孫雯新

摘 要：我國由于地域遼闊，居住在不同地方的人們在歷史的長河中形成了獨立的民族文化，每個民族的文化都有自身的獨特性和觀賞性。舞蹈從最初的祭祀所用，慢慢形成了情感寄托的肢體動作，從舞蹈的發(fā)展中可以了解到舞蹈背后蘊藏的深刻含義。民族舞蹈作為一種文化被傳承至今，不僅具有觀賞價值，更重要的是舞蹈背后的文化傳承。文章從民族舞蹈的審美價值與文化傳承的角度分析，旨在探索舞蹈的價值與文化傳承之間的聯(lián)系。

關鍵詞：民族舞蹈;審美價值;文化傳承

有人說舞蹈存在的意義只是供人們觀賞，但是只有真正理解舞蹈的發(fā)展史和背后的故事才能體會到舞蹈為人們生活帶來的含義。從一些考古資料中不難發(fā)現(xiàn)，舞蹈在古時候通常有兩種用途。一種是人們所熟知的作為觀賞性表演來慶祝一些大型的節(jié)日慶典，另一種是祭祀舞蹈。不過，這兩種舞蹈用途在歷史的長河中慢慢發(fā)展為通過肢體的連貫性動作表達自身的情感。舞蹈不再僅僅局限于較強目的性的表演，而是已經(jīng)升華為用來表達自身情感的工具。民族舞蹈更是傳承了祖輩們的意志，具有較強的審美價值。

一、民族舞蹈的觀賞性分析

（一）從韻味上分析

從我國的歷史文化來看，古代人們無論是對武術還是對舞蹈、繪畫都要求具有韻味。舞蹈作為高雅的形體藝術，本身對肢體的協(xié)調(diào)性要求較為嚴格。在一部分人看來，舞蹈只是簡單的肢體動作的疊加，舞者只要掌握了分步的舞蹈動作就能跳出優(yōu)美的舞蹈。但是，歷史證明了這種想法是錯誤的。古人發(fā)現(xiàn)樂曲可以和舞蹈融合在一起，從而組成一種新的表演形式，樂曲中的曲調(diào)正是先前舞蹈中缺少的那一份韻律。在古人發(fā)現(xiàn)樂曲可以引入舞蹈之后，舞蹈仿佛煥發(fā)了新的生命力，一支支具有靈魂的舞蹈在悠揚婉轉(zhuǎn)的樂曲聲中誕生?，F(xiàn)代舞蹈也很好地傳承了古代舞蹈的精髓，在眾多的現(xiàn)代民族舞中不難看到每個舞蹈動作都能很好地表達樂曲背后的含義。在以往舞蹈還沒有和樂曲結合時，所有的舞蹈都是憑空想象的，而在兩者融合之后，舞蹈表演者開始根據(jù)樂曲的曲調(diào)編排相應的舞蹈動作?，F(xiàn)代的很多樂曲都融入了西方音樂的精髓，使舞蹈表演者的創(chuàng)作之路變得更為寬廣。如今，舞蹈帶給人們的不再只是視覺上的震撼，更多的是聽覺和視覺上的雙重沖擊。

（二）從藝術上分析

藝術來源于生活而高于生活，舞蹈作為一門高雅的形體藝術也是如此。很多舞蹈表演者的靈感都是來源于生活之中的一些小事，從這些小事中舞蹈演員能發(fā)現(xiàn)常人無法發(fā)現(xiàn)的精彩，并且通過不斷實踐把這種獨到之處運用到舞蹈動作中。一般來說，專業(yè)的舞蹈表演家對舞蹈的分析主要從三個方面，分別是舞蹈動作之間切換、舞蹈動作的連貫性和舞蹈動作的可塑性。首先是舞蹈動作之間的切換。對于觀眾來講，一場專業(yè)的舞蹈表演不是舞蹈動作有多么難，觀眾看中的是舞蹈動作之間的切換，當觀眾看到舞蹈表演者呈現(xiàn)出的舞蹈作品中間切換不自然時，那么觀眾就會在心里認為這個舞蹈演員并不專業(yè)。其次是舞蹈動作的連貫性。這個概念和舞蹈動作的切換看似相同實則存在一定的差別。舞蹈動作的切換這個概念比較寬泛，對于一個體系的舞蹈動作來說，每個動作之間的銜接是完成這項動作的前提。而從切換的標準來看，這種舞蹈動作的銜接也是切換的一種，如果本身的舞蹈體系是快慢結合的方式，那么當舞蹈動作進行到快慢的分界線時，以切換的標準來看就是不連貫，這就是二者存在的最大差別。最后一種是舞蹈動作的可塑性。對于一個專業(yè)的舞蹈表演者來講，任何舞蹈動作都需要一定的專業(yè)性。若是在表演過程中舞蹈演員出現(xiàn)一些失誤時可以利用該動作的可塑性進行彌補，這也是舞蹈評判的一個重要參考標準。

（三）從情感上分析

現(xiàn)代社會很多人并不理解舞蹈背后更深層次的含義，這些人認為舞蹈只是因為供人們欣賞而存在的，殊不知經(jīng)過歷史長河的洗禮，舞蹈動作早已經(jīng)蛻變?yōu)楸磉_人們情感的藝術行為。如今從很多音樂軟件上都能看到對歌曲的分類，有憂傷的、快樂的以及有關愛情的，這些歌曲演奏出來都能和聽眾產(chǎn)生一種共鳴。對于融入音樂以表達情感的舞蹈來講，自然也融合了歌曲的創(chuàng)作風格，根據(jù)歌曲內(nèi)容的不同，舞蹈表演者呈現(xiàn)出的舞蹈動作是完全不同的。當舞蹈表演者想表達出一種歡快的情感時，這些藝術家便會用輕快的舞蹈和歡快的曲子相結合，相反當舞者想要表達糟糕的心境時，便會用有張力的舞蹈和有震撼力的音樂來表達。這些表演方式當然也適用于民族舞當中，以經(jīng)典的孔雀舞為例，人們通過模仿孔雀的動作創(chuàng)作出了孔雀舞這門舞蹈，這門舞蹈以孔雀日常的喜怒哀樂所呈現(xiàn)的動作為素材，后期加上舞蹈表演家自身的理解，形成了獨樹一幟的民族舞蹈。除此之外，彝族有名的火把舞也被大家所熟知?；鸢压?jié)作為彝族的傳統(tǒng)節(jié)日一直延續(xù)至今，而火把舞正是彝族人們慶祝這個盛大節(jié)日的舞蹈。想象一行人圍坐在火源旁，年輕的人們手拉手跳起舞蹈，正是有感而發(fā)的舞蹈藝術。

二、民族舞蹈在文化傳承上的探討

（一）民族舞蹈文化繼承

關于民族舞蹈文化繼承這個話題一直受到各界的關注。在步入新時代以來，隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，多元素的文化正在沖擊著傳統(tǒng)的文化，在這樣的大格局中，許多經(jīng)典的傳統(tǒng)文化由于缺乏繼承者而消失在了歷史的長河中。現(xiàn)在，民族舞蹈文化也在面臨同樣的難題。由于現(xiàn)代文明的沖擊，在文化多元、信息發(fā)達的當代社會，民族舞蹈文化面臨著無人繼承的窘境。民族舞蹈并不單單是一種舞蹈，這舞蹈的背后是祖輩們的精神意志。對于民族舞蹈文化繼承一事眾說紛紜，不過說到底文化是一個民族的精神所在，年輕人在面臨抉擇時應當慎重考慮民族的整個精神傳承，而不是就自身的喜好決定繼承一事?，F(xiàn)代年輕人在繼承了民族舞蹈時，能夠從舞蹈中深刻感受到古代勞動人們的精神意志，這樣中華民族的精神才不會喪失。

（二）民族舞蹈文化發(fā)展

在繼承民族舞蹈文化之后如何在現(xiàn)代社會更好發(fā)展下去是需要思考的問題。如果有些民族舞蹈文化在現(xiàn)代保存下來了，但是卻在現(xiàn)實社會的發(fā)展中喪失其本質(zhì)，這就導致民族舞蹈文化失去了本來的意義?，F(xiàn)代社會處于快速發(fā)展期，很多新鮮的元素被很多年輕人追捧，這就使得一些民族舞蹈文化的傳承者把新鮮元素融入到傳統(tǒng)民族舞蹈當中。雖然這樣可以使民族舞蹈文化更容易繼承下來，但是繼承之后的發(fā)展卻很容易出現(xiàn)大問題，應該繼承的民族精神在現(xiàn)代元素的沖擊下失去了地位，慢慢的人們也會忽視舞蹈背后的文化價值，這樣的發(fā)展方式是大家都不愿意看到的。因此，當下民族舞蹈在現(xiàn)代社會的發(fā)展模式是人們急需考慮的問題?，F(xiàn)在民族舞蹈大致的發(fā)展還是以保留舞蹈背后的文化價值為主，舞蹈表演者可以在繼承傳統(tǒng)民族舞蹈的同時兼修現(xiàn)代舞，這樣就可以使舞蹈從業(yè)者不再局限于民族舞這種單一領域。舞蹈一直是民族文化傳承的形式之一。當今舞蹈表演者可以在傳統(tǒng)的舞蹈基礎上添加現(xiàn)代的民族精神，這樣后代便可以通過舞蹈了解到現(xiàn)代的民族精神。

（三）民族舞蹈文化傳承

民族舞蹈文化傳承影響著我國的文化根基。祖輩們通過舞蹈傳承下來的文化精神是值得后輩們學習和傳承的。為了不讓一些傳統(tǒng)的民族舞蹈文化失傳，除了要找到技藝的傳承者之外，還要讓當下的學生了解民族舞蹈文化。我們要做的就是把民族舞蹈文化融入到教學課本當中，這樣可以讓學生們深刻了解到民族舞蹈文化的傳承意義。同時，為了能夠讓民族舞蹈文化得到更好的傳承，學校也可以開展相關的課程來培養(yǎng)學生。這樣既能讓學生深刻體會到舞蹈承載民族文化的含義，也能使民族舞蹈這項技藝得到傳承。只有讓當代學生把理論和實際相結合，才能使民族舞蹈文化得到有效傳承，同時也能促進該傳統(tǒng)文化的可持續(xù)發(fā)展。

三、結語

民族舞蹈文化是國之瑰寶，是我國的傳統(tǒng)文化精髓，是祖輩留下的寶貴財富。把民族舞蹈傳承下去，就是中華民族精神延續(xù)下去。想要做到這一點，就必須加強當下學生的民族舞蹈教育工作，把民族舞蹈融入到教育當中是民族舞蹈傳承的重要方式。

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作者單位：延邊大學