【摘 要】經(jīng)過越來越多的外來文化與多種音樂風(fēng)格的影響，民族音樂的創(chuàng)作也逐漸融入不同的音樂風(fēng)格。近些年出現(xiàn)了用民族樂器演奏國外作品的現(xiàn)象，流行音樂更是如此，在越來越多的綜藝節(jié)目中，流行音樂加入了笛子、嗩吶、琵琶和二胡等中國傳統(tǒng)樂器元素。民族音樂中也融入了搖滾樂和流行樂。將民族音樂與西方樂器和流行音樂相結(jié)合，會(huì)逐漸成為一種主流，是引領(lǐng)潮流的一種表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】民族音樂;西洋樂器;流行音樂;發(fā)展;文化

中圖分類號(hào)：J6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）10-0052-01

一、代表性的中國傳統(tǒng)音樂

我國民族音樂是極具特殊性的，分為兩大類，一類是宮廷音樂;另一類是民間音樂。我國傳統(tǒng)音樂文化底蘊(yùn)深厚，如近年出土的五千年骨笛，就能說明我國擁有悠久的音樂文化。加上儒家文化的影響，將禮樂編冊(cè)為供古代文人學(xué)習(xí)的“必修課”，再然后普及到底層人民，如此一來，音樂不再是皇帝和權(quán)貴們特有的精神食糧了。從此也慢慢演變成獨(dú)具特色的地方性的民間音樂了。如西北、東北、江蘇、川貴等地具有代表性和特色的民族文化。這是當(dāng)時(shí)底層人民生活的一種表達(dá)，是對(duì)其生活和日常的一種表達(dá)，是一種地區(qū)特有的文化。通常來講，民族性是指在一定的區(qū)域內(nèi)，人們由于受到外部自然環(huán)境、社會(huì)環(huán)境，以及人們自身特性的影響而產(chǎn)生的有別于其他地區(qū)的特定的產(chǎn)物。[1]

二、當(dāng)今中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展

資本主義的擴(kuò)張，對(duì)我國諸多的文化都產(chǎn)生了重大的影響，也改變了我國自身對(duì)自家文化產(chǎn)生的認(rèn)識(shí)變化（包括政策影響和傳承的問題）。慢慢覺得民族音樂跟不上時(shí)代的節(jié)奏，這也使很多的文化瑰寶流失和人才短缺。得不到重視和關(guān)注，也在大眾的觀念里有了固步自封、呆板和過舊等認(rèn)知。此時(shí)的音樂被西方和周邊的新興音樂所“包圍”。傳統(tǒng)音樂一度陷入困境。

到了人民終于對(duì)他國音樂已經(jīng)從瞻仰到熟悉、從古典音樂到浪漫主義音樂已經(jīng)研究通徹時(shí)，而且西方開始沉浸于我國音樂文化時(shí)，才驀然回首，發(fā)現(xiàn)原來真正有所追求的音樂藝術(shù)，其實(shí)一直在我們身邊。可是受西方音樂風(fēng)格的影響，中國傳統(tǒng)音樂早已“搖搖欲墜”了。但如此悠久的民族音樂怎么會(huì)消失呢？

三、中國傳統(tǒng)民族音樂的廣泛融合

經(jīng)過越來越多的外來文化和音樂風(fēng)格的影響，民族音樂的創(chuàng)作也逐漸開始融入其他樂器，對(duì)具有代表性的民族音樂進(jìn)行演奏。如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》雖然沒有用任何民族樂器進(jìn)行演奏，但是該曲具有民族音樂的強(qiáng)大敘事性，把抗日故事和黃河的宏壯表現(xiàn)得很全面，隱約可以聽到民族樂器的聲音（鋼琴模仿古箏，小提琴模仿二胡）。流行音樂更是如此，在越來越多的綜藝節(jié)目中，流行音樂加入了更多像笛子、嗩吶、琵琶和二胡等中國傳統(tǒng)樂器，民族音樂也融入了搖滾樂和流行樂，作為載體進(jìn)行傳播，喚起大眾對(duì)民族音樂的認(rèn)知。這不是代表民族音樂向西方音樂低頭，而是想利用大眾的音樂認(rèn)知和普遍性進(jìn)行的文化傳播。這也不代表民族音樂沒有藝術(shù)性和觀賞性。古箏名曲《漁舟唱晚》就是一個(gè)很好的例子，放到國際音樂殿堂里，也是完全具備視聽、藝術(shù)和文化的。但我們是為了更好地發(fā)展我們獨(dú)特的音樂風(fēng)格，也是為了獲得更多的群眾基礎(chǔ)，所以將民族音樂與西方樂器和流行音樂相結(jié)合，這逐漸成為一種主流，是引領(lǐng)潮流的一種表現(xiàn)。

戲曲也是如此，根據(jù)當(dāng)前京劇音樂的創(chuàng)作情況來看，首先必須要有創(chuàng)造性的理論思維作為向?qū)?，?duì)于這方面的知識(shí)必須要拔高到弘揚(yáng)優(yōu)秀民族文化的文化戰(zhàn)略高度上，由此再對(duì)其進(jìn)行把控[2]。浪漫主義作家對(duì)于原始的表達(dá)方式，對(duì)民歌、詩歌的興趣，緊密聯(lián)系著在歐洲不斷增長的理性主義思考，驅(qū)使他們注意詩歌語言中的原始的音樂要素[3]。

四、中國傳統(tǒng)音樂再發(fā)展

國家開始大力發(fā)展中國傳統(tǒng)文化，越來越多的傳統(tǒng)文化被重視，申請(qǐng)“非遺”。越來越多的流行音樂和西方樂器開始融入到中國傳統(tǒng)的音樂元素中，從小提琴演奏的《梁祝》到《百鳥朝鳳》進(jìn)入悉尼歌劇院，從周杰倫的《青花瓷》到譚維維的《康定情歌》，越來越多優(yōu)秀作品開始宣傳民族音樂和中國傳統(tǒng)文化。這使得這種創(chuàng)作風(fēng)格變得極具特殊和有文化底蘊(yùn)。逐漸變成主流創(chuàng)作。對(duì)于高校而言，要想確保民族音樂文化能夠得到廣泛傳播以及發(fā)展，需要教育工作者改變教學(xué)觀念，樹立全新理念，運(yùn)用正確觀念看待民族音樂文化[4]。中國民族音樂就是中國音樂的根，也是中國音樂發(fā)展的基礎(chǔ)，失去了民族音樂就是沒了根源。只有認(rèn)真學(xué)習(xí)和傳承下去才能發(fā)展我國音樂文化。

參考文獻(xiàn)：

[1]萬書亮.探討俄羅斯鋼琴學(xué)派的民族性[J].北方音樂，2014（15）.

[2]萬書亮.大型現(xiàn)代京劇《楊靖宇》戲曲與交響樂“跨界”融合[J].

[3]萬書亮.淺析肖邦《第一敘述曲》[J].才智，2008.

[4]白雁.少數(shù)民族音樂文化融入高校音樂專業(yè)課堂的實(shí)踐[J].勞動(dòng)保障世界，2017（12）.

作者簡介：龐可兒（2000-），女，河北張家口人，長春大學(xué)，研究方向：音樂學(xué)與鋼琴演奏。