周 琳

（成都大學 師范學院，四川 成都610106）

一、引言

從文藝復興開始到現(xiàn)代元素包裹的國際視角下，我們可以觀看到歷史文化的瞬息萬變，聽覺、視覺的超人卓越。讓整體都顯得那么完善強大，對于現(xiàn)代化的教學觀念和課程設計理念，我們需要追求更多的實際操作和大量知識儲備，就從聲樂文化的主要組成部分開始說起。聲樂一詞，看上去是兩個字但是里面涵蓋了上千種上萬種的信息，“聲”代表著氣息生命，“樂”代表著技能 情感理念。而因著千百年來的各國文化交流與傳承的加入更是奠定了這龐大的古老文學，在這里不得不做一定的比對，聲樂教師&歌唱表演者的實際區(qū)別，首先我們從藝術(shù)領(lǐng)域開始。

二、藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)價值

從學名上來看，這是兩個角色的問題，但是在綜合視角下他們彼此不分家，你中有我我中有你，為了更好的說明聲樂文化組成的部分，我們需要分析未來歌唱表演者和聲樂教師的聲樂文化中不可或缺的組成部分。動機是基本點，在創(chuàng)造性、聲樂表演和教學活動中至關(guān)重要，包括審美需求、創(chuàng)造性活動經(jīng)驗，聽覺和表演經(jīng)驗以及音樂理論知識等組成部分。

聲樂技術(shù)技巧和審美優(yōu)先級對于歌唱文化的形成具有決定性意義。在聲樂教學和表演藝術(shù)領(lǐng)域藝術(shù)價值觀背后的驅(qū)動力就是掌握改善聲樂技巧，聲樂和表演創(chuàng)造。未來聲樂教師的必要素質(zhì)是聲樂-技術(shù)和表演審美水平的評估，能夠看到聲樂-技術(shù)問題上的原因以及克服它們的方法，以及具有向?qū)W生清楚地解釋聲樂-技術(shù)原因和克服它們方法的能力。很明顯，實踐證實了聲樂教師會成為真正的大師，他激發(fā)追求掌握具有最高精神、道德，文化和審美需求的聲樂文化，使得自己極度需要在歌唱中表達自己，想要灌輸學生對聲樂的熱愛，反過來幫助他們掌握聲樂文化。

三、聲樂文化形成的過程

對生活和藝術(shù)文化的各個領(lǐng)域的知識追求，多樣的審美和藝術(shù)興趣，以及與聲樂教師整體人格相關(guān)的一切，直接影響著他的聲樂文化的形成。聲樂教師的專業(yè)活動意味著必須的聲樂表演。O.L.Apraksin，D.B. Kabalevsky 以及其他人指出開展聲樂表演活動的重要性。高藝術(shù)和高技術(shù)水平的聲樂表演是吸引學生根據(jù)教師的個人榜樣積極塑造他們的聲樂文化的決定性因素。因此，聲樂教師的人格教育和表演方向的有機結(jié)合是其職業(yè)活動成功的先決條件。中國高等教育機構(gòu)的音樂教育系入學條件并不總是以學生的基本音樂教育為前提，至少音樂學校是這樣的，但在中國，唱歌是最容易接受的音樂類型（中國名族風格和模范歌唱。這是由具有一般審美方向的學校網(wǎng)絡，在兒童音樂學校引入必修科目“合唱團”以及個人聲音制作推動的。因此，目前，中國不僅對歌唱家有很高的要求，而且對高度專業(yè)的教練也有很高的要求。對于未來聲樂教師的聲樂文化形成的過程，聲樂領(lǐng)域的印象非常重要?；诼晿泛吐犛X經(jīng)驗，形成聲樂聽覺和聲樂活動。

1.聲樂文化形成所必需的知識。首先是聲樂（掌握曲目）和一般音樂文學這方面的知識、音樂歷史和音樂理論知識，以及其他藝術(shù)領(lǐng)域的知識。今天各種藝術(shù)的相互關(guān)系和互動已經(jīng)證明，知識體系不能僅限于音樂活動領(lǐng)域，各種各樣的知識有助于理解作為藝術(shù)活動類型之一的聲樂表演，并使其有可能在藝術(shù)文化的背景下看待它。

2.現(xiàn)代聲樂教學法基于哲學、心理學、生理學，解剖學和聲學領(lǐng)域的科學知識系統(tǒng)。聲樂教師在這方面的知識非常重要。

四、歌唱表演者的詮釋狀態(tài)

歌唱表演者的聲樂文化在聲樂作品的創(chuàng)作過程中得到解釋，其中包括兩個階段，一個長期的準備階段和在觀眾面前的表演階段。第一階段的目的是在分析作品，音樂和文學文本以及分階段實施的基礎(chǔ)上開發(fā)表演概念——聽取音樂材料，用情感內(nèi)容使其飽和，將表演帶到高藝術(shù)水平。關(guān)于作品詮釋的創(chuàng)造性工作是通過其表演完成的，其獨特之處在就在于其獨特性，因為即使一個音樂家對一定構(gòu)成的重復，也不會有兩個相同的表演。

歌唱表演者的角色和創(chuàng)作自由受限于作曲家的意圖。但在創(chuàng)作音樂作品的藝術(shù)形象上也應該表現(xiàn)出表演者的身份。有三種可能的解釋方法——主觀上將表演者置于最前沿，客觀上，表演者關(guān)注作品本身，盡可能將個人從他人關(guān)系中抽離，以及第三種方法，客觀和主觀的有機統(tǒng)一相關(guān)聯(lián)。后者最充分地表達了創(chuàng)意表演過程的完整性以及自身創(chuàng)作自由的衡量標準。擁有高文化的歌手，會將自己的想法和感受以及現(xiàn)代性的特點帶入到作品中，從而使過去時代的音樂更接近當時的人文關(guān)系和世界觀，使觀眾更加可以接受和理解。在高藝術(shù)水平上進行音樂作品表演本身就具有藝術(shù)價值。

情緒和智力的發(fā)展在聲樂訓練中很重要。由于音樂的內(nèi)容是基于一個人的內(nèi)心世界的反映，他所有豐富的感受、思想、經(jīng)歷，狀態(tài)，所以這些內(nèi)容只能通過情感傳遞傳達給聽眾。聲樂作品表演的同時表現(xiàn)其藝術(shù)形象，聲樂文本呈現(xiàn)的情感喚起了聽眾本身所具有的情感反應，他們對聲樂作品的情感體驗，有助于滲透其內(nèi)容。

沒有邏輯思維，就不可能創(chuàng)造出音樂作品的藝術(shù)形象。著名指揮家A.Toscanini 表示，智力對于一個歌手的形成而言并不是一個重要因素：“……我知道歌手的聲音有限，他們的職業(yè)生涯輝煌；也認識一些人，他們雖然想擁有華麗的聲音，卻根本不知道如何使用自然之母的珍貴禮物，任其消失了。事實上，心靈……也是歌手的重要品質(zhì)?！案咚降谋憩F(xiàn)意味著對音樂作品的流派特征的深刻理解。

創(chuàng)造性的直覺、想象力，幻想在滲透到作曲家的意圖中，尋找聲樂表現(xiàn)力的手段，以及塑造藝術(shù)形象的表現(xiàn)中起著重要作用。它們的發(fā)展和豐富不僅在聲樂表演體驗、音樂作品的交流、而且還以其他藝術(shù)的印象以及生活現(xiàn)象為基礎(chǔ)。藝術(shù)詮釋的過程基于成熟的音樂思維和想象力，所有的知識和聲樂、音樂，藝術(shù)和生活經(jīng)驗。

五、聲樂技術(shù)的綜合發(fā)展

聲樂技術(shù)綜合發(fā)展的主要目標包括：音樂-聽覺、音樂和節(jié)奏文化以及聲音形成文化、能力，聲樂技能和技巧。進行聲樂培訓的學生正在為創(chuàng)造性表演過程學習最有效和最具成本效益的技術(shù)。聲樂-技術(shù)總是作為對表演者設定的音樂和表達任務的響應而發(fā)展，并且聲樂技術(shù)總是充滿了內(nèi)部形成的聲音形象的富有想象力的表現(xiàn)。在能力發(fā)展和掌握聲樂技能的基礎(chǔ)上，在教育聲樂活動過程中形成音樂-聽覺、音樂-節(jié)奏文化和聲音形成文化。談到形成聲樂文化所需的能力，我們不僅指聲樂（所具有的歌聲）。而且通常是指音樂能力：合拍感覺，一般和音樂記憶和精神運動能力（后者對于聲音和聽覺之間的協(xié)調(diào)尤為重要。對于聲樂活動，在表演和學習能力方面承受巨大的心理和情感壓力的能力也是必要的。聲樂技巧和能力。一方面，在聲樂訓練的過程中形式，學生掌握歌唱的氣息、高音及起奏、唱歌清晰、聲音流暢、學唱連奏、斷奏、非連音、馬卡托、碾磨聲，掌握唱歌和卡佩拉的技巧。

聲樂技術(shù)綜合發(fā)展的主要目的是掌握聲樂技術(shù)，確保理想的音樂形象和思想的體現(xiàn)。與演奏現(xiàn)成樂器的音樂家不同，未來的歌唱家需要在聲樂準備過程中創(chuàng)作樂器，因為實際上沒有完美的聲音。聲樂技術(shù)的發(fā)展有助于音樂和一般視野的擴展、音樂思維、創(chuàng)作——想象、情感、音樂表演體驗的發(fā)展。我們將在德米特里耶夫那里找到這個想法的確認，他寫道，你不能先發(fā)聲，然后再去從事表演，因為從生理角度來看，這是錯誤的。只有全面發(fā)展的音樂和表演能力以及音樂思維能夠在發(fā)聲器官之前設定他們在唱歌過程中所執(zhí)行的任務。表演技巧應主要基于音樂思維的發(fā)展。重要的是實際上實現(xiàn)與音樂圖像相關(guān)的聲音的概念總是在其放聲之前。

六、結(jié)語

因此，聲樂文化的所有組成部分的綜合確保了聲樂訓練的現(xiàn)代水平和效率，有助于提高專業(yè)訓練質(zhì)量。對于自身的技術(shù)技能要求和培育文化知識要點的重要性，我們都要去深入研究和了解它獨特有又魅力的一面，這在實際教學中和文化交流及再次創(chuàng)作中起到了很大的支柱，為此，而且這種深層次的研討和剖析能帶來全新的理解和最大值的發(fā)展。