高海軍 杜金鑫

摘? 要：藝術(shù)是人類思維的衍生品，獨(dú)特的藝術(shù)思維將眾多藝術(shù)創(chuàng)作者區(qū)分開(kāi)來(lái)。不同觀念的藝術(shù)家運(yùn)用多樣的創(chuàng)作方法使得藝術(shù)作品間面貌各異，形成了具有個(gè)人鮮明風(fēng)格的藝術(shù)作品。當(dāng)代藝術(shù)如洪流般不斷沖擊著人們的視覺(jué)，影響著大眾對(duì)藝術(shù)的理解。如何在藝術(shù)大潮中脫穎而出并堅(jiān)守自己的藝術(shù)信仰，形成自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，值得我們深深思考。

關(guān)鍵詞：原創(chuàng)性;藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)思維;傳承與創(chuàng)新;文化自信

談及原創(chuàng)性，我們似乎總是不自覺(jué)地將其與抄襲緊密聯(lián)系，抄襲也不斷成為當(dāng)今社會(huì)的熱點(diǎn)話題，引發(fā)人們的熱議和思考。不只藝術(shù)圈，各行各業(yè)都無(wú)法擺脫抄襲的陰霾，它如迷霧般成為人們通向原創(chuàng)之路、革新之路的屏障。

2019年3月，比利時(shí)藝術(shù)家克里斯蒂安·希爾文利用媒體維權(quán)，指控國(guó)內(nèi)知名藝術(shù)家葉永青抄襲，并通過(guò)比利時(shí)電臺(tái)制作的兩位藝術(shù)家的作品對(duì)比圖比較得出：“葉永青畫作中所用元素和構(gòu)圖都與比利時(shí)藝術(shù)家的作品十分相似，且創(chuàng)作時(shí)間晚于對(duì)方?！毕栁囊脖硎荆骸傍B(niǎo)、鳥(niǎo)巢、鳥(niǎo)籠、紅十字架、飛機(jī)，一切都在那里！除了我的名字，否則看起來(lái)根本就是一樣的?！币粫r(shí)間引發(fā)了輿論的熱議，將這位在當(dāng)代藝術(shù)圈名揚(yáng)中外的藝術(shù)家推向了風(fēng)口浪尖。事件最初，好多人對(duì)葉永青是否抄襲表示質(zhì)疑。面對(duì)后來(lái)的采訪，葉永青本人對(duì)此事件回復(fù)稱：“這是對(duì)我影響至深的一位藝術(shù)家?！?/p>

“影響至深”這四個(gè)字在此時(shí)此刻確實(shí)會(huì)讓大眾認(rèn)為這是對(duì)問(wèn)題的避重就輕。眾所周知，取其精華、去其糟粕，吸取前人的經(jīng)驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)家需要不斷思考和探索的問(wèn)題，但吸取多少、如何吸取才能不落入抄襲的窠臼卻是問(wèn)題的關(guān)鍵。所以要想弄清楚這一問(wèn)題，我們首先是要了解什么是原創(chuàng)性、如何界定抄襲以及抄襲和原創(chuàng)之間的關(guān)系。

一、對(duì)原創(chuàng)性、抄襲及原創(chuàng)和抄襲的關(guān)系的理解

對(duì)于原創(chuàng)性，人們普遍認(rèn)為是作者獨(dú)立思考完成的創(chuàng)作。作者想要獨(dú)立完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作，就要有自己的主見(jiàn)，不能人云亦云。藝術(shù)創(chuàng)作的原創(chuàng)性，首先要求創(chuàng)作者要具備獨(dú)立自主的意識(shí)。這才是創(chuàng)作出有別于他人藝術(shù)作品的前提。但在獨(dú)立思考的過(guò)程中能否允許作者借鑒和適當(dāng)引用其他藝術(shù)作品或受其他藝術(shù)作品的影響？引用他人作品之后的創(chuàng)作成果是否仍可稱為原創(chuàng)作品？適當(dāng)引用和抄襲的界限在哪里？相互之間又有什么關(guān)系？

正如上海美院馬琳老師所說(shuō)：“藝術(shù)可以受其他藝術(shù)家影響，但是有創(chuàng)造力的藝術(shù)家還是會(huì)在受影響的過(guò)程中轉(zhuǎn)化為自己鮮明的藝術(shù)語(yǔ)言。因?yàn)樗囆g(shù)是非常強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)性的。”由此可見(jiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作并非全然拒絕接受優(yōu)秀藝術(shù)和藝術(shù)家的影響，關(guān)鍵在于變化和創(chuàng)造。

關(guān)于抄襲，從葉永青被指控的事件中可以看出：被指抄襲的重要原因之一為葉永青的作品與比利時(shí)藝術(shù)家克里斯蒂安·希爾文的作品有著極高的相似度，只是為了區(qū)別原作而稍作修改。修改多少算作抄襲？是否使用他人作品超出了“適當(dāng)引用”的范圍才被認(rèn)定為抄襲？根據(jù)《圖書、期刊版權(quán)保護(hù)實(shí)行條例實(shí)施細(xì)則》，第十五條規(guī)定：“適當(dāng)引用”指作者在一部作品中引用他人作品的片斷。引用非詩(shī)詞類作品不得超過(guò)兩千五百字或被引用作品的十分之一，如果多次引用同一部長(zhǎng)篇非詩(shī)詞類作品，總字?jǐn)?shù)不得超過(guò)一萬(wàn)字;引用詩(shī)詞類作品不得超過(guò)四十行或全詩(shī)的四分之一，但古體詩(shī)詞除外。凡引用一人或多人的作品，所引用的總量不得超過(guò)本人創(chuàng)作作品總量的十分之一，但專題評(píng)論文章和古體詩(shī)詞除外。在國(guó)家版權(quán)局版權(quán)管理司關(guān)于《如何界定抄襲行為》的答復(fù)中寫道：“從抄襲的形式看，有原封不動(dòng)或基本原封不動(dòng)地復(fù)制他人作品的行為，也有經(jīng)改頭換面后將他人受著作權(quán)保護(hù)的獨(dú)創(chuàng)成分竊為己有的行為，前者在著作權(quán)執(zhí)法領(lǐng)域被稱為低級(jí)抄襲，后者被稱為高級(jí)抄襲。”從明文規(guī)定的法律條款和國(guó)家版權(quán)局管理司的相關(guān)答復(fù)中，我們可以看到，并非引用即被定為抄襲，而是超過(guò)了界限。從相關(guān)的法律條文中我們可以看出，即使法律規(guī)定了對(duì)抄襲的界限問(wèn)題，但在實(shí)際創(chuàng)作過(guò)程中還是會(huì)有許多灰色地帶。這就要求創(chuàng)作工作者們不僅要熟悉相關(guān)的法律法規(guī)，保護(hù)自己的合法權(quán)益，同時(shí)更要維護(hù)創(chuàng)作者的內(nèi)心道德。

二、關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的思考

藝術(shù)是人類思維的衍生，藝術(shù)創(chuàng)作則是以人為核心的主觀性藝術(shù)活動(dòng)。創(chuàng)作者獨(dú)特的思維方式和個(gè)人意識(shí)在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用，借助不同的載體和形式語(yǔ)言將自己的思想具象化的過(guò)程，構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程。在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，創(chuàng)作者將自己對(duì)世界的認(rèn)知和感悟轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作靈感，這種靈感主要源于創(chuàng)作者長(zhǎng)期的思考、積累，絕不是憑空產(chǎn)生的，看似感性的創(chuàng)作過(guò)程滲透著理性的思考?！栋哺駹査囆g(shù)論》一書中說(shuō)道：“藝術(shù)的生命就是深刻的思維和崇尚的激情，必須賦予藝術(shù)以性格，以狂熱！”所以，藝術(shù)創(chuàng)作是艱難的，同時(shí)也極具魅力，更是真誠(chéng)和激情的傳遞。如今，當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)更多樣的藝術(shù)觀念和形式粉墨登場(chǎng)，在喧囂嘈雜、真?zhèn)坞y辨的混亂格局中，或許我們唯一需要堅(jiān)定的信念是保持自身藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，為藝術(shù)注入屬于自己獨(dú)特的靈魂，因?yàn)闆](méi)有創(chuàng)造就沒(méi)有藝術(shù)。現(xiàn)實(shí)生活中，我們或許不會(huì)把一個(gè)普普通通的蘋果稱之為藝術(shù)，但它卻在現(xiàn)代繪畫之父保羅·塞尚的畫筆下華麗變身，他一生創(chuàng)作了270多幅靜物畫，很多畫面中都有蘋果，而這些畫有蘋果的靜物畫被人們稱作藝術(shù)。

藝術(shù)創(chuàng)作離不開(kāi)藝術(shù)思維，我們參照對(duì)藝術(shù)思維的解釋：“藝術(shù)思維是藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)鑒賞中特殊的思維活動(dòng)，它貫穿于觀察生活、藝術(shù)認(rèn)識(shí)、藝術(shù)體驗(yàn)、意象創(chuàng)造、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表達(dá)等全過(guò)程，更具形象的豐富性、完整性、想象的自由度、情感的激越性，更具主體性、自主性、創(chuàng)造性，更充溢理性內(nèi)容和個(gè)性特征，是形象思維在藝術(shù)活動(dòng)中呈現(xiàn)出來(lái)的高級(jí)形態(tài)?！庇纱丝梢?jiàn)，正是藝術(shù)創(chuàng)作者獨(dú)特的藝術(shù)思維不斷引導(dǎo)，為作品注入獨(dú)到的處理方式，讓作品有效地、藝術(shù)地記錄我們所處的時(shí)代，使藝術(shù)形式越發(fā)豐富多彩。

每一個(gè)真誠(chéng)的藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中必然都經(jīng)歷了苦苦的思考和探索，為藝術(shù)作品能更好呈現(xiàn)在大眾的視野中付出了巨大的精力和心血，獨(dú)自面臨諸多選擇，又不斷舍棄許多不適合的藝術(shù)語(yǔ)言，最終才找到了自己畫作的獨(dú)特表達(dá)方式。而藝術(shù)創(chuàng)作從構(gòu)思到實(shí)物展現(xiàn)，到大眾最終看到一幅幅美輪美奐、令人感嘆其或高超技巧、或獨(dú)特心思的藝術(shù)作品，都凝聚著藝術(shù)家獨(dú)具匠心的智慧和深厚的文化底蘊(yùn)。抄襲者卻將貪婪的目光聚集在他人的豐碩成果上，無(wú)情地竊取他人精耕細(xì)作多年得到的燦爛成果，此種行徑令人膽寒。所以我們需要保護(hù)原創(chuàng)果實(shí)，同時(shí)也是維護(hù)為這些成果付出艱辛智力勞動(dòng)和技術(shù)勞動(dòng)的創(chuàng)作者的合法權(quán)益。

三、在傳承與創(chuàng)新中堅(jiān)守藝術(shù)創(chuàng)作的原創(chuàng)性

我們需要思考的問(wèn)題是藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，如何既能借鑒原創(chuàng)的精髓，保證作品的原創(chuàng)性同時(shí)又能避免陷入抄襲的泥沼。

堅(jiān)守藝術(shù)創(chuàng)作的原創(chuàng)性——藝術(shù)發(fā)展需在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承。古今中外，回顧歷史長(zhǎng)河：浩如煙海的文獻(xiàn)著作、群星閃耀的藝術(shù)瑰寶和燦爛光輝的文明都在傳承革新中歷久彌新。牛頓有一句膾炙人口的名言：“如果我看得更遠(yuǎn)，那是因?yàn)槲艺驹诰奕说募绨蛏稀！庇纱丝梢?jiàn)，所有偉大的思想家、藝術(shù)家的成就并不是憑空而來(lái)的，而是基于前人積累的知識(shí)，在別人的協(xié)助下完成的，他們的成就來(lái)自文化的塑造和滋養(yǎng)，藝術(shù)創(chuàng)作同樣如此。

作為四僧之一的清代畫家石濤，在《畫語(yǔ)錄》中提出“借古以開(kāi)今”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”等關(guān)于藝術(shù)傳承及藝術(shù)創(chuàng)新的的精辟言論。石濤善畫山水，兼工墨竹、花卉、人物。其畫有獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，技法方面大膽創(chuàng)新，對(duì)當(dāng)時(shí)的摹古風(fēng)十分反感，說(shuō)道：“嘗憾其泥古不化者，是識(shí)拘之也。識(shí)拘于似，則不廣，故君子惟借古以開(kāi)今也?！倍劶皞鞒信c創(chuàng)新，不得不提到中國(guó)傳統(tǒng)文化中的書法藝術(shù)。在世界上所有國(guó)家里，只有中國(guó)文字，是古典文字中唯一流傳下來(lái)，至今發(fā)揮著重要作用，具有廣闊前景的象形文字體系。它凝結(jié)著歷史上一代又一代人的智慧與創(chuàng)造，也見(jiàn)證了我國(guó)文化歷史長(zhǎng)達(dá)數(shù)千年的發(fā)展和演變，深刻體現(xiàn)了蘊(yùn)含在漢字中豐富深厚的文化內(nèi)涵。傳承與創(chuàng)新、變化和發(fā)展正是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

四、堅(jiān)守藝術(shù)創(chuàng)作原創(chuàng)性

要切中時(shí)代脈搏、堅(jiān)定文化自信

藝術(shù)創(chuàng)作者要切中時(shí)代脈搏，堅(jiān)定文化自信。藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)藝術(shù)形式，綜合材料、行為藝術(shù)、裝置等都應(yīng)運(yùn)而生，這些藝術(shù)的產(chǎn)生在于時(shí)代的引領(lǐng)和支撐，但未來(lái)的發(fā)展前景及傳承度仍未可知。反觀中國(guó)古代的書法藝術(shù)能夠沿用至今，并依然具有廣闊的發(fā)展前景，絕非偶然。從殷商時(shí)期的甲骨文，到后來(lái)隨著各個(gè)朝代逐漸發(fā)展出不同的書體，如秦始皇時(shí)期李斯的小篆，滲透著陽(yáng)剛之氣，特點(diǎn)是平正、飽滿、勻稱和規(guī)范，充分體現(xiàn)了秦始皇統(tǒng)一六國(guó)后王者般的霸氣;魏晉風(fēng)度，無(wú)數(shù)名士灑脫坦率、至情至性，這一時(shí)期，草書、行書和楷書在士大夫階層盛行開(kāi)來(lái)，王羲之是魏晉書法的代表人物，其書法灑脫飄逸、簡(jiǎn)淡玄遠(yuǎn)。由此可見(jiàn)，不同的時(shí)代賦予了我們不同的思考方式和處世原則，無(wú)形中讓我們對(duì)所處的時(shí)代做出了不同的反饋。

無(wú)論是縱觀整個(gè)世界藝術(shù)史還是從某個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)家本體出發(fā)，我們都可以感受到時(shí)代的氣息對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)家的影響。西方繪畫史中各種藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派層出不窮。即使是蒙德里安這樣幾何抽象畫派的藝術(shù)大師，也不是從一開(kāi)始就創(chuàng)造出了受大眾追捧的構(gòu)成樣式的藝術(shù)作品，而是經(jīng)歷從寫實(shí)到抽象的不斷摸索，經(jīng)歷不同的創(chuàng)作時(shí)期才形成了自己的風(fēng)格。我們是否會(huì)想到，藝術(shù)的創(chuàng)新不也是隨著時(shí)代的發(fā)展，在眾多藝術(shù)家的嘗試和摸索中前進(jìn)，在漫長(zhǎng)的歲月中演變出豐富的藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)表現(xiàn)方式，于是在后人的認(rèn)識(shí)中呈現(xiàn)了階段性的跨越。

從古至今，文化和藝術(shù)都是密切聯(lián)系、互相轉(zhuǎn)化的。不管是藝術(shù)作品還是文學(xué)作品，都深深根植于創(chuàng)作者對(duì)文化的汲取和崇高敬仰之中。西方古典時(shí)期，藝術(shù)作品的創(chuàng)作題材主要來(lái)源于圣經(jīng)和宗教故事。其中“哀悼基督”這一題材在西方畫作中極為常見(jiàn)。無(wú)論是喬托為教堂所做的裝飾性壁畫，還是米開(kāi)朗琪羅為圣彼得大教堂創(chuàng)作的大理石群雕像。傳為東晉畫家顧愷之的作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》，這三幅作品都是以文學(xué)作品為創(chuàng)作題材。所以說(shuō)，藝術(shù)作品與文化之間的隱形連接，也讓藝術(shù)創(chuàng)作者的靈感源源不斷、備受滋養(yǎng)。我們走自己的路，具有無(wú)比廣闊的舞臺(tái)、無(wú)比深厚的歷史底蘊(yùn)、無(wú)比強(qiáng)大的前進(jìn)動(dòng)力，每個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者都應(yīng)該堅(jiān)定文化自信，堅(jiān)守自己的藝術(shù)信仰。

五、結(jié)語(yǔ)

在時(shí)代洪流中激流勇進(jìn)，做原創(chuàng)的先行者。在全面開(kāi)放的環(huán)境下，在思想極度活躍、觀念極度碰撞、文化大交融的時(shí)代，我們迫切渴望趁早出名帶來(lái)的成就感。安迪·沃霍爾說(shuō)過(guò)：“每個(gè)人都有15分鐘成名的時(shí)間。”但需要我們思考的是，尚未打好根基的功成名就又會(huì)持續(xù)多久呢？?jī)r(jià)值觀的缺失，精神上失去定力，行為上失去原則，做事上失去底線，我們的內(nèi)心是否又像表面那般淡定自若。堅(jiān)持做原創(chuàng)的先行者，藝術(shù)創(chuàng)作的苦行僧，才能在藝術(shù)之路上走得更加長(zhǎng)遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]權(quán)雅之.中國(guó)書法藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新與普及[J].珠江論叢，2018（3）：49-61.

[2]李懷宇.書法中的魏晉風(fēng)度[N].中國(guó)文化報(bào)，2019-06-30（005）.

[3]李福順.中國(guó)美術(shù)史（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2003.

[4]洪萍，顏三忠.高校學(xué)術(shù)糾紛的性質(zhì)、類型及解決[J].四川理工學(xué)院學(xué)報(bào)，2014（12）：66-72.

[5]管祥麟.藝術(shù)源于前無(wú)古人的創(chuàng)造[J].民族論壇，2003（9）：38-41.

[6]馬琳.抄襲、山寨與挪用：從葉永青抄襲事件談起[EB/OL].[2019-03-04].藝術(shù)上海.http：//www.caaia.com/aShow.Aspx？ID=16652.

作者簡(jiǎn)介：高海軍，北京服裝學(xué)院美術(shù)學(xué)院繪畫系副教授。

杜金鑫，北京服裝學(xué)院美術(shù)學(xué)院繪畫系碩士研究生。