王偉琪

摘?要：現(xiàn)代電影、電視等傳媒行業(yè)隨著技術的日新月異不斷更替發(fā)展，技術的先進性促使電影的聲音藝術得到巨大發(fā)展。本文把研究重心放于現(xiàn)代流行音樂與現(xiàn)代電影敘事的關系上，從流行音樂和電影敘事的重要相互性特點入手，在此基礎上通過研究中國與西方某些代表性的電影，深度剖析并分別解讀相互性下兩者更具體的關系，以期為兩者關系添加一個更為深入的注解，并為以后音樂家和理論工作者的相關研究提供一些思路。

關鍵詞：流行音樂;電影敘事;補充;加強;深化

中圖分類號：J617.6?????文獻標識碼：A?????文章編號：1672-8122（2020）02-0129-03

現(xiàn)代流行音樂，更多地會被大眾理解為明星們所演唱的盛行歌曲，這種想法并無不妥。而于現(xiàn)代電影而言，流行音樂的范圍不應限制于此，其并不是單純地意指那些具有時代感的流行歌曲，也不是片面地意指那些潮流性強的商業(yè)音樂，在電影中最正確的特點理解應為內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，最重要的是能夠被大眾所接受并且喜愛，包括流行歌曲、各種器樂、電子音樂、甚至是至今流唱的曲目等。

眾所周知，無論是現(xiàn)代流行音樂、各類形式的音樂，還是各類特點的音樂，在電影中與電影敘事的關系都是雙向的、相互的，這是極為重要的關鍵點?？傮w來說，他們之間互相配合、互相推動、互相交融，音樂能夠進一步地揭示主題、烘托氣氛、連接畫面甚至是起到轉場效果，亦或是控制節(jié)奏，而電影敘事則能夠增強音樂的感染力、爆發(fā)力等。可見，在此基礎之上，現(xiàn)代流行音樂與現(xiàn)代電影敘事兩者之間的關系是密切的、互文的、不可分割的。而在這個最基本的關系之下，又可把它們之間的關系進行更細致地劃分。

一、互為補充

“補充”即“添加”，現(xiàn)代流行音樂與現(xiàn)代電影敘事在個體不能夠完全進行充分展現(xiàn)的時刻就需要相互依靠，相互支撐，尤其是故事情節(jié)以及畫面的表現(xiàn)力不足以表達導演的意圖或者是某種氣氛與感覺，音樂的增加及配合就達到了一定的給予作用。這種給予可以涉及方方面面，既可以表現(xiàn)電影人物心理的情感思想，又可以達到對于相關敘事情節(jié)等效果的補充。

在中國，《羅曼蒂克消亡史》非線性敘事的燒腦與特定腔調(diào)的音樂，具有極強的形式感，影片中非常重要的情節(jié)點運用了《你在何處，我父》和《Take me to Shanghai》兩首流行音樂。一部是田園風格的童謠，一部是具有爵士風格的英文對唱;一部出現(xiàn)于血腥殺戮面前，一部出現(xiàn)于荒野公路中;一部解釋補充了非線性敘事中殺戮故事的發(fā)生，一部增加鞏固了人物小六的心境。張藝謀電影《千里走單騎》中音樂和敘事之間的相互填補是非常成功的，全劇沒有過多的對話，純潔簡單的敘事在中國的民族樂器配樂之下用柔軟的觸角觸摸人心。整部電影的故事可以說是親情之旅，而音樂是這趟“旅行的添加劑”;音樂是親情的訴說，而影片故事是音樂的真實與現(xiàn)實的表現(xiàn)。如果把影片周圍的聲響都隱去，只剩下音樂的聲音，似乎一切都變得寂然，所有東西都隱去了。周圍如此的安靜，只剩下一顆父親愛兒子的心，即使沒有只言片語?！肚Ю镒邌悟T》沒有出現(xiàn)兒子對父親坦率的愛，但卻用音樂的方式昭然若示。

在西方，電影《愛樂之城》伴隨著敘事角度的切換而引入爵士樂風格的曲調(diào)，沒有低沉與嚴肅的感覺，而是營造出歡快清亮的氛圍。片中《城市之星》的三首曲目很好地補充了故事的劇情。第一首較為沉默地帶有歌詞的個人獨唱，對男主人公不理想的生活進行了描繪;第二首是代表著男女之間愛情火苗的合唱，充滿著激情和熱情;第三首結尾女主人的單人演唱是對兩人認識過程的一種回憶，起到了對整體劇情關聯(lián)的敘事效果，也達到了用浪漫、唯美且夢幻的方式詮釋藝術的效果。還有最近引起較大反響的電影《敦刻爾克》，其作為一部歷史題材的戰(zhàn)爭電影，有著新穎的電影敘事結構和角度，其中最值得稱贊的是敘事和音樂的相互彌補體現(xiàn)了電影的緊張感和壓迫感，“這種專業(yè)人士稱為‘謝帕德音調(diào)錯覺的聽奇觀”彌補了情節(jié)單一的缺陷與不足。專業(yè)音樂人士對于《敦刻爾克》特殊音樂的介紹對于電影敘事本身的研究有另一層面的角度。

電影敘事的音樂性注解、流行音樂的電影化詮釋、電影用擅長的敘事手段擴充了音樂視覺化效果，音樂用擅長的多層次基調(diào)建構了電影獨特性的敘事。

二、互為加強

“加強”即“鞏固”。在電影的敘事過程中，有悲歡離合的訴說，有緊張歡快的表現(xiàn)，有頹廢活力的展示。電影的故事題材繽紛多樣，也愈來愈添加心理、懸疑、科幻、驚悚、人性等其他元素。因為有電影流行音樂的加強手段，影片的視覺表現(xiàn)才更有沖擊力，所以現(xiàn)代流行音樂與現(xiàn)代電影敘事在此基礎之上的互相加強也愈加復雜與深奧。

中國武俠片敘事節(jié)奏的張力與流行音樂的創(chuàng)作滲透直至今日。2015年侯孝賢導演的電影《刺客聶隱娘》在音樂創(chuàng)作上獨樹一幟，尤其加強了電影在敘事方面所營造出武俠片的神秘氣氛。“運用了中國古樂一種線性思維的單樂器單線條旋律烘托影像，表現(xiàn)出了影片的空靈神韻。他在使用傳統(tǒng)的民族樂器塤、簫、笛子、古琴、琵琶和大鼓的基礎上，混合了電子元素的音響效果”，對于《刺客聶隱娘》來說，隨著故事情節(jié)的不斷發(fā)展，以這樣極具現(xiàn)代氣息的電子音樂來增添環(huán)境情緒，實在是獨具匠心與智慧，是一種高級的表現(xiàn)技巧。以一場戲為例，影片聶隱娘出手救人于樹林，在電子音效的鋪墊中幾個劫匪瞬間倒下，人倒音停，音樂干脆利落地處理也讓音樂與敘事兩者更加充滿張力。

然而對西方電影來說，所謂的“加強鞏固”更能體現(xiàn)音樂與敘事氣氛的營造與鋪墊。冰島另類女歌手比約克的歌曲《Venus as a boy》穿插于著名電影《這個殺手不太冷》中，以此來伴隨瑪?shù)龠_和里昂生活在一起后的生活片斷。音樂的節(jié)奏猶如屋檐滴雨的聲音，不僅映襯著兩個人短暫的愉快心情，關系日趨親密，相處更為融洽，同時在音樂中增添敘事的歡樂性，為下文更大的沖突做了鋪墊。

不言而喻，現(xiàn)代流行音樂的貫穿加強了敘事復雜性的連貫，段落結構性的連接，場景不同性的轉換，使影片成為條理清晰、敘述流暢的有機整體，而敘事也在流行音樂本身的旋律下加強了畫面感和體驗性。

三、共同深化

在現(xiàn)代電影敘事與現(xiàn)代流行音樂相互交融的過程中，它們表面看似是各自獨立的個體，但最終的意義是互為一體展現(xiàn)視聽藝術，最終的效果是音樂和敘事完美地發(fā)揮了重要作用，即深化電影主題，體現(xiàn)兩者的價值，完善電影寓意，表達深刻內(nèi)涵思想，抒發(fā)某種情感等方面，這是現(xiàn)代電影敘事與現(xiàn)代流行音樂之間密切配合的終極目標，然而目前還有很多影片未能企及如此高度與深度。

就中國意義濃厚的幾部現(xiàn)代影片來說，《集結號》不同于往日戰(zhàn)爭電影的宏大場面，也不同往日戰(zhàn)爭電影的正面廝殺，更不同于往日戰(zhàn)爭電影的表現(xiàn)意義，其注重于對人生與人性關系的思考。而這樣一種“與眾不同”，不僅體現(xiàn)在其精致細膩的敘事方面，還有其推陳出新的音樂選擇——奏鳴曲。影片按照故事情節(jié)的發(fā)展變化、情感和情緒的需要對相應的音樂進行設計與安排，如影片開頭吹起的圓號，引起了無限的思緒;片中小提琴聲的出現(xiàn)，孤獨悲涼的琴聲暗示著戰(zhàn)士們的心理，也跟隨著一觸即發(fā)的戰(zhàn)爭;影片結尾部分，在情緒高漲的情況下只有手風琴聲緩緩吹過，這是《集結號》對戰(zhàn)士的緬懷和對人性的呼喚。各種音樂隨著劇情不斷變化交替，整個劇情也隨著奏鳴曲音樂的起伏而展開。其最終呈現(xiàn)的是一部震撼人心的影片，是一部具有鮮明哲理化的影片，是一部敘事、畫面、音樂完美結合的影片。

此外，還有一種情況是電影敘事與音樂的另類配合，如電影《驢得水》中經(jīng)典流行歌曲《夜來香》《我要你》的改編和運用與電影的敘事呈現(xiàn)反差。電影按照正常的敘事結構記錄人性，表達荒誕并觸動悲情，而影片中的流行音樂卻沒有延續(xù)悲傷和凄涼的色彩，《我要你》以清新的文藝氣息滲入電影，以希望和光明的方式結尾，兩者的反差透露出人性陰暗一面的貪婪、懦弱、虛偽、無情。

就西方意義濃厚的幾部現(xiàn)代影片來說，美國黑幫電影中流行音樂與敘事的結合有著細膩、鮮活的表現(xiàn)?！督谈浮废盗杏捌ⅰ睹绹隆贰逗眉一铩返扔捌墙?jīng)典中的經(jīng)典，流行中的流行?！睹绹隆分幸魳穭?chuàng)作者埃利奧選用器樂來作為主要的音樂，這與當下黑幫電影動感、刺激的配樂風格大相徑庭，給人以神秘、夢幻的感受，排簫嗚咽、悠揚、飄忽的音色表達了畫面以及故事無法傳達的情緒。有人說過，《美國往事》里有全部的人生，這是最簡潔也最準確的影評。音樂與敘事的交織把意味深長的一生表達的淋漓盡致。除此之外，還有諸多電影將敘事和音樂進行巧妙地結合深化。

除此之外，還有一種類型不得不引起關注，即現(xiàn)代流行音樂不再是擔當電影敘事的輔助，只起到補充加強作用，而是作為主導構成一部影片，音樂充當了電影的敘事功能和作用，這也就意味著音樂是敘事，敘事也即為音樂。中國此類電影并不多，歌舞片《如果·愛》利用流行音樂和舞蹈動作講述愛情的悲歡離合，尤其是《如果這就是愛》這首歌，推動著劇情達到高潮，并且揭示了電影的主題。愛爾蘭導演約翰·卡尼的作品《重新開始》以音樂作為中心，講述了一個充滿深情、勵志的“找回自我”的故事。影片把音樂作為敘事的主要部分，并且串插三條敘事線索于其中，其一為失戀的創(chuàng)作歌手格雷塔偶遇窮困潦倒的唱作人丹，兩人合作在室外錄一首音樂專輯;其二為格雷塔與一夜成名的歌星男友戴夫之間的情感變化;其三為丹與叛逆女兒的關系重建。音樂嵌入了每一條敘述主線，并且每條主線都有獨具代表性的流行歌曲。在這部影片中，雖然導演運用了劇情片的拍攝手法，卻賦予了音樂多層次的視覺效果，注入了飽滿的情感內(nèi)涵。類似如此形式的電影還有很多，包括經(jīng)典電影《海上鋼琴師》《音樂之聲》《雨中曲》等。

流行音樂是重心、流行音樂是主導、流行音樂是現(xiàn)代電影敘事的“領頭羊”，帶領著故事情節(jié)不斷向前發(fā)展。如此一來，音樂的創(chuàng)作就非常重要，要符合主題人物、符合現(xiàn)實規(guī)律，這樣才能真正讓流行音樂深入人心，讓觀眾隨著音樂的變化而變化、而感受。

四、結?語

對于當下時代而言，電影與音樂之間已經(jīng)密不可分，流行音樂是電影敘事中重要的組成部分，起到了連接電影敘事情節(jié)紐帶的作用，是將電影思想傳達給觀眾的重要橋梁。好的現(xiàn)代流行音樂不但能引起觀眾的共鳴，更能起到敘事抒情的作用，給人留下深刻的印象。有時候，電影可能被人們淡忘了，但電影中的音樂卻會恒久流傳，這就是他們之間親密的相互性。

所以，現(xiàn)代電影敘事和現(xiàn)代流行音樂的升華和交融，互為補充、互為加強、共同深化的關系一方面，讓各自價值得到更深的體現(xiàn)和發(fā)揮;另一方面，也讓兩者彼此更緊密。

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[責任編輯：楊楚珺]