侯慧賢

《不可思議的衣櫥》蒂爾達·斯文頓、奧利維·塞拉德著。重慶大學(xué)出版社2020年4月

根據(jù)時尚學(xué)家的觀察，20世紀50年代迪奧服裝秀可以持續(xù)到兩個小時，60年代在庫雷熱的影響下，一場時裝秀的時間縮短到40分鐘，到了90年代20分鐘已是極限。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和幾乎同步的視頻轉(zhuǎn)播的普及，時至今日，一場服裝秀現(xiàn)場表演的時間不會超過7分鐘。

然而，巴黎時尚博物館館長奧利維·塞拉德和奧斯卡演員蒂爾達·斯文頓這對奇妙的組合，2012年到2014年連續(xù)三年在巴黎合作的三場行為藝術(shù)表演——很難稱之為服裝秀，因為展演的服裝既不是用來穿，也不是用來賣——每場表演持續(xù)近40分鐘，比一場普通的時裝秀要多花上4倍的時間，演出現(xiàn)場卻如曾經(jīng)的高級定制時裝沙龍般安靜，沒有時裝秀上的慌亂與煩躁，除了結(jié)尾時觀眾雷鳴般的掌聲。

能取得這樣的效果離不開塞拉德與斯文頓組合的獨特構(gòu)想。這三場表演分別以“不可思議的衣櫥”“永恒之裙”和“衣帽間”為主題，從不同角度探討了人與服裝之間的關(guān)系，還有對時尚領(lǐng)域各種現(xiàn)狀的觀察和思考。

“不可思議的衣櫥”展示的服裝取自巴黎加列拉宮時尚博物館的著名展品，如拿破侖的大衣、溫莎公爵夫人的禮裙等，其意義遠遠大于當代時尚的范疇。如果說這樣的時裝展還沉浸在對偉大人物那些事關(guān)人類基本生存需求的幻想中，那么“永恒之裙”則是圍繞一條裙子的具體創(chuàng)作過程，是20世紀所有女士禮服裙的縮影，具象地承載了整個時尚歷史的精髓。

據(jù)策展人塞拉德透露，“永恒之裙” 的誕生源自對時尚領(lǐng)域現(xiàn)狀的觀察，當下的服裝秀表演除了時間縮短，還有一個與之對應(yīng)的現(xiàn)象——服裝的過量生產(chǎn)。四大時尚之都紐約、倫敦、米蘭和巴黎，每季大約有365場時裝秀、12236套服裝發(fā)布，失敗者將被遺忘。大部分設(shè)計師時刻被時尚潮流的更新速度追趕，對此早已苦不堪言，只有一小部分真正有想法的設(shè)計師才能專注于真正的服裝設(shè)計工作。

“永恒之裙”表演的是一條裙子的誕生，整個過程把制作這條裙子的每一個步驟都緩慢而清晰地呈現(xiàn)給觀眾。通過展示準確測量，畫好版型，剪裁面料，縫合各個部位，確定領(lǐng)形等制作裙子的每個步驟，展現(xiàn)了服裝制作充滿藝術(shù)性的一面。

置身全球化時尚企業(yè)不斷增長的時代背景下，選擇的多樣性既是福祉也是威脅：人人都可以找到為自己代言的獨特造型，但與此同時，海量的選擇也漸漸讓人們迷失自我。塞拉德說他希望借助“永恒之裙”表達“想與縮短的服裝秀表演時間對抗”，從時尚行業(yè)的現(xiàn)狀來看，也許只是徒勞，但這種態(tài)度和勇氣卻有著重要意義。

《不可思議的衣櫥》一書正是為了彌補錯過這三場表演的讀者的遺憾而出版的，大開本高清圖片逼真還原三場活動盛況，書中文字詳細介紹了三場表演的背景、表演過程和幕后花絮，塞拉德和斯文頓二人對表演的獨特解讀和個人感受，以及法國主流報紙對活動的報道和評價。

美國新批評代表人物蘭塞姆曾提出“文學(xué)本體論”的概念，他認為文學(xué)活動的本體在于作品而不是外在的世界或作者，作為本體的作品并不是傳統(tǒng)思路中的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，而僅僅指作品的形式。設(shè)計者通過在作品表達上的創(chuàng)新，不只是一個作品是否“好看”的問題，在某種程度上也是創(chuàng)造了一種新的觀照事物、觀察人生的方式，因而使得作品有了超越具體內(nèi)容表達的獨立價值。本書的設(shè)計風(fēng)格大概沿用了這種文本論的思路，將作品本身實實在在地展現(xiàn)給讀者。

書訊

《股惑》

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股票市場的出現(xiàn)，雖為中國投資者帶來了機遇和財富，但投資的高風(fēng)險也經(jīng)常讓人血本無歸。股市的沉浮并不是簡單的重復(fù)，市場的歷史總是遵循著某種內(nèi)在的經(jīng)濟規(guī)律。

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