摘? 要：隨著藝術(shù)歌曲在國(guó)內(nèi)外的發(fā)展，對(duì)于如何更好地演繹一首藝術(shù)歌曲現(xiàn)如今有了更高的要求。本文主要從三個(gè)方面詮釋了如何更好地演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲。分別是對(duì)于歌詞的理解、旋律的把握以及歌詞與旋律更好地結(jié)合。最后則從舞臺(tái)演繹的角度詮釋了如何更好地通過(guò)一首完整的藝術(shù)歌曲與演繹者達(dá)到兩者合一的狀態(tài)。該過(guò)程需要演唱著對(duì)于歌詞的完美解讀、對(duì)于旋律恰到好處的把握以及兩者的完美融合。

關(guān)鍵詞：中國(guó);藝術(shù)歌曲;旋律;舞臺(tái)

作為一名聲樂(lè)方向的研究生，中國(guó)的藝術(shù)歌曲對(duì)我來(lái)說(shuō)是一項(xiàng)重大的挑戰(zhàn)。中國(guó)藝術(shù)歌曲不同于中國(guó)民族歌劇以及獨(dú)立創(chuàng)作的聲樂(lè)作品，所以如何能夠更好的演唱中國(guó)的藝術(shù)歌曲呢？下面我將從幾個(gè)方面來(lái)陳述一下，如何能將中國(guó)藝術(shù)歌曲更好的闡述。

首先，任何一首歌曲都是由歌詞和旋律構(gòu)成，歌詞作為藝術(shù)歌曲中的重要成分，不同于其他的歌曲類(lèi)型。藝術(shù)歌曲的歌詞一部分為當(dāng)代新詞新詩(shī)為內(nèi)容進(jìn)行譜曲以及古代詩(shī)人所作的詩(shī)歌。在我看來(lái)這兩者各有千秋，當(dāng)代的最新創(chuàng)作更加適合現(xiàn)代人的審美，但是作為古代詩(shī)人的詩(shī)作來(lái)說(shuō)，每一首詩(shī)雖然簡(jiǎn)短，可能只有不到30個(gè)字，但是卻將詩(shī)人當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境以及詩(shī)人內(nèi)心所要表達(dá)的感情更加淋漓盡致的表達(dá)出來(lái)，并且，詩(shī)歌到現(xiàn)如今也仍然是學(xué)生所要不斷學(xué)習(xí)，努力積累。所以，當(dāng)我們?cè)谘莩袊?guó)的藝術(shù)歌曲時(shí)，倘若此曲是由古代詩(shī)人所作的古詩(shī)來(lái)作為歌詞的內(nèi)容時(shí)，我們首先要做的就是把這首古詩(shī)的意思讀懂，在我看來(lái)這是第一步，也是非常重要的一步，只有我們懂得了古詩(shī)的大意我們才能更好的去理解這部作品，應(yīng)該以何種感情來(lái)演唱這首作品。同時(shí)我們還需要將作者的創(chuàng)作背景與歌詞更好的聯(lián)系起來(lái)。詩(shī)人在何種主題下創(chuàng)作出的何種作品對(duì)我們?nèi)ダ斫庠?shī)人以及演唱該作品會(huì)有很大的幫助。

當(dāng)我們了解了歌詞大意以后，我們需要做的還有就是將我們的歌詞與作曲家所創(chuàng)作的旋律，相互對(duì)應(yīng)起來(lái)。旋律作為歌曲中一項(xiàng)非常重要的部分。旋律的重要性體現(xiàn)在我們可以通過(guò)旋律來(lái)表達(dá)自己的感情，通過(guò)演唱者的演唱來(lái)進(jìn)行闡述，并讓欣賞者可以聽(tīng)到演唱內(nèi)心有所觸動(dòng)，真正的做到讓欣賞者感受到演唱者想要表達(dá)的那種感情，并將這種感情永遠(yuǎn)銘記在心。旋律，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，通過(guò)上行下行的進(jìn)行，便可以讓欣賞者感受到不同的感情體驗(yàn)，所以我們需要將歌詞與旋律更好的結(jié)合起來(lái)，不僅需要演唱者對(duì)歌詞的自我理解要有一定的基礎(chǔ)，同時(shí)要將歌詞與該句歌詞的旋律結(jié)合起來(lái)，更好的表達(dá)這首歌曲。在此基礎(chǔ)上，演唱者不僅有一定的演唱體驗(yàn)以及經(jīng)驗(yàn)積累，同時(shí)也給予了欣賞者一次深切動(dòng)人的視聽(tīng)體驗(yàn)。

當(dāng)我們能夠?qū)⒏柙~與旋律很好的結(jié)合起來(lái)以后，我們需要一遍一遍的不斷練習(xí)。理解古詩(shī)的大意說(shuō)起來(lái)不是很難，旋律的學(xué)唱對(duì)我們來(lái)說(shuō)也是我們必須的功課。接下來(lái)我們就需要通過(guò)日常的練習(xí)來(lái)將這些東西換成是自己的。聲樂(lè)演唱必須要貫穿情感的表達(dá)，只有準(zhǔn)確的把握演唱時(shí)的情感基調(diào)，我們才能淋漓盡致的表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的意境，才能塑造出鮮明的藝術(shù)形象。在平時(shí)的練習(xí)中，我們要將自己帶入到這首歌曲的角色中，在每一次練習(xí)的時(shí)候，我們都要將自己當(dāng)做是歌曲中的那個(gè)角色，通過(guò)這樣的方式，能使得自己感同身受，不論劇中人物是怎么樣的感情，開(kāi)心的，或是憤怒的，惆悵的或是堅(jiān)強(qiáng)的，都要自己帶入自己，讓自己的感情傾入到整首歌曲中來(lái)，通過(guò)這樣的練習(xí)，我們就會(huì)將自己的感情更好的寄托，通過(guò)演唱更好的表達(dá)出來(lái)。同時(shí)，在練習(xí)中，我們要控制好演唱的強(qiáng)弱，對(duì)于我們來(lái)說(shuō)演唱的時(shí)候要合理表達(dá)自己的感情，把握好這個(gè)度，除了我們對(duì)作品的理解，旋律的掌握，還要有演唱時(shí)候的狀態(tài)，作為演唱者我們要很好的去控制它。

最后，則是應(yīng)當(dāng)將這首作品在一段時(shí)間的磨煉以后，變成自己內(nèi)化的東西。演唱藝術(shù)歌曲需要演唱者必須要有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，以及對(duì)藝術(shù)的理解。通過(guò)練習(xí)，不僅在演唱方面，還有就是在舞臺(tái)的表現(xiàn)方面要千錘百煉，形成良好的舞臺(tái)習(xí)慣以及舞臺(tái)感覺(jué)，能夠形成自己舞臺(tái)的控制以及駕馭作品，表達(dá)情感的能力，在理解作品的同時(shí)，要讓更多的人感受到這一份感動(dòng)，做到精益求精，之前的一位老師曾經(jīng)告訴我，一首歌要在臺(tái)下唱200遍才能做到理解它，才能夠登臺(tái)演出。作為一位聲樂(lè)方向的學(xué)生，我們更應(yīng)該更完整全面的把握作品，用自己的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)以及自己對(duì)于聲樂(lè)演唱的執(zhí)著，使得我們每次在演唱作品時(shí)都可以使我們的作品呈現(xiàn)的更加完整，不斷完善自己豐富自己。

作者簡(jiǎn)介

李秋金（1996—），女，漢族，山東淄博人，青島大學(xué)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)碩士研究生在讀。

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