王亞楠 Wang Yanan

山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西太原 030012

一、敦煌壁畫色彩研究概述

1.意義

敦煌壁畫在發(fā)展的過程中具有十分重要的美學(xué)意義，也是當(dāng)下敦煌石窟藝術(shù)形式中尤為重要的部分。敦煌壁畫具有一定的歷史性以及裝飾性，作為一項藝術(shù)珍品受到研究學(xué)者的青睞。敦煌壁畫歷經(jīng)千年，色彩依舊十分絢爛，且保留了北朝至元代的繪畫真跡，為中國美術(shù)發(fā)展提供了十分有利的依據(jù)[1]。敦煌壁畫具有十分特色的表達(dá)方式，通過中原暈染法對人的形象進(jìn)行臨摹，運用西域凹凸暈染法對神靈形象進(jìn)行研磨，無論是色彩還是結(jié)構(gòu)敦煌壁畫的表達(dá)方式都尤為豐富以及細(xì)膩，為后世畫家的發(fā)展提供了營養(yǎng)，這一點是無法替代的[2]。

2.發(fā)展

在早期敦煌壁畫普遍運用的是暈染法，這可以體現(xiàn)出壁畫的立體感，使得人物更加立體，層次更加分明，色彩更加鮮明，這種繪畫風(fēng)格也被人們廣泛認(rèn)可[3]。在北魏時期，敦煌壁畫色彩構(gòu)圖的過程中，又采用了傳統(tǒng)的繪畫方法染色法，最終使得敦煌壁畫具有熱烈以及渾厚的觀賞效果。到了唐代，敦煌壁畫成為主要的形式，并且發(fā)展至高峰。人們主要采用渲染著色以及線條勾勒的方法對人物進(jìn)行繪畫，使得人物的造型更加豐富，線條更加飄逸，具有寫實明快的特點色彩，主要以黃色、石綠為主，使得佛教繪畫更加民主化，在造型和裝飾方面也出現(xiàn)了一些新的造型，使得人物的感染力更強[4]。在對敦煌壁畫進(jìn)行繪畫時，一般使用先進(jìn)行勾勒之后再添上色彩的方式，體現(xiàn)出敦煌壁畫恢弘博大的氣象。至五代之后，敦煌繪畫藝術(shù)已經(jīng)逐漸進(jìn)入了晚期。早期的敦煌壁畫生機勃勃，中期的敦煌壁畫絢麗多彩。在五代之后，主要采用紅綠對比的暖色調(diào)，與冷色調(diào)形成對比，最終構(gòu)成一種和諧的色彩關(guān)系，用黑色對人物的頭部進(jìn)行描繪成為敦煌壁畫的中心，吸引人們的注意。

2019 年繪

2018 年繪

二、敦煌壁畫色彩研究

1.色彩表現(xiàn)

敦煌壁畫色彩在不同的歷史時期具有不同的特點。在魏晉南北朝時期，敦煌壁畫色彩大多采用黑白灰、朱紅、石青這幾種比較灰暗的顏色，通過將紅綠進(jìn)行對比，最終形成十分強烈的冷暖效果，在統(tǒng)一色調(diào)中添加一些活躍的色彩，使得敦煌壁畫色彩整體十分淳樸，縱然色彩的總數(shù)量不多，然而能夠給人一種生動的感覺。在隋朝時期，敦煌壁畫在發(fā)展的過程中，在色彩方面提高了一些純度以及明度，例如運用金色、朱紅色等等。在隋唐敦煌壁畫色彩探究的過程中，我們發(fā)現(xiàn)色彩的種類也逐漸多元化，這使得敦煌壁畫從整體上來看更加豐富、更加艷麗，而對于黑色的運用也并非是單純的黑色，還是有各種顏色進(jìn)行調(diào)和形成的一種深棕色。這顏色具有冷暖色像，能夠起到很好的調(diào)和作用，在敦煌壁畫中的白色以及灰色也是這樣具有一定的色彩趨勢，因此，隋代時期的敦煌壁畫在色彩上能夠給人一種絢麗的感覺。在唐代，中國壁畫逐漸走向成熟，并且成為了繁榮的歷史時期，而美術(shù)也逐漸變成世俗化。此時敦煌壁畫的色彩層次十分豐富，底色大多為石灰色，給人一種雅氣。在對敦煌壁畫色彩進(jìn)行配比的過程中，色彩搭配如果不和諧會被人稱作火氣，而色彩搭配和諧被人稱作為文氣[6]。通過將暖色調(diào)與石綠這顏色進(jìn)行呼應(yīng)，使得敦煌壁畫整體色彩十分和諧統(tǒng)一，給人一種高雅的感覺。在宋元時期主要追求的是時代精神，因此敦煌壁畫色彩方面也更加具備秀麗、細(xì)膩、典雅的藝術(shù)風(fēng)格。從著色角度來看，也逐漸傾向于白描畫、簡筆畫等手法，因此宋元時代的敦煌壁畫由于受到時代背景的影響，更加注重筆墨，輕顏色，更加顯示的是臨摹，而不是對于色彩的表現(xiàn)，因此整體壁畫色彩給人以一種平淡溫和的感覺。

2020 年繪

2019 年繪

2.色彩結(jié)構(gòu)

通過研究我們發(fā)現(xiàn)在敦煌壁畫發(fā)展的過程中，之所以能夠呈現(xiàn)出十分豐富的色彩感覺，根本是在與敦煌壁畫的色彩具有補色結(jié)構(gòu)以及局部補色結(jié)構(gòu)，由于補色是一種心理反應(yīng)，使得人們的視覺達(dá)到平衡，當(dāng)人們觀察一個純度較高的顏色時由于受到大腦的控制會自動補充出一些自然光的其他元素，從而補充人們內(nèi)心的色彩感覺，這種現(xiàn)象在人們創(chuàng)造藝術(shù)的開始只是一種本能的行為，到后期畫家開始有意識的將互補色調(diào)運用于敦煌壁畫色彩創(chuàng)作之中，而敦煌壁畫運用較多較多的互補色為紅綠色、黃色，例如我們可以在《薩埵那太子本生圖》中可以發(fā)現(xiàn)大多都是灰黑色，在繪畫初期是運用綠色以及紅色，通過將紅綠色進(jìn)行對比結(jié)構(gòu)，使得色彩更加和諧，而紅綠色兩種明度較高且十分接近，因此如果其中有一顏色發(fā)生變化，那么繪畫者會本能地尋找補色結(jié)構(gòu)，使得色彩更加穩(wěn)定。

2018 年繪

色彩對比是中國傳統(tǒng)繪畫的主要方式，通過這種方式也能夠營造出更加穩(wěn)定的視覺效果，在敦煌壁畫早期繪畫的過程中，由于時間問題很多壁畫都出現(xiàn)失色，再加上繪畫方式受到外來繪法的影響，因此色相對比十分不明顯。到了隋唐時期，由于受到中原畫風(fēng)的影響，對色彩對比的要求更加嚴(yán)格，在敦煌壁畫色彩探究的過程中，通過將綠色與土紅色形成對比，并且采用漸變以及暈染的裝飾方式，使得色相對比強度不斷減弱，最終敦煌壁畫色彩呈現(xiàn)出柔和細(xì)膩的感覺。而在色彩運用的過程中也將同類顏色進(jìn)行組合，例如土黃、橙色等等。除此之外，一些藍(lán)色、石青的類似色也能夠?qū)崿F(xiàn)統(tǒng)一的美感。例如北周時期的洞窟色相上將黃色與藍(lán)紫色進(jìn)行對比，使得色彩效果更加艷麗，給人一種原始的感覺。這主要是由于色彩對比強，調(diào)和不足導(dǎo)致的，而隋唐時期的洞窟色調(diào)對比十分明顯，色彩豐富，采用了大量的暗紅色以及黑色，并配以白色和藍(lán)色使得色彩對比更加給人以一種雄偉深沉的感覺，在色彩明度方面，主要以中調(diào)為主，對色彩進(jìn)行組合時，也只是采用了小面積的亮色，從這一角度進(jìn)行對比，我們發(fā)現(xiàn)敦煌壁畫色彩在進(jìn)行配置的過程中，底色與人物形象距離較大，在一些相近的物體上，明暗程度又十分接近。通過這種變色方式也加強了敦煌壁畫整體色調(diào)的對比。比如北周第428 窟，其中人物的顏色與底色存在不同程度的明度差異，通過大面積的采用不同明度層次的灰色，并且配上藍(lán)色以及白色，使得整體畫面更加統(tǒng)一，穩(wěn)重中凸顯生動，給人以高雅活潑的觀賞感受。

結(jié)語

綜上所述，在對敦煌壁畫色彩進(jìn)行探究的過程中，我們發(fā)現(xiàn)敦煌壁畫色彩單純而不單調(diào)，它賦予了敦煌壁畫十分強烈的主觀印象，能夠展現(xiàn)人們精神層面的意識，通過將明度、色相以及純度等各方面進(jìn)行對比，運用豐富色彩結(jié)構(gòu)，使得色彩搭配更加細(xì)膩，具有十分立體的色彩空間，值得后人進(jìn)行學(xué)習(xí)借鑒，因此敦煌壁畫的價值是不可替代的。