王海玲

摘要：二胡是中國民族樂器中具有代表性的音樂演奏器具之一，二胡文化展現了我國人民對藝術的獨有理解。近些年，二胡享譽國內外，越來越深受人們的喜愛，不少學生也開始學習二胡演奏。二胡教學承擔著傳承民族藝術、發(fā)展民族文化、培育二胡演奏家的重任。教授學生二胡演奏的技能以及通過學習二胡演奏提高學生的藝術素養(yǎng)成了當今二胡老師的主要教學目標。本文首先闡述藝術素養(yǎng)的內涵，然后根據當前具體二胡教學現狀進行分析，提出如何在實際的二胡演奏的教授過程中提高學生的藝術素養(yǎng)的具體措施，希望能夠為我國二胡藝術發(fā)展盡微薄之力。

關鍵詞：二胡演奏 ? 藝術素養(yǎng) 二胡教學

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）05-0098-02

一、藝術素養(yǎng)的內涵

藝術素養(yǎng)亦稱“藝術修養(yǎng)”，指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創(chuàng)造的能力，是“審美修養(yǎng)”或“美學修養(yǎng)”的主要內容，主要包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術發(fā)展規(guī)律的理解，以及對藝術的感受力、想象力、判斷力、理解力、創(chuàng)造力等①。

藝術素養(yǎng)包括對藝術總體規(guī)律的把握，對某些藝術門類、樣式特殊規(guī)律的把握和對藝術同社會生活同其他意識形態(tài)相互關系的理解以及對藝術內容、形式、方法、技巧的掌握，它們都來自長期的藝術實踐和藝術教育、審美教育，并受人的世界觀、美學觀、社會觀、人生觀的制約。相對應于二胡教學中，提高學生的藝術素養(yǎng)，就是使學生掌握二胡演奏的知識與技能，理解發(fā)展規(guī)律，能夠感受二胡演奏的美，并能夠擴展到對其它藝術的學習上，能夠舉一反三，融會貫通，進而在學習的過程中逐漸樹立正確的世界觀、人生觀，不斷學習新的技藝，廣泛參與藝術實踐，提高藝術造詣，在追求藝術的道路上永不停步[1]。

藝術素養(yǎng)隨著社會生活和藝術的發(fā)展而發(fā)展，不同時代的人和各個個體，其藝術素養(yǎng)有高低、廣狹之分。

二、如何在二胡教學中提升學生的藝術素養(yǎng)

（一）二胡教學中教材的選擇上注重“質”

對于二胡的演奏者來說，學習基本的技能與知識是二胡演奏的基礎，必須要學習相關的音樂基礎理論知識，夯實基礎。這就要求教師在教授的過程中要注重技巧訓練的教材選擇，注重“質”。選擇具有代表性、有針對性，有訓練價值的教材是關鍵，學生通過對教材的學習，反復訓練，能舉一反三、融會貫通。這就需要教師在日常工作中有足夠的積累，廣泛涉獵二胡的演奏技巧和曲目，能夠選取質高而精的曲目。

（二）注重對學生的啟發(fā)，培養(yǎng)學生的想象、聯想能力

傳統的教學模式是讓學生死記硬背。而提高學生的藝術素養(yǎng)單靠死記硬背、反復訓練是不夠的。學生反復訓練，當然能夠提高演奏二胡的技藝水平，但真正能促使學生演奏出好的曲目的關鍵是對于藝術的理解、感悟。所謂“授人以魚不如授人以漁”，掌握科學的學習方法，能夠事半功倍，這就需要教師加強對學生的引導[2]。例如宋飛的啟發(fā)式教學模式，能夠打開學生的內心世界，激發(fā)學生的潛力，在提高學生的演奏能力、促進學生多種演奏思維的形成方面卓有成效。教師在二胡教學中應注重挖掘學生的想象、聯想與情感想象。

“聯想”是指使學生具有能夠在演奏中將音樂作品的內涵和有關情境相結合，從而產生互通之感。比如在演奏二胡經典作品《二泉映月》的時候能夠聯想阿炳飽含人間心酸，歷經人世苦難，作為一名雙目失明藝人的痛苦，從而調動起情緒，讓聽者能夠感受到作品所要傳達的情感。教師要注重學生聯想能力的培養(yǎng)，在二胡教課過程中，不應只教授基本的技巧演奏，節(jié)奏把握，強弱起伏，也應注重帶領學生感受每一個音樂作品背后的故事，進而使學生在每一次演奏二胡作品之時都能將自己置身于情境之中，猶如身臨其境，帶著感情來演奏，演奏出有思想、有靈魂，有內涵的作品[3]。

想象，是每一個藝術工作者必須要具備的能力。藝術離不開想象，是想象的升華。只有展開豐富的想象，才能遨游于藝術的世界里。在培養(yǎng)想象力方面，二胡演奏老師要廣開思路，通過各種方式，啟發(fā)學生的想象。情感想象是借助于自身經歷，將自己積累的情感，運用于演奏之中。同樣舉例在演奏《二泉映月》時，學生當然不是阿炳，沒有經歷過阿炳的所經歷的痛苦，就算是看資料，也無法感同身受，這時教師可以啟發(fā)學生回想自己曾經最難熬的經歷，來調動自己的情緒。二胡的演奏需要情緒支撐，教師對學生的情感啟發(fā)尤為重要。

（三）關注學生的個性特點

無論是哪個學科的教學，都注重因材施教，關注學生的個性特點，旨在發(fā)現學生的優(yōu)點與長處，從而揚長避短，二胡教學也是如此。長久以來，二胡教學主要是采取一對一的教學模式。這有利于老師根據學生的特點確定教學方案[4]。

二胡演奏對演奏者身體的協調性、力度變化以及敏捷反映都有較高的要求。在具體教學中，每個學生的身體條件都有所差別。教師要區(qū)別對待，針對性指導。例如對于手臂較短的學生，可以用身體帶動手臂，以彌足臂短的劣勢。耳音不準的學生，就要結合鋼琴放慢速度進行一一校對，直至掌握嚴格的音準，強化學生的有意識地進行訓練，讓學生在進行訓練時將自身的身體條件與技術要求有效融合，久而久之，將劣勢轉化為優(yōu)勢，打下良好扎實的基礎，對學生之后的技能提升提供了有效途徑。

（四）言傳身教，培養(yǎng)學生良好的思維模式

音樂的學習，不是一蹴而就的，僅僅憑課堂上的技能教授是不夠的。教師能留給學生最寶貴的東西，不僅是課堂上所教的技能，更是言傳身教，以自身來啟發(fā)學生。馬克思曾說過：“對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義”。

如果一個人想得到藝術的享受，他本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人。只有真正熱愛二胡的教師，才能感染學生。教師在授課時，不應只著眼于當下，并不斷提高自身的藝術素養(yǎng)，在藝術道路上，不斷拓展創(chuàng)新，加強學生良好的思維模式培養(yǎng)，引領帶動幫助學生樹立正確的學藝態(tài)度和有能力擔負起為國家服務志向，形成終身學習的意識。只有良好的思維模式才能真正使學生受益終身[5]。

（五）帶領學生廣泛參與藝術實踐

理論來源于實踐，應用于實踐，最終要接受實踐的檢驗。二胡教學更是如此。學生最終是要上舞臺，展示自己的技藝。有的學生雖然具備了一定的二胡演奏技能，但面對觀眾的時候，卻無法將自己的全部實力發(fā)揮出來。這就要求學生不僅具備高超的演奏水平，更要有良好的心理素質，應對壓力的能力以及對自己的自信。

二胡教師應在平時注重加強對學生心理素質的鍛煉。帶領學生參與各種各樣的二胡演出活動。例如，教師可以帶領學生去社區(qū)表演二胡演奏，可以參加不同的比賽等，在不同的環(huán)境下演奏，可以提升學生的專注度，也可以使學生面對不同的受眾，展示自己的才藝，在提升自信的同時，也增強了學生的心理素質;教師可以帶領學生觀摩音樂演奏會，感受現場氛圍，學習藝術家是如何在現場進行表現以及如何應對臨時狀況的。

三、結語

二胡是我國特有的民族樂器，二胡文化展現了我國人民對藝術的獨有理解，培育新時代下的新一代二胡接班人意義重大，是傳承與弘揚我國民族音樂、民族文化的重要樂件，教師的引導至關重要。在二胡教學中提升學生的藝術素養(yǎng)具有重大意義。教師不僅僅是要提高授課水平，增強自身技藝，關注學生，因材施教，更要言傳身教、啟發(fā)學生，引導學生樹立終身學習理念，養(yǎng)成良好的思維模式，帶領學生廣泛參與藝術實踐，積累舞臺經驗，提高心理素質，鼓勵學生擴大知識面，學習科學知識與文化知識，才能使學生提升藝術素養(yǎng)。當然，藝術的道路廣闊而深遠，本文只是從二胡教學的幾個方面來談對提升學生藝術素養(yǎng)的措施，還需在實踐的基礎上不斷發(fā)展與充實，希望能為我國的二胡事業(yè)發(fā)展盡一份微薄之力[7]。

注釋：

①出自百度百科。

參考文獻：

[1]陳程.二胡教學中奧爾夫教學理念的運用[J].藝海，2019，（06）：126-127.

[2]孟建軍.他的一生，承載著半部中國現當代民族音樂史（二）——紀念音樂教育家、二胡泰斗陳振鐸先生逝世20周年[J].樂器，2019，（06）：64-67.

[3]丁士琪.二胡教學中良好演奏心理的培養(yǎng)[J].當代音樂，2019，（05）：84-85.

[4]陳琴.將生命教育融入中小學音樂課堂的有效研究[D].長沙：湖南師范大學，2018年.

[5]毛曉清.音樂生命課堂構建的實踐與思考[J].科學咨詢（教育科研），2017，（12）：54.

[6]成運華.“生命化教育”與高中音樂教育取向的融合[J].黃河之聲，2017，（06）：44.

[7]金梅.論音樂課堂中的生命教育[J].現代教育科學，2015，（12）：174-175.