程夢(mèng)雷

2020年4月3日，中國(guó)觀眾熟知的法語音樂劇演員洛朗·班（Laurent Ban）以錄播上傳的形式，通過其在嗶哩嗶哩視頻網(wǎng)（www.bilibili.com）的官方賬號(hào)“LaurentBanOff”向全球觀眾發(fā)布“與你同在”線上演唱會(huì)，并且承諾每周上傳兩首新歌。截至4月底，洛朗·班已經(jīng)上傳了16首歌，獲得熱烈反響。

其實(shí)早在十年前，洛朗·班就因法語音樂劇《小王子》（Le Petit Prince）的演出來過上海。近幾年內(nèi)，他還扮演過《搖滾莫扎特》（Mozart， lopéra rock）的迷人反派音樂家薩列里（Salieri）和《搖滾紅與黑》（Le Rouge et le Noir）里的狡猾角色瓦勒諾先生（Valenod），并在上海、北京和深圳都舉辦了個(gè)人演唱會(huì)。洛朗·班的演唱具有鮮明的風(fēng)格。他音域?qū)拸V，唱功精湛，被粉絲譽(yù)為“行走的CD機(jī)”。

此次演唱會(huì)的主題“與你同在”來自洛朗·班和其他法國(guó)藝人一起為中國(guó)抗疫而錄制的公益歌曲《與你同在》（Together）。2020年初新冠疫情肆虐中國(guó)時(shí)，洛朗·班正在巴黎進(jìn)行音樂劇《唐璜》（Don Juan）的排練。他聽說中國(guó)嚴(yán)重的疫情狀況后，立刻聯(lián)系了40位法語音樂劇演員共同演唱抗擊新冠肺炎疫情的歌曲，為中國(guó)加油。他們用歌聲傳遞力量和勇氣，并在網(wǎng)絡(luò)引發(fā)熱烈回應(yīng)。洛朗·班的中國(guó)粉絲們也迅速翻唱了這首歌。洛朗·班表示，自己和其他法國(guó)歌手在來華演出時(shí)感受到了觀眾強(qiáng)烈的熱情。他覺得盡管語言存在隔閡，但藝術(shù)沒有界限。洛朗·班的音樂總監(jiān)克里斯托弗·烏桑（Christophe Houssin）也表示，他們希望這首歌能夠給人們帶來希望。4月3日，洛朗·班再次唱響了《與你同在》這首歌。在視頻中，洛朗·班借這首歌表達(dá)了對(duì)中國(guó)觀眾的愛和思念，并邀請(qǐng)屏幕前的觀眾一起演唱。

還有一些歌曲與洛朗·班的個(gè)人演藝經(jīng)歷有關(guān)，大多出自知名的音樂劇。如對(duì)他意義非凡的《一個(gè)憂傷者的求救》（“SOS dun terrien en détresse”）。他曾在訪談中提到，正是這首歌讓他意識(shí)到音樂的力量并促使他投身表演行業(yè)，這首歌也成為他個(gè)人演唱會(huì)的必唱曲目?！兑粋€(gè)憂傷者的求救》出自法國(guó)音樂劇鼻祖《星幻》（Starmania），該劇首演于1979年，后續(xù)又有多個(gè)版本，表現(xiàn)的是未來都市中獨(dú)裁統(tǒng)治下各色人物的命運(yùn)，帶有一種憂郁的感情色彩。1989年版中這首歌的場(chǎng)景是女主角克里斯塔（Crystal）在行動(dòng)中被警察射殺，男主角強(qiáng)尼（Johnny）也被逮捕。原唱者諾曼（Norman）表現(xiàn)的是男主角失去愛人的痛苦和面對(duì)命運(yùn)的迷思與彷徨。這首歌的最大難點(diǎn)就是如何在真假聲之間切換自如，被譽(yù)為史上最難唱的音樂劇歌曲之一。而洛朗·班演唱時(shí)真假聲切換毫無痕跡，在換聲點(diǎn)時(shí)轉(zhuǎn)換得非常順滑。他的假聲唱法充分運(yùn)用了胸頭腔和鼻腔共鳴，讓聲音通道呈現(xiàn)更加立體的舒展。這首歌充分展現(xiàn)了他高超的演唱技巧。如果說1989年版諾曼表現(xiàn)的是閃著冰冷金屬色調(diào)的未來都市中人的極端孤獨(dú)，洛朗·班對(duì)這首歌曲的演繹則多了幾分沉穩(wěn)和雄渾，仿佛凝望著深邃的大海對(duì)命運(yùn)發(fā)出質(zhì)問。

另外還有兩首歌來自他目前正在排練的音樂劇《唐璜》。洛朗·班原本計(jì)劃要在莫斯科演出這部劇，但因新冠肺炎疫情取消。而根據(jù)今年3月上汽·上海文化廣場(chǎng)線上直播的2020年度演出季發(fā)布會(huì)中的消息，《唐璜》也將首次降臨上海。有趣的是，洛朗·班挑選的這兩首分別來自唐璜和唐卡洛斯（Don Carlos）這兩位對(duì)愛情態(tài)度截然不同的角色?！稅邸罚ˋimer）講的是情場(chǎng)浪子唐璜在第一次見到瑪利亞時(shí)即被美人的明眸擊中，陷入無法自拔的愛情。這首歌開頭部分逐漸加強(qiáng)旋律，仿佛唐璜在捫心自問對(duì)瑪利亞的情感，他一直追求享樂，不相信真愛，卻在此刻淪陷。副歌部分“Aimer，cest plus fort que lenvie de vivre， plus fort que lenvie dêtre libre， plus fort que lalcool qui menivre”（愛，是比求生更強(qiáng)烈的愿望，比自由更強(qiáng)烈的渴望，比美酒更讓人沉醉），用一串排比句表達(dá)對(duì)愛情的頌揚(yáng)，歌聲在高低之間來回轉(zhuǎn)換，時(shí)而沖向高潮，時(shí)而又歸于平靜，仿佛唐璜起伏不定的心緒。最后一聲聲“aimer”綿延悠長(zhǎng)，仿佛情人間的呼喚，及至最后反復(fù)出現(xiàn)的“Je laime”（我愛她），情感越來越強(qiáng)烈。另一首是《女人們》（Les Femme）。這一幕中唐璜的朋友唐卡洛斯上場(chǎng)，用歌聲表達(dá)了對(duì)女性的欣賞。唐卡洛斯并不像唐璜那樣游戲花叢，他給女性帶來的是溫暖和安撫。羅伯特（Robert）在2017年法語音樂劇演唱會(huì)時(shí)也唱過這首歌。他放慢了半拍，將其演繹成了時(shí)光沉淀后溫柔的情歌，有一種從容不迫的成熟風(fēng)韻。而此次洛朗·班延續(xù)了唐卡洛斯的浪漫柔情，略微挑逗的眼神又代入了幾分唐璜的風(fēng)流精神。這首歌整體節(jié)奏比較輕快，音色明朗，延續(xù)了對(duì)女性之美的歌頌。西班牙語和聲片段“Yo quiero， vivir solamente de amor， sólo por amor”（我付出愛，只為愛而活，只為愛）更是為其注入了幾分弗拉明戈風(fēng)情。

4月3日之后，洛朗·班又陸續(xù)上傳了一些歌曲。有一些和抗疫主題相關(guān)，如《空桌椅》（Seul devant ces table vide），來自法語音樂會(huì)版《悲慘世界》（Les Miserables）。這部劇曾于2018年9月在上汽·上海文化廣場(chǎng)上演，并有望于2020年回歸。這首歌講的是馬呂斯作為街壘之戰(zhàn)的幸存者，面對(duì)空蕩蕩的房間思念從前的戰(zhàn)友。原劇是頌揚(yáng)戰(zhàn)斗中犧牲的戰(zhàn)友，這里使人聯(lián)想到抗疫中犧牲的醫(yī)護(hù)人員。洛朗·班選擇這首歌獻(xiàn)給所有正在拯救生命的人，如醫(yī)生、護(hù)士和工作人員，可以說非常合適。他在演唱時(shí)聲音非常渾厚，氣息控制均勻，收放處理得非常好，充分運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)技巧，反復(fù)加強(qiáng)主旋律，逐漸上升調(diào)性，最終達(dá)到高潮。開始時(shí)他表現(xiàn)悲傷的情緒，旋律輕柔，音符仿佛月光傾瀉而下。及至回憶起戰(zhàn)斗場(chǎng)景，歌聲明顯變得厚重?！癑e les entends encore”（我仍然能聽到他們的聲音）表現(xiàn)街壘之戰(zhàn)中青年們意氣風(fēng)發(fā)的模樣，歌聲愈加深沉，調(diào)性有了明顯上升。接下來“Ces mots br？lants quils ont chantés， Furent leurs dernières volontés”（他們唱過的歌聲，成了最后的絕響）這兩句在達(dá)到高潮后又化為平靜，表現(xiàn)對(duì)犧牲戰(zhàn)友的贊美和懷念。最后一句“Sur la barricade déserte， à laube”（在黎明時(shí)分，孤獨(dú)的街壘之上）又轉(zhuǎn)為柔緩。第二部分開始的“Oh！ Mes amis， pardonnez-moi”（我的朋友們，請(qǐng)?jiān)徫遥┻@一小節(jié)延續(xù)輕柔的旋律。接下來又通過轉(zhuǎn)調(diào)的技巧，進(jìn)一步加強(qiáng)主旋律，再次達(dá)到高潮?！癘h！ Mes amis， je voudrais croire， Que vous nêtes pas morts en vain”（我的朋友們，我相信你們的犧牲并沒有白費(fèi)）。英語版和法語版的《悲慘世界》現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)保留了戲劇框架，為了營(yíng)造氣氛，歌手咬詞會(huì)偶有停頓，以斷續(xù)的氣息表現(xiàn)角色的悲傷和哽咽。洛朗·班此次的線上演繹更像是一種發(fā)自內(nèi)心憂傷且深情的訴說，他的氣息非常連貫，從高潮到平靜的過渡也非常自然。

還有一些歌曲來自洛朗·班演出或配音過的音樂劇。如《歌劇魅影》（The Phantom of Opera）中的《夜之樂章》（La musique de la nuit）。洛朗·班曾擔(dān)任2004年電影版本中魅影的法語配音演唱。這一幕中魅影試圖用音樂蠱惑克里斯汀。洛朗·班一開場(chǎng)就采用了充滿磁性的低音，將夜之樂章逐漸升華，讓觀眾仿佛同克里斯汀一樣乘坐月光下的小船，在他的引領(lǐng)之下前往一個(gè)傳說中的音樂王國(guó)。洛朗·班的歌聲溫柔而性感，讓人心潮起伏。尤其“Que ton ame te mène au bout de ton choix”（你的靈魂將引導(dǎo)你做出選擇）這一句結(jié)尾的顫音更是讓人驚嘆。最為中國(guó)觀眾熟悉的一曲是《美好的痛苦》（“Le bien qui fait mal”），來自法語音樂劇《搖滾莫扎特》。這部劇曾于2018年至2019年在上汽·上海文化廣場(chǎng)上演，并在全國(guó)掀起了一股“法扎”熱。舞臺(tái)版的這一幕借用驚世駭俗的舞蹈表現(xiàn)了薩列里被莫扎特的音樂才華擊中后的迷狂的意識(shí)流。同樣是詮釋薩列里，弗洛朗（Florent）展現(xiàn)的是驚慌失措和欲罷不能，愈是掙扎愈是深陷其中，并露出了沉醉瘋狂的笑容。洛朗·班則是震撼之余的反抗，他的歌聲始終雄渾有力，仿佛仍然試圖在音樂的癲狂中控制局勢(shì)。他兩次唱到“A en perdre la raison”（令人失去理智）這句時(shí)都會(huì)即興高音，抒發(fā)自己的強(qiáng)烈情感。副歌部分男性和聲伴唱中夾雜著洛朗·班的獨(dú)唱，亦呈現(xiàn)出一種戲劇張力。在房間里演繹這首歌的現(xiàn)場(chǎng)氛圍其實(shí)是比較困難的，但洛朗·班憑借精湛的技藝將薩列里對(duì)莫扎特的崇拜、嫉妒和憤恨展現(xiàn)得淋漓盡致。這也是目前人氣最高的一首歌，截至筆者發(fā)稿前，已經(jīng)有9000多的播放量。

洛朗·班曾經(jīng)在上汽·上海文化廣場(chǎng)一個(gè)訪談視頻中提到，他現(xiàn)在能想到的最瘋狂的事情，就是去武漢開一場(chǎng)幾千人的演唱會(huì)，與觀眾共享治愈的時(shí)刻，為世界恢復(fù)平安而喜悅，并且一起唱《與你同在》這首歌。我們也期待能夠盡快在中國(guó)的劇場(chǎng)里見到洛朗·班的演出。