之，藝術(shù)家不再作為一個權(quán)威主體對藝術(shù)作品的全部呈現(xiàn)負責，他們也期待著受眾的參與帶來超出預期的結(jié)果，拓展意外的審美可能性。數(shù)字時代的新媒體藝術(shù)家樂于設(shè)置種種路徑與契機，將受眾引入作品中，給予他們“接受者”與“創(chuàng)作者”的雙重身份，讓作品意義在觀眾的參與互動中“涌現(xiàn)”?；蛟S在未來，“作者－受眾”這一對帶有對立性的概念會消失，共同變成“藝術(shù)參與者”。

3．審美過程優(yōu)先于結(jié)果。傳統(tǒng)藝術(shù)作品主要由作者獨力進行審美世界的構(gòu)建，絕大多數(shù)文本都是完整封閉的，對任何一位讀者都呈現(xiàn)相同面貌。對于有敘事性的傳統(tǒng)作品，人物塑造和情節(jié)發(fā)展是最受關(guān)注的重要內(nèi)容。但在交互性敘事藝術(shù)中，人物、情節(jié)等可能不再那么重要，數(shù)字交互作品往往并不追求建構(gòu)起伏跌宕的完整故事和飽滿鮮明的人物形象，而更關(guān)注在接受者與原創(chuàng)者的互動中搭建的非線性結(jié)構(gòu)、設(shè)置的多路徑敘事以及在此過程中交互行動引發(fā)的意義。例如南加州大學愛丁堡傳播中心“迷宮”研究小組在其“影像庫敘述”實驗中創(chuàng)作的作品《滲血的穿行：對面之城洛杉磯，1920至1986年》（根據(jù)諾曼·克蘭同名小說制作而成），開頭講述一個罪案：經(jīng)營成衣店的女人莫萊的丈夫突然失蹤，各種跡象使人們懷疑莫萊是兇手。但之后的情節(jié)并不像傳統(tǒng)罪案小說那樣按照線性邏輯發(fā)展，撥云見日、發(fā)現(xiàn)真兇，而是通過莫萊這個女人的生活環(huán)境和行動勾畫出一幅幅洛杉磯市井圖?！懊詫m”小組以視覺材料搭建了5個影像數(shù)據(jù)庫：地圖庫、文字庫、圖片庫、電影庫、訪談庫，讀者可以在觀閱過程中遇到一系列鏈接點，隨時可按個人興趣切入到各個數(shù)據(jù)庫中游弋，最終并沒有找出案件兇手，卻因為瀏覽隨機點開的各種鏈接，擴展、加深了對洛杉磯這座城市的認知。也就是說，讀者獲得的主要樂趣在于跟隨主人公的行跡深入城市肌理、了解其歷史地理等各種人文知識，而漸漸忘記了“查找兇手”的初衷。所以，進入這類作品時，受眾在互動過程中的自主選擇路徑、四處巡游、與各種數(shù)據(jù)的相遇以及獲得的個性化體驗，成為審美的真正意義。數(shù)字交互藝術(shù)因此形成了一種“重過程而非結(jié)果”的理念，相較于講述一個完整故事，作品的展演可能更注重于“制造交互事件”，鼓勵受眾交換知識、分享立場、拓展對世界的理解。

4．大眾化、生活化與游戲化。交互性數(shù)字藝術(shù)一個或許存在的消極面，就是許多作品為了能與盡可能多的受眾互動，需要迎合大眾的口味、審美素養(yǎng)，而放棄先鋒性、獨特性、審美專業(yè)性等帶有艱深元素的內(nèi)容，趨向通俗化、從眾性。一旦藝術(shù)是追求“交互”的，就需要有友好的界面、明白曉暢的操作方法、能引發(fā)大多數(shù)人興趣的敘事走向，等等，艱澀的內(nèi)容或需要專業(yè)技能的操作都會把多數(shù)受眾拒之門外，因此，總體而言，目前的數(shù)字交互藝術(shù)大都是從社會上多數(shù)人的接受度、興趣、認知水平、情感反應、心理狀態(tài)乃至集體無意識出發(fā)去設(shè)計作品，使得作品通常有明顯的生活化、感官愉悅性和游戲化特征。例如著名的日本數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)新團隊Team Lab于2016年創(chuàng)作的裝置作品《水晶宇宙》，在展廳內(nèi)四處懸掛巨大的LED珠簾，附帶許多電子傳感器，觀眾仿佛進入一個發(fā)光、異彩的水晶世界，每位觀眾的手機都可以安裝APP方便地與裝置互動，通過按鍵即可控制其色彩呈現(xiàn)與圖案變化。這樣的作品帶來舒適、迷幻的感官享受與互動的游戲感。

后現(xiàn)代商業(yè)文化模式進入“體驗經(jīng)濟”階段，各種生產(chǎn)（包括藝術(shù)生產(chǎn)）都致力于為用戶／受眾提供美好體驗。根據(jù)美國學者派恩和吉爾摩的分類，認為“體驗”可以分為四種：娛樂的體驗、教育的體驗、逃避現(xiàn)實的體驗和審美體驗[5]，而他們認為最美妙的，是處于四種類型交界的“甜蜜地帶”（sweet spot）的體驗。換言之，如果一部藝術(shù)作品既富于美感，又帶來游戲的快樂，令人暫時逃開現(xiàn)世壓力，最終還讓人得到教益與啟示，那么受眾就能得到極度愉悅的高峰體驗。目前看來，許多數(shù)字交互藝術(shù)家也正試圖讓自己的作品與觀眾的互動能盡量涵蓋上述效應。但一個不可諱言的事實是：大多數(shù)互動性數(shù)字藝術(shù)作品為了迎合廣大的受眾群體，在教育啟示、思想深度方面往往較為淺顯；而且平心而論，如果很多作品只是通過操縱桿、觸摸屏、感應器這類方式對觀眾的動作產(chǎn)生即時反應，的確也很難要求它們?nèi)ヒl(fā)更豐富深沉的思考與體悟。

5．審美距離極致縮小，“沉浸”感增強。以康德為代表的傳統(tǒng)美學強調(diào)，須在合適的距離之外靜觀對象，才能保持審美的無功利性和自由，距離太近的審美容易被實用功利性、感情投入、感性快感等因素影響。而交互性藝術(shù)的特征之一是力邀受眾參與到審美情境中來，創(chuàng)造一種“沉浸”感，“沉浸”即要消除觀眾與作品之間的審視距離，增加對當前情境的情感投入，讓人全身心浸沒于作品營建的世界中，恍然難分虛實。在此種情境下，受眾與作品之間的心理距離幾乎完全消失，傳統(tǒng)美學講求的審美主體與客體之間合宜的“距離感”就基本不存在了?？档率綄徝乐v求的超越、靜觀、反思的愿望全面減退，取而代之的是新鮮的感官享受、全心投入當下情境的渾然忘我。

傳統(tǒng)美學關(guān)注如何將藝術(shù)從生活環(huán)境中區(qū)分、超越出來，以供人們審視與反思；數(shù)字交互藝術(shù)則更關(guān)注如何將藝術(shù)與環(huán)境聯(lián)系起來，給予受眾真切的臨場體驗與直接的情感投注。這就提出了一個問題：在交互體驗造就的無距離審美中，批判性反思是否仍有可能存在？當受眾與作品之間幾乎沒有物理和心理距離時，想要將作品視為一個自由的審美對象基本上是不可能的。受眾對一部作品立場的把握、結(jié)構(gòu)的理解、功能的評判等，大多要在一定審美距離之外才能公正地實現(xiàn)。而在許多交互性數(shù)字作品的無距離互動中，受眾享受到的更多是感性方面的震驚，他們的評語往往是“刺激”“好玩”“逼真”，而不是“令我感動”“有啟示”或“有余味”這類體悟，理性反思的空間似乎被犧牲了。

6．非定型化作品難以存留審美記憶。數(shù)字交互藝術(shù)讓受眾在互動過程中得到在場性、即刻性的體驗，亦即一種“此時此地”的審美感知，這些體驗既難以固定、留存，同時還因人而異——每一位受眾參與互動、將“半成品”的藝術(shù)文本完善起來的過程中，都只在他（她）自己的感受與操作中形成一個個性化的版本。可以說，數(shù)字交互藝術(shù)真正實現(xiàn)了“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，但是除了當事人之外，旁人和后人都無法見到任何一位前人心中“哈姆雷特”的確定樣貌。這也就導致了數(shù)字交互藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的一個差別：傳統(tǒng)時代能夠物質(zhì)化、固化的藝術(shù)作品，除了在其當下能表達藝術(shù)家的思想情感外，更能作為小到個人審美記憶、大到時代記憶乃至歷史見證的文明印記而存在（即如我們常常把某些偉大藝術(shù)家的作品譽為社會“百科全書”“歷史畫卷”等）。但是數(shù)字交互藝術(shù)的開放性、未完成性導致它們與每一位受眾相遇時審美結(jié)果的即刻性存在、難以固化和不可再生性，使得這類作品很難承擔起“審美印記”或“歷史見證”這樣的職責。那么，過去人類曾交付于藝術(shù)承擔的為歷史、社會留存“審美記憶”的職責，是否數(shù)字交互藝術(shù)很難擔當？交互藝術(shù)品在其面世、展出一定時間之后，只留下大量“半成品”式的前期裝置，那么對于歷史的后來者，這些半成品意義何在？或者，它們的意義僅只在于促進當下的主體之間的交流而非為未來存留時代痕跡？

7．審美評判標準難以確定。從20世紀早期起，現(xiàn)當代藝術(shù)的評判標準就變得難以確立，而這種局勢到了數(shù)字交互藝術(shù)面前就更加突顯。過去的非交互性藝術(shù)作品無論多么奇特偏執(zhí)，終歸是完整、定型之后才面對批評家和普通受眾，藝術(shù)家意欲表達的主旨或情感已經(jīng)封存在作品中，不再變更，這至少使得紛紜多樣的批評意見仍有唯一固定的文本作為討論、辨析的基礎(chǔ)。而交互性作品的“完成態(tài)”要由每位參與的受眾決定，因人而異，可以推想的是由于審美修為、藝術(shù)素養(yǎng)和想象力水平的不同，每位受眾最終參與完成的作品千姿百態(tài)，肯定有精粗高下之分。所以，對于數(shù)字交互藝術(shù)，多數(shù)的傳統(tǒng)審美法則和評判標準都幾乎失效。目前討論交互藝術(shù)的典籍或論文，基本上仍只能按照傳統(tǒng)標準，對藝術(shù)家構(gòu)建的那一部分作品“開端”或“框架”進行評點，而對之后引起的受眾反應（亦即“完成態(tài)”的文本）因其難以記錄和難以固化，基本無法置評，或只能收集到部分受眾的意見后進行一些統(tǒng)計分析。

當然，審美標準難以確立，也是歷史上每一種新興的藝術(shù)面臨的問題。也許可以期待在不遠的未來，面向數(shù)字交互藝術(shù)的理論與規(guī)則能夠日益成熟。對于數(shù)字時代的種種新興審美現(xiàn)象來說，“理解媒介（技術(shù)）、理解人性，通過想象力與創(chuàng)新來表達未來的可能性正是媒體藝術(shù)發(fā)展的必由之路?！盵4]