洪梅

【摘 要】音樂傳播學與高校應用型音樂人才培養(yǎng)的舞臺藝術實踐有密切聯系，其理論對音樂舞臺藝術實踐中的作品選擇、教學與訓練要求具有指導意義。在音樂傳播學視域下，選擇在新時期具有信息價值與藝術價值的音樂作品，通過與時俱進并適合獨立學院音樂學專業(yè)學生特點的表演訓練模式，使音樂舞臺藝術實踐達到較好的教學效果。

【關鍵詞】音樂傳播學;舞臺實踐;多元化

中圖分類號：G527 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0138-02

音樂傳播學屬于音樂學研究范疇，它以傳播學為理論基礎，在科技極速創(chuàng)新發(fā)展和大眾思維、審美觀念不斷變化的時代背景下，從實踐活動的層面觀察、研究音樂傳播的現象，包括各種媒介條件下具象音樂的傳播和音樂文化的傳承發(fā)展。音樂傳播學理論與音樂舞臺表演密切相關，理論與實踐的結合，能提高音樂表演的質量，發(fā)展完善舞臺實踐的教學思路與內容。在培養(yǎng)音樂表演人才的過程中，我們需要從動態(tài)的、傳播的角度對音樂表演舞臺藝術實踐的內容及方法進行深入分析探討，才能避免教學停留在對作品樂譜符號的靜態(tài)研究和表演者的個體演繹行為上。

以獨立學院——集美大學誠毅學院人才培養(yǎng)目標為例。為適應多元化人才培養(yǎng)的需要，誠毅學院探索的是應用型人才培養(yǎng)模式。音樂表演專業(yè)的舞臺藝術實踐探索與研究也建立在此基礎上，教學定位是以服務地方經濟、社會發(fā)展為宗旨，強調培養(yǎng)人才的實踐能力與創(chuàng)新精神。因此，在舞臺表演相關的專業(yè)教學中，需要關注社會發(fā)展中影響大眾的多元化音樂形態(tài)，并將其特點和要求融合到教學中，才能幫助學生將來適應更廣闊的舞臺。

一、舞臺表演的作品選擇

在舞臺表演中，音樂的傳播會形成表演者與觀眾間的雙向互動與交流。作品的選擇標準主要在于，是否能創(chuàng)造信息的價值，以及是否具備藝術的價值?！拔淖內竞跏狼椋d廢系乎時序”，同樣，對音樂表演內容的選擇，是基于建立健康多元的社會音樂體系、發(fā)揚新時代奮斗精神的準則。在大眾音樂傳播的視域下，學生參與音樂演出活動的節(jié)目選擇主要考慮三個方面的內容，即歌頌社會主義建設、弘揚民族藝術文化、傳遞青春正能量。演出節(jié)目選擇的音樂作品可以是經典與新時期音樂特征結合的改編作品，也可以是符合時代潮流與精神的新曲創(chuàng)作。

（一）愛國主義是文藝的核心

習近平總書記在文藝工作座談會上的講話指出：“在社會主義核心價值觀中，最深層、最根本、最永恒的是愛國主義。愛國主義是常寫常新的主題。擁有家國情懷的作品，最能感召中華兒女團結奮斗。”音樂作品作為文藝的重要組成部分，同樣代表著一個時代的風貌，引領時代風氣。由臺灣作曲家侯德健于1978年創(chuàng)作的《龍的傳人》，近年由任策改編為混聲合唱版本在各種學校、社會合唱活動中廣為傳唱，它既能細膩表達炎黃子孫對祖國的思念，又能通過層次豐富的和聲激情豪邁演繹中華民族強大的凝聚力。對祖國的歌頌同樣包含了對家鄉(xiāng)的贊譽，所以歌頌家鄉(xiāng)的歌曲也是在音樂區(qū)域傳播中可選擇的重要類型。這類題材的優(yōu)秀音樂作品也會通過器樂改編的形式表現，如銅管樂隊演奏《走進新時代》《我和我的祖國》等，也有原創(chuàng)的器樂合奏作品，如手風琴合奏曲《盛世中國》。

（二）弘揚中華優(yōu)秀民族音樂文化具有積極意義

中國傳統音樂和少數民族音樂都是中華民族音樂的瑰寶，它們具有強大的感召力和吸引力，是中華民族強大的精神支柱之一。在傳播中，這些音樂不是簡單的照搬復古，它們將被辯證地進行取舍，繼承積極的思想，與時代特征相結合，推陳出新，“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”。學習、排演民族音樂節(jié)目，一方面使學生在實踐中感受、體驗民族音樂獨特的風格特點及魅力，接受民族音樂需要被傳承的理念，在節(jié)目編排中嘗試融合與創(chuàng)新，同時保持音樂的文化性、思想性和藝術性;另一方面，也將這些豐富的民族音樂語言向大眾傳播。

（三）傳播青春的正能量與真善美

在重視藝術教育的氛圍下，音樂成為大學校園文藝活動中不可缺少的重要組成部分。校園中有許多內容豐富、形式多樣的社團及院系主題晚會，也為音樂專業(yè)學生展示專業(yè)水平提供良好的平臺。青年學子將成為國家建設的中流砥柱，大學生活是他們樹立正確世界觀、人生觀、價值觀的關鍵時期，通過在校園傳播優(yōu)秀的音樂作品，傳遞真善美，使青年們增強道德感與榮譽感，向往并追求美的生活與心靈。這類音樂作品以青年喜愛且勵志的流行歌曲為主，也有學生社團的原創(chuàng)作品、校園戲劇。

二、舞臺藝術實踐訓練的具體要求

在許多西方學者的哲學觀念中，音樂作品的存在必須通過演奏、演唱等表演形式來體現，即音樂作品是在運動中的、具有人性特征的、在樂譜創(chuàng)作上繼續(xù)發(fā)展演繹的。面對公眾的表演空間，表演者的行為會傳遞信息、與觀眾共享信息，當這部分信息能被觀眾所理解接納，則說明有效的傳播關系被建立。為達到建立良好音樂傳播關系的目的，觀眾需要能觀看到舞臺上優(yōu)質的音樂節(jié)目，這就對舞臺實踐訓練提出了具體的要求。

（一）形式的多樣性

音樂的舞臺表演形式是多種多樣的。適合獨立學院學生的主要形式包括重唱、小組唱、表演唱、合唱、重奏、合奏等。這些集體性表演形式拓展了藝術表演空間，同樣很好地體現了音樂的魅力，首先在視覺上能使舞臺更飽滿，其次在聽覺上使音響層次更豐富，再次也能彌補個人專業(yè)技術水平的不足。

集體性表演的節(jié)目強調合作的藝術，培養(yǎng)提高學生的合作意識和技巧是教學的重點與難點。在誠毅學院音樂學專業(yè)課程設置中，這類音樂作品的學習和排練在《歌唱表演與實踐》《器樂表演與實踐》等課程中進行，是在專業(yè)基礎課程外設置的限定性選修課，學生根據自己的專業(yè)特長選擇且必須選擇一門課程進行重奏、合奏、重唱、合唱的學習。集體性節(jié)目并不淹沒表演者的藝術個性，所有參與演出的個體不僅需要具備一定的獨奏獨唱能力，也需要對音樂作品有一致的理解認識，有協同合作的精神，在強調共性的基礎上體現個人風格。表演要求音準統一，各聲部和諧展現和聲、力度和音色的關系。另外，彈唱也是既可展示專業(yè)技能又可增添舞臺風采的表演形式，彈唱者在流行樂隊中較為多見，針對聲樂專業(yè)學生開設的《彈唱編配》課程為學生參與樂隊表演提供更多可能性。

（二）難度的合理性

與音樂作品價值有關的信息的復雜度，不單是將聲音的多樣變化匯攏起來，它產生于一定限度內的概率關系的組合。即音樂的信息價值并不完全是和音樂作品的難度、復雜性成正比，作品難度越大并不意味著它能傳播更多更好的信息。技術是為藝術服務的。作品難度合理，學生可以在能力范圍內掌握學習內容并進一步提高自身專業(yè)水平，在表演中自如表達真摯的情感并感動他人，也能在相對完美的舞臺表演中增強自信心。在聲樂方面，演唱方法結合作品，并不局限美聲、民族唱法，也可以是美通、民通、通俗等唱法，即方法服務作品。

（三）表演訓練的必要性

表情、肢體動作、服裝等表演因素屬于傳播學中非語言的符號，它們是語言的重要補充，輔助傳達信息與情感，常常是不可替代的。音樂表演專業(yè)本科教學中一般設有形體舞蹈課程，傳統的教學模式是由專業(yè)舞蹈教師對非舞蹈專業(yè)的學生進行基本的形體訓練，多是將舞蹈專業(yè)中的形體訓練降低難度進行教學，在一定程度上提高學生儀態(tài)、形體的規(guī)范性。但舞蹈表演和歌唱、器樂表演不完全相同，一個學年的教學是很難讓音樂學專業(yè)學生掌握舞蹈形體要點并發(fā)揮其在舞臺表演中的作用。因此，在誠毅學院音樂學專業(yè)的形體舞蹈課中，教師將形體舞蹈與音樂節(jié)目表演相結合，在形體訓練的基礎上，讓學生自主結合專業(yè)特長設計節(jié)目，將舞蹈與器樂、聲樂相融合，既訓練舞臺表演的形體，如快歌演唱需要的邊唱邊跳，以及小型樂器集體演奏時的隊形變換、肢體動作等，又培養(yǎng)合作與創(chuàng)新能力，為學生今后在節(jié)目設計環(huán)節(jié)開拓思路打下基礎。

（四）流行性音樂作品的適當補充

喜愛、關注、熱衷參與流行音樂文化活動是青年人的特點。優(yōu)秀的音樂流行作品通常融合了多樣的元素，符合青年人審美，貼近生活，會產生廣泛的共鳴，易于傳播。相對于傳統高校聲樂、器樂教材，流行性、多元化的曲目需要教師搜集、選擇，再根據難度進行分級、補充，結合基本技巧訓練，突破傳統教學模式。誠毅學院音樂學專業(yè)開設了各類器樂集體選修課，教學中首先選取由人們耳熟能詳的歌曲改編的獨奏、重奏曲作為初級練習，然后學習可以配合伴奏音樂進行演奏的作品。這些曲目激發(fā)了學生對學習的濃厚興趣，輔以編排合理、靈活多變的隊形，具有很好的視聽效果。學生在學習過程中不僅能完成樂曲的演奏，還可以參與各種類型晚會的演出，積累舞臺表演實踐經驗。

三、結語

近兩年，以上音樂舞臺藝術實踐的理念與方法被貫徹在實際教學中，并在廈門市民族與宗教事務局主辦、誠毅學院承辦的“2018團結奮斗鑄牢中華民族共同體意識文藝晚會”，以及全民國防教育系列活動、校園藝術文化活動、畢業(yè)匯報演出、社區(qū)文藝表演中積極實踐，獲得較高評價。

音樂傳播使音樂成為人類文明的寶貴財富，是全面實現音樂社會功能的基本條件。高校的人才教育是為社會服務的，音樂的服務功能使我們需要關注社會環(huán)境所喜聞樂見的音樂風格及形式，避免停留在學院派的傳統教學思想上。如何對經典作品進行創(chuàng)新，如何將表演形式和演唱風格與時代結合、與青年生活結合，將一直是音樂舞臺藝術實踐的重點與難點。

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