馮靖偉 徐文生

摘 要：以線寫形是中國繪畫最基本的造型手段，在最初的原始繪畫中，中西方都不約而同運(yùn)用線來進(jìn)行繪畫，并從最初原始的樸素發(fā)展到后期的成熟。線最接近繪畫本體，也是最能表現(xiàn)情感的重要繪畫要素。中國畫的工具來源于書寫的書法工具，書法通過一根線條體現(xiàn)節(jié)奏及起、轉(zhuǎn)、藏、露，能很好地傳達(dá)人類的情感，文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心，因此中國畫線造型及線的獨(dú)立審美具有深刻的影響。要想在繪畫過程中表現(xiàn)出獨(dú)有的特點(diǎn)以及精神內(nèi)涵，最重要的就是學(xué)習(xí)中國畫中線造型的語言和表現(xiàn)方式。

關(guān)鍵詞：中國畫;線;線造型;線語言

繪畫上，線不僅僅是物象的界限，也是畫家用于表現(xiàn)物象體積、質(zhì)感、空間層次的一種手段。它是一種視覺藝術(shù)的語言符號(hào)，是美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，也是畫家向觀者展示自己作品精神所在的一種表現(xiàn)方式。一條線的粗細(xì)長短代表著不同的意義，表達(dá)著不同的藝術(shù)語言，傳達(dá)著其本身的內(nèi)在美。因此在繪畫過程中，對(duì)線的掌握是至關(guān)重要的。

中國繪畫是通過使用書法工具——毛筆來表現(xiàn)中國文化韻律的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，書法通過一根線條體現(xiàn)的節(jié)奏及起、轉(zhuǎn)、藏、露，能很好地傳達(dá)人類的情感，而中國繪畫的線造型則是通過對(duì)線的運(yùn)用來將繪畫中的物象展現(xiàn)出來。以線造型在不同的繪畫時(shí)期語言和表現(xiàn)有所不同，它隨著人類社會(huì)的進(jìn)步而發(fā)展變化。1949年于湖南長沙陳家大山楚墓出土的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》，是迄今為止我國最早的具有獨(dú)立意義的繪畫作品。這兩幅作品最突出的特點(diǎn)就是以線造型，在其繪畫語言上，使觀者能夠清楚地了解畫中人物的具體情況。畫中的人物位于畫面中心位置，其姿態(tài)成正側(cè)面姿勢，線的描繪使人物面部刻畫具體，畫中女子身姿端莊虔誠，男子身姿英武瀟灑，充分顯示出畫中人物的神情和動(dòng)態(tài)，突出了線造型的表現(xiàn)性。漢代的畫像石、畫像磚線條粗獷豪放，充滿了張力，運(yùn)用夸張的手法來表達(dá)作者情感，具有鮮明的美學(xué)特征。隨著時(shí)間的推移，線造型發(fā)展得越來越穩(wěn)定，成為了畫家在描繪物象時(shí)強(qiáng)有力的語言，同時(shí)也表現(xiàn)了畫家的精神境界以及時(shí)代特征。東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》，這兩幅畫同樣都展示了顧愷之在刻畫人物時(shí)的繪畫語言特征以及當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)的發(fā)展水平及面貌特點(diǎn)。畫中人物形象有古意，以線造型為主，用筆流暢且具有節(jié)奏感，注重人物神情的刻畫，整個(gè)畫面形象生動(dòng)，能讓觀者深刻體會(huì)到當(dāng)時(shí)的時(shí)代特色。到了唐代，中國繪畫的線造型已走向成熟，涉及的題材較為廣泛，在作品的語言風(fēng)格與具體表現(xiàn)手法上各不相同，呈現(xiàn)出百花齊放的新景象，反映了唐代強(qiáng)盛的時(shí)代特征。閻立本的《歷代帝王圖》細(xì)致刻畫各位帝王的精神氣質(zhì);吳道子的《送子天王圖》用筆流暢又有頓挫，瀟灑自如，賦予線條強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和表現(xiàn)力，創(chuàng)造出了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的藝術(shù)表現(xiàn)效果，為中國繪畫開創(chuàng)一種全新的藝術(shù)風(fēng)格;周昉的《紈扇仕女圖》用線秀勁細(xì)麗，人物刻畫細(xì)膩，將宮中嬪妃的寂寞、空虛、無聊展現(xiàn)得淋漓盡致。五代時(shí)期繪畫的人物造型、形象、神采、構(gòu)圖乃至設(shè)色都達(dá)到了空前的藝術(shù)水平，如《韓熙載夜宴圖》大到整體畫面布局排列聚散有致，疏密呼應(yīng)，小到每個(gè)人物的細(xì)微神情變化都惟妙惟肖，不僅如此，從主人公韓熙載的動(dòng)作、表情的描繪，使觀者可以感受到韓熙載抑郁不得志的精神狀態(tài)。宋代的李公麟創(chuàng)立線描塑造型的“白描”畫法，梁楷的水墨大寫意畫法開創(chuàng)了人物畫新局面。到了明代唐寅的仕女圖的演繹，用筆流利灑脫，畫法兼工帶寫，寄寓著畫家的思想情感，寓意深遠(yuǎn)。清末海上畫派畫家任伯年表現(xiàn)世俗生活、神化傳說、歷史故事的人物畫，工筆、寫意都極其傳神。

在中國繪畫中，線造型隨著時(shí)代的變化而發(fā)展，從著重刻畫人物神情到注重畫家精神內(nèi)涵的傳達(dá)，從重視表現(xiàn)宗教貴族的生活到世俗生活的展現(xiàn)，既能表現(xiàn)出對(duì)客觀對(duì)象的提煉與概括以及強(qiáng)大的視覺表現(xiàn)能力，又能體現(xiàn)出不同時(shí)期中國繪畫所獨(dú)具的藝術(shù)文化語言及時(shí)代精神韻律。

線作為畫面的骨架支撐以及物象立型的手段，使得線造型還能在中國繪畫不同的形式中表現(xiàn)出不同的性格與特點(diǎn)、不同的用線含義以及藝術(shù)功能。中國繪畫可以分為兩大不同類別，即工筆畫和寫意畫。所謂工筆畫，就是先用線勾勒出畫面物象的外輪廓，然后再用顏色進(jìn)行填充，這就是所謂的“勾線填色”。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。而在表現(xiàn)手法上，工筆畫也十分注重寫實(shí)，具有極強(qiáng)的描寫性，保持了線條的自然流暢和內(nèi)容的詩情畫意。以宋代宋徽宗趙佶花鳥畫《芙蓉錦雞圖》（圖1）為例，此圖為典型的工筆花鳥畫，其線條工細(xì)沉著，構(gòu)思嚴(yán)密，全圖設(shè)色艷麗，畫面中點(diǎn)綴著芙蓉和菊花，而畫面中最令人注目的錦雞則扭頭觀望著飛舞的雙蝶，姿態(tài)優(yōu)美且生動(dòng)逼真，使觀者能夠直觀地品讀畫家所表達(dá)的藝術(shù)語言以及畫家繪畫的高超意境。

而寫意畫則與工筆有著明顯的差別，是直接一筆就畫出物象的形體特征。寫意畫的特點(diǎn)是揮毫潑墨講究神韻，相較于工筆畫更能抒發(fā)畫家的審美和情懷，其造型觀念更能體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化思維的“重本源、輕現(xiàn)象、重悟性、輕邏輯”的傾向，其線造型則表達(dá)了其獨(dú)特的審美意義，形成了豐富的性格和特點(diǎn)，具有“物我交融、天人合一”傳統(tǒng)藝術(shù)精神的特質(zhì)，使心靈與線條保持一種動(dòng)態(tài)平衡。元代畫家黃公望的《富春山居圖》（圖2），畫面中以線造型的表現(xiàn)手法豐富多彩，山巒或濃或淡，皆以干而枯的筆勾皴，在山的脈絡(luò)上施以墨點(diǎn)，突出了山巒的層次和質(zhì)感;近樹用干筆勾點(diǎn)，尤其松針不用以往的放射形細(xì)線描繪，而是以濃墨點(diǎn)繪，概括而生動(dòng);遠(yuǎn)樹叢林、濃陰密樹多用橫筆大混點(diǎn)為之，隨意且柔和;最后就是用簡括的水墨涂出影影綽綽的遠(yuǎn)山遙岸，江中沙灘以濕潤的禿筆掃出。畫家筆法輕松生動(dòng)且變化多樣，不僅給人以秋高氣爽之感，同時(shí)洋溢著畫家灑脫放達(dá)的氣度，體現(xiàn)著畫家寧靜淡泊、超然脫俗的精神情懷。

因此，認(rèn)清不同時(shí)期或不同類別的線造型所展示的藝術(shù)語言及表現(xiàn)，了解繪畫中線的不同形態(tài)所形成不同韻律的意義，掌握線造型的不同用筆風(fēng)格及特點(diǎn)，會(huì)對(duì)我們學(xué)習(xí)中國繪畫有很大的幫助，不僅能夠提升我們的藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)學(xué)習(xí)積極性，同時(shí)還能促進(jìn)中國繪畫的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，使中國繪畫能夠更好地弘揚(yáng)和傳承。

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作者單位：

遼寧師范大學(xué)