張協(xié)力

高考?xì)v史作為考查學(xué)生人文素養(yǎng)和價(jià)值觀的學(xué)科，強(qiáng)調(diào)立德樹人，增強(qiáng)考生對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)同。[1]戲曲作為中國傳統(tǒng)文化、藝術(shù)的集大成者，正是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓所在。2018年新課標(biāo)全國Ⅱ卷第27題就呈現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲昆曲的精美與精致。

然而，明清時(shí)期盛極一時(shí)的戲曲文化如今已時(shí)過境遷，逐漸退出了大多數(shù)中國人的精神文化生活。一份針對(duì)中學(xué)生的調(diào)查報(bào)告曾顯示，當(dāng)下中學(xué)生群體不僅對(duì)戲曲不太感興趣，甚至存在一定程度的反感和排斥情緒。[2]在中學(xué)歷史教學(xué)領(lǐng)域關(guān)于明清文化的教學(xué)案例檢索中，選用戲曲作為教學(xué)素材的案例也幾乎為零，這是極為遺憾的。如何用好戲曲作品詮釋精彩的歷史，建立學(xué)生、教材和考試之間的關(guān)聯(lián)？以湯顯祖《牡丹亭》為例，筆者想對(duì)這些問題進(jìn)行梳理。

一、共情：建立傳統(tǒng)戲曲與學(xué)生心理的聯(lián)系

調(diào)查報(bào)告顯示，現(xiàn)代中學(xué)生不喜歡戲曲的原因是：與現(xiàn)實(shí)生活沒有太大聯(lián)系、節(jié)奏慢、聽不懂、拖沓、冗長等。[3]中國古代小說戲曲的通病是結(jié)構(gòu)松散、情節(jié)紛繁、節(jié)奏徐緩，《牡丹亭》也不例外。《牡丹亭》全本長達(dá)五十五出，王驥德《曲律》批評(píng)它“腐木敗草，時(shí)時(shí)纏繞筆端”[4]。若上演全本，需耗時(shí)三天三夜，觀眾帶干糧看戲。另外，《牡丹亭》雖文辭優(yōu)美，但劇本的一些部分宜于閱讀卻不宜于上演。清初戲曲作家李漁評(píng)論《牡丹亭》時(shí)說：“此等妙語，止可作文學(xué)觀，不得作傳奇觀?！盵5]學(xué)生在理解《牡丹亭》文本時(shí)存在相當(dāng)?shù)睦щy。因此，在課堂教學(xué)中，教師必須選取劇本中最為精粹的部分，并為學(xué)生搭建平臺(tái)，設(shè)計(jì)問題，以方便其理解。

在舞臺(tái)表演的過程中，明清時(shí)期的《牡丹亭》很少演出全本，大多是折子戲的演出，《驚夢(mèng)》一目極受歡迎。時(shí)值暮春，春風(fēng)拂柳，紫荊花開之時(shí)，筆者決定與學(xué)生共同賞析昆曲《牡丹亭·驚夢(mèng)》的表演片段和文本：

杜麗娘：不到園林，怎知春色如許！原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，云霞翠軒;雨絲風(fēng)片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤！[6]

出于兩個(gè)原因，筆者選擇這一片段：首先，戲曲的欣賞是一種視覺和聽覺欣賞，研究者指出：“普通百姓文化水平相對(duì)較低，更有眾多的文盲，因此……普通百姓對(duì)小說、戲曲的接受，是從說書先生、戲曲演唱那里得來的。”[7]因此，在市民階層中，《牡丹亭》的舞臺(tái)傳播比文本傳播更具普及性和影響力?！扼@夢(mèng)》是昆曲的典范劇目，風(fēng)格典雅、華美，舞臺(tái)表演經(jīng)過歷代藝術(shù)家的千錘百煉，代表著中國古典戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的最高成就。[8]其文詞雖偏于典雅，但舞臺(tái)表演中對(duì)戲劇動(dòng)作的設(shè)置十分周到，可以幫助學(xué)生理解劇中人物情緒的起伏。[9]通過表演片段，學(xué)生對(duì)昆曲的語言、唱腔、服飾、動(dòng)作、道具都能有直觀的體驗(yàn)。其次，除了外在的美感，對(duì)劇作主題、精神的把握還需要對(duì)文本進(jìn)行深入的分析?！赌档ねぁ返墓适码m然距離今天的學(xué)生有一定的距離，但學(xué)生們與杜麗娘同齡，他們對(duì)春色的贊嘆是一致的，由自然之美引申出對(duì)青春、對(duì)生命、對(duì)自由的向往之情，是彼此跨越時(shí)空的共鳴。

二、縱橫：建立傳統(tǒng)戲曲與必備知識(shí)的聯(lián)系

教育部考試中心指出，高考評(píng)價(jià)體系將應(yīng)該考查的素質(zhì)教育目標(biāo)提煉為必備知識(shí)、關(guān)鍵能力、學(xué)科素養(yǎng)和核心價(jià)值“四層”。必備知識(shí)是在梳理高校專業(yè)學(xué)習(xí)要求的知識(shí)內(nèi)容、國家課程標(biāo)準(zhǔn)中的內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)、歷年高考考查的知識(shí)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，刪繁就簡，掇菁擷華形成的。[10]

2017版《課程標(biāo)準(zhǔn)》對(duì)《明清經(jīng)濟(jì)與文化》一課的內(nèi)容要求是：“了解明清時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、思想文化的重要變化。”[11]新版部編教材《中外歷史綱要》在本課中設(shè)置的知識(shí)點(diǎn)極多，選用湯顯祖《牡丹亭》作為核心的教學(xué)素材，應(yīng)重視這一素材與同一時(shí)期中國歷史、世界歷史知識(shí)的縱橫聯(lián)系。為此，筆者設(shè)計(jì)了以下兩個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)：

1.情起情緣——昆曲《牡丹亭》與中國歷史的縱向聯(lián)系

昆曲起源于蘇州附近的昆山，在明中期以后幾乎處于獨(dú)尊的地位。明清時(shí)期吳地已成為中國首富地區(qū)。吳地重鎮(zhèn)蘇州逐漸發(fā)展成為江南工商業(yè)中心，同時(shí)也成為全國的絲織業(yè)中心之一。昆曲藝術(shù)的興起與流行，與當(dāng)時(shí)的社會(huì)經(jīng)濟(jì)背景息息相關(guān)。李嘯倉先生曾對(duì)昆山腔興起的原因進(jìn)行過探討：一方面，昆山地區(qū)工商業(yè)發(fā)達(dá)和一些新型的工商業(yè)城市出現(xiàn)，有眾多的手工業(yè)工人、商人和市民來做基本觀眾，支持了昆山腔的充分發(fā)展。另一方面，封建統(tǒng)治集團(tuán)日漸腐朽，在上層社會(huì)中逐漸形成追求享樂、追求聲色之娛的社會(huì)風(fēng)氣，他們把民間戲曲掠取來變?yōu)樽约合順返墓ぞ?，刺激了戲曲藝術(shù)的發(fā)展。[12]

明朝中后期豐富多彩的城市生活，洶涌而來的世俗化潮流要求戲曲能反映自己的審美旨趣。鄒元江先生指出，隨著白銀貨幣化，商埠市鎮(zhèn)如雨后春筍般發(fā)展，新興的市民階層也開始創(chuàng)造著新的生活方式。下層市民則為衣食奔走，為感官尋歡，個(gè)體的生存意識(shí)、民主意識(shí)也隨之覺醒。商品流通帶來的實(shí)際利益，破壞人們對(duì)封建道德的信念，與食色相聯(lián)系的“情”的潛流變得活躍起來。[13]在湯顯祖的《牡丹亭》出現(xiàn)之前，明代劇壇八股戲盛行，全劇皆為生拼硬湊的故事，意在圖解三綱五常，處處是儒家語錄、道德說教。湯顯祖的作品則高揚(yáng)人性旗幟，注重至情體驗(yàn)?！赌档ねぁ芬怀觯凹覀鲬粽b，幾令《西廂》減價(jià)”[14]，極受歡迎。為什么在明朝中后期，《牡丹亭》故事中會(huì)出現(xiàn)提倡人性、批判舊禮教的反抗精神？這種反抗精神在明清文化的其他領(lǐng)域中還有哪些體現(xiàn)？通過這些問題，學(xué)生自然可以將其所學(xué)的明清經(jīng)濟(jì)、文化知識(shí)與《牡丹亭》聯(lián)系起來。

2. 情死情生——昆曲《牡丹亭》與世界歷史的橫向聯(lián)系

在程朱理學(xué)日益僵化的時(shí)代，湯顯祖發(fā)出了“天地之性人為貴”的呼吁。這一思想不僅與陽明心學(xué)存在關(guān)聯(lián)，也與同一時(shí)期西方文藝復(fù)興的主旨極為相似。在《牡丹亭》的故事中，杜麗娘與柳夢(mèng)梅之間的生死愛戀不由讓人聯(lián)想到同一時(shí)期英國劇作家莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》。

湯顯祖與莎士比亞，同處一個(gè)時(shí)代，分屬東西方兩個(gè)國家，素未謀面的兩人各自創(chuàng)作了一部主題、情節(jié)都極為相似的作品。然而，兩個(gè)故事在相似之余確有一些微妙的不同。在《牡丹亭》故事的結(jié)局中，杜麗娘還魂重生，柳夢(mèng)梅高中狀元，雙方奉旨成婚，是中國古典文學(xué)中傳統(tǒng)的大團(tuán)圓式結(jié)局。而在莎士比亞的劇作里，羅密歐與朱麗葉雙雙殉情而死，兩位青年的死強(qiáng)烈地震撼了兩大家族，在強(qiáng)烈的悲痛中，兩大家族最終握手言和。中國的《牡丹亭》，英國的《羅密歐與朱麗葉》，一為喜劇，一為悲劇;一為妥協(xié)，一為新生。這恰恰昭示了中西方歷史不同的發(fā)展方向：一為傳統(tǒng)社會(huì)的循環(huán)往復(fù)，一為近代社會(huì)的曙光初現(xiàn)。

這一妥協(xié)色彩不僅僅在《牡丹亭》中有所體現(xiàn)，在明清思想、小說、科技等領(lǐng)域?qū)W生也能找到諸多案例，如明末清初思想家對(duì)儒學(xué)的“批判繼承”，《西游記》、《水滸傳》小說中的修成正果、招安效力朝廷，科技著作中的“總結(jié)性”而非“創(chuàng)新性”等。為什么同一時(shí)期中西方社會(huì)都出現(xiàn)了相同的思想主題和批判精神，最終的結(jié)局卻如此不同？以問題為導(dǎo)向，相信通過明清經(jīng)濟(jì)部分內(nèi)容的學(xué)習(xí)，學(xué)生有能力運(yùn)用唯物史觀對(duì)此提供一定的歷史解釋，做到古今貫通、中外結(jié)合。

三、擴(kuò)展：建立傳統(tǒng)戲曲與高考試題的聯(lián)系

歷年高考?xì)v史試題中，昆曲題材首先出現(xiàn)在2018年新課標(biāo)全國Ⅱ卷第27題。題干中，“官腔”、“雅樂”、“宮廷”、“郡邑大夫宴款”，說明昆曲的倡導(dǎo)者是官方和文人士大夫，故正確答案是D項(xiàng)“符合士大夫的文化品味”。自明朝中后期開始，全國戲曲品味主要由江南地區(qū)的精英左右。明清易代之際，北京成為全國戲曲的劇集地，有來自江南的昆曲、北方的京腔、西北的秦腔等。雖然統(tǒng)治者大體上對(duì)多種地方劇持包容態(tài)度，但戲曲內(nèi)行和朝廷還是對(duì)戲曲劇種進(jìn)行了品評(píng)排位，昆曲被尊為雅部，其他劇種都被歸入花部，或被輕蔑地稱為“亂彈”。昆曲主要伴奏樂器是笛，唱詞依照既定的曲牌填寫;花部戲曲則采用較為簡單直接的唱詞，使用更為喧鬧的打擊樂器。文人偏愛昆曲，花部則對(duì)較為愚昧的觀眾更有吸引力。[15]

但是，“符合士大夫的文化品味”是否是昆曲在明清時(shí)期流行的唯一原因？正如上文李嘯倉先生所言，昆曲的流行始于民間，文人士大夫?yàn)樽非笙順?，才逐漸將昆曲改良為封建統(tǒng)治階級(jí)的娛樂工具。昆曲固然符合士大夫的文化品味，但我們也不能忽略了市民階層對(duì)昆曲的喜愛。其實(shí)，即便在雅部的范圍內(nèi)，也有雅與俗兩種表達(dá)。[16]若以昆曲為命題資源，其題干信息必須具有明確的指向;若以昆曲為教學(xué)資源，則必須深入追溯其受眾群體及流傳過程。

以昆曲《牡丹亭》為例，自《牡丹亭》劇本問世以來，該劇的舞臺(tái)表演長盛不衰，深受宮廷、士大夫等上流社會(huì)乃至民間市民社會(huì)的歡迎。究其原因，不僅僅在于《牡丹亭》劇本本身極為出色，更在于劇作家、表演藝人在《牡丹亭》的舞臺(tái)傳播過程中不斷調(diào)整表演形式，并賦予劇本以新的內(nèi)容。

首先，湯顯祖《牡丹亭》源自明代民間流行的話本《杜麗娘還魂記》，雖然湯顯祖對(duì)原著進(jìn)行了較大的調(diào)整和潤色，但對(duì)觀眾而言總不算是一個(gè)完全陌生的故事。其次，《牡丹亭》雖以文辭典雅、節(jié)奏徐緩著稱，但其中也多包含通俗的白話文和熱鬧詼諧的場景。如《勸農(nóng)》一出，寫到公人、田夫、牧童、采桑婦、采茶女，他們的唱詞比較通俗;《驚夢(mèng)》盡管文辭典雅，但其所描寫的春日?qǐng)@林也使人有身臨其境之感;劇中人物陳最良的幾段說白也極為通俗。明代戲曲評(píng)論家王驥德在《曲律》中指出湯顯祖文學(xué)語言的特色是“在淺深、濃淡、雅俗之間”[17];徐朔方先生認(rèn)為前人只注意到《牡丹亭》曲文美妙，而不重視它的說白所達(dá)到的白話文的高度成就，不能不說是一個(gè)偏見。[18]也有研究者認(rèn)為湯顯祖的《牡丹亭》反映了當(dāng)時(shí)傳奇創(chuàng)作從單純熱鬧世俗和案頭雅化的傾向轉(zhuǎn)變?yōu)椤把潘准媸铡薄ⅰ盎诪檠拧钡慕?jīng)驗(yàn)積累過程。[19]第三，在由文本轉(zhuǎn)移至舞臺(tái)的過程中，許多劇作家對(duì)《牡丹亭》的原本進(jìn)行了改編，如呂天成改本、沈璟改本、馮夢(mèng)龍改本等。隨著市民文化素養(yǎng)和文化品味的提升，市民階層開始選擇自己的藝術(shù)代言人，如吳江派領(lǐng)袖沈璟，敦促昆曲語言本色化、通俗化。這些劇作家將昆曲推向了“家歌戶唱”的鼎盛，使昆曲從貴族廳堂向市民階層的茶館、廟臺(tái)、草臺(tái)轉(zhuǎn)移。[20]第四，昆曲《牡丹亭》的流行還有賴于表演藝術(shù)家的動(dòng)情演繹，如杭州女伶商小玲等。

簡而言之，明清昆曲的觀眾涵蓋了上至帝王將相，下至販夫走卒的廣大階層，不同的觀眾從各自的立場出發(fā)，都對(duì)戲曲施予了種種影響。在商業(yè)色彩日趨強(qiáng)烈的舞臺(tái)表演中，文人在劇本創(chuàng)作、改編中無法不食人間煙火，不可能超脫塵俗。通過《牡丹亭》傳播史的梳理和挖掘，我們可以在高考試題的基礎(chǔ)上進(jìn)一步拓展明清戲曲的相關(guān)知識(shí)。

昆曲藝術(shù)是中國文化的瑰寶，湯顯祖所處的歷史時(shí)期恰是中國古代社會(huì)轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵階段，湯顯祖其人和其代表作品“臨川四夢(mèng)”（《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》）可以與明清之際國內(nèi)外許多重要史跡相聯(lián)系，湯顯祖所體會(huì)的痛苦與明清之際社會(huì)艱難轉(zhuǎn)型所產(chǎn)生的陣痛是一致的。這位富有傳奇色彩和深厚思想氣質(zhì)的藝術(shù)家在目前的中學(xué)歷史教學(xué)領(lǐng)域中尚缺乏深入的探索，希望更多的同行一起詮釋這位“說不完的天才”。

【注釋】

[1] 教育部考試中心：《激揚(yáng)家國情懷，傳承時(shí)代精神——2018年高考?xì)v史試題評(píng)析》，《中國考試》2018年第7期。

[2][3] 錢慧：《讓戲曲走近中學(xué)生——從一份問卷調(diào)查說起》，《藝術(shù)百家》2004年第2期。

[4] （明）王驥德：《曲律·雜論》，轉(zhuǎn)引自徐朔方：《湯顯祖評(píng)傳》，南京：南京大學(xué)出版社，2011年，第136頁。

[5] （清）李漁：《笠翁偶語》，轉(zhuǎn)引自徐朔方：《湯顯祖評(píng)傳》，第138頁。

[6]（明）湯顯祖：《牡丹亭·驚夢(mèng)》，北京：人民文學(xué)出版社，2019年，第53、54頁。

[7]程華平：《中國小說戲曲理論的近代轉(zhuǎn)型》，上海：華東師范大學(xué)出版社，2001年，第52頁。

[8]周錫山：《湯顯祖與明代文學(xué)》，上海：上海人民出版社，2017年，第118頁。

[9]王燕飛：《<牡丹亭>的傳播研究》，上海戲劇學(xué)院2005屆博士學(xué)位論文，第27頁。

[10] 于涵：《新時(shí)代的高考定位與內(nèi)容改革實(shí)施路徑》，《中國考試》2019年第1期。

[11]教育部：《普通高中歷史課程標(biāo)準(zhǔn)（2017年版）》，北京：人民教育出版社，2018年，第14頁。

[12]李嘯倉：《中國戲曲發(fā)展史》，北京：社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2016年，第188—189頁。

[13]鄒元江：《湯顯祖新論》，上海：上海人民出版社，2015年，第245頁。

[14]（明）沈德符：《顧曲雜言》，中國戲曲研究院編：《中國古典戲曲論著集成（四）》，北京：中國戲劇出版社，1959年，第206頁。

[15][16] （美）郭安瑞著，朱星威譯：《文化中的政治：戲曲表演與清都社會(huì)》，北京：社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2018年，第148、152、161、170頁。

[17]轉(zhuǎn)引自徐朔方：《湯顯祖評(píng)傳》，第141頁。

[18]徐朔方：《湯顯祖評(píng)傳》，第142頁。

[19]黃天驥、徐燕琳：《熱鬧的<牡丹亭>——論明代傳奇中的“俗”和“雜”》，《文學(xué)遺產(chǎn)》2004年第2期。

[20] 顧聆森：《明清時(shí)期蘇州地區(qū)城鎮(zhèn)化趨勢(shì)與昆曲傳奇中的市民意識(shí)的厚化》，《藝術(shù)百家》2017年第1期。