摘 要：舞蹈表演具有娛樂性、藝術性等特征，舞蹈演員通過肢體動作給觀賞者帶來視覺及情感上的震撼，將舞蹈想要表達的內容展現(xiàn)給觀眾，使其透過舞蹈體悟到更多的哲理及藝術內涵。不過現(xiàn)階段，在舞蹈表演中，情感表達仍存在一些問題，這使得舞蹈表演的藝術效果并不理想。本文就將對舞蹈表演中情感表達策略進行分析探討，以供參考。

關鍵詞：舞蹈表演;情感表達;藝術效果;

透過舞蹈表演，可讓欣賞者在觀看舞蹈演員優(yōu)美的體態(tài)表現(xiàn)外，感受舞蹈所要表達的深刻內涵，了解表演背后的意義。舞蹈表演在經過較長時間的發(fā)展后，對情感表達的重視度逐漸加強，并成為提高舞蹈表演效果的關鍵要素。

1舞蹈表演中的情感表達

舞蹈表演屬于綜合性的藝術表現(xiàn)形式，融合了動作、表情、燈光以及具有特殊性意義的道具等諸多因素，通過舞蹈表演者自身技能的巧妙融合，形成一場美輪美奐的藝術展現(xiàn)活動。舞蹈表演中，表演者不僅要結合音樂創(chuàng)造優(yōu)美、生動的舞蹈動作，還要利用肢體動作將音樂高低起伏的音調表現(xiàn)出來。而為提高舞蹈表演的真實性、增強感染力，在表演過程中，要求表演者清晰明確創(chuàng)作者的內心情感，加入自己的理解，利用肢體動作表現(xiàn)出來，以達到情感的宣泄，引起人們共鳴，凸顯舞蹈藝術魅力?？梢哉f，情感是舞蹈表演的靈魂，也是提升演出效果的關鍵。

2舞蹈表演與情感表達間的關系

上文對舞蹈表演中情感表達的重要性進行了闡述，讓人們了解到舞蹈表演中情感表達的作用，下文將對舞蹈表演與情感表達間的關系予以深入剖析，以便于舞者在舞蹈表演中，正確選用情感表達方式，增強表演藝術效果。

首先，舞蹈表演是情感表達的重要方式。舞蹈表演的目的是借助表演者的肢體動作、表情變化向欣賞者傳遞情感認知，將自己對音樂的理解和感受，及創(chuàng)作者想要表達的情感展現(xiàn)在欣賞者眼前，是情感傳遞的主要渠道。在舞蹈表演中，最能夠實現(xiàn)情感傳達的當屬少數(shù)民族的舞蹈，如壯族祭祀祈福中跳的《火貓舞》，表達了對貓神的感謝和敬畏之情;再比如較為著名的踢踏舞《大河之舞》，將表演者的情感及思想變化獲得感傳遞出去。

其次，情感表達是舞蹈表演的最終目的。舞蹈表演的本質目的是想欣賞者傳遞情感和思想。在舞蹈表演初初期階段，人們多利用舞蹈表演進行祭祀和祈福，用以向神明表達自己的感激之情，并祈求日后的風調雨順，幸福安康。這時的舞蹈表演多帶有一層莊重色彩，傳遞的是人們的信仰和祈求。之后隨著人們意識水平的提高，時代發(fā)展的變化，舞蹈表演逐漸融入到人們的日常生活中，并成為娛樂的一種形式，表演者會通過優(yōu)美、歡快的肢體和表情語言，達到情感和思想的傳遞，突顯出舞蹈表演的藝術價值。

3舞蹈表演中情感表達的主要策略

3.1對表演作品展開深入研究

舞蹈表演效果的提升，情感的真實表達，要求表演者加大對舞蹈作品的研究力度，除要了解作品音律變化特征及描述的場景外，還需對創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，其所處時代等實行更深層次的研究和分析，這樣才能透過舞蹈表象了解作品深層次的內涵，領悟舞蹈的意境表達。同時，在作品研究中，人物的性格分析也是深化情感表達的重要環(huán)節(jié)。

比如，在《敦煌》原創(chuàng)舞蹈的表演中，表演者分別運用芭蕾、中國舞、民族舞三種舞蹈融合的方式，將敦煌壁畫中的優(yōu)美姿態(tài)展現(xiàn)在欣賞者眼前。為增強整場表演的藝術效果，舞者需要將文化保護和傳承以及民眾百折不撓的決心和情感表達出來。表演者可以親自去敦煌采風，真實的體驗到敦煌壁畫中描繪的內容，從而與創(chuàng)作者之間形成某種溝通和交流，再借助自己的舞蹈技巧，展現(xiàn)敦煌壁畫的深遠內涵。如在洞窟里，當抬頭仰望穹頂?shù)谋诋?，用雙手輕輕掠過瑰麗畫卷的這一幕，能夠讓觀賞者瞬間愛上這片土地。另外，全劇開頭和結尾男女主角的雙人舞充滿情感的張力，展現(xiàn)出主人公在戈壁大漠中那份甘于奉獻的“敦煌大愛”。

3.2面部表情的巧妙運用

面部表情是舞蹈表演情感展現(xiàn)最為直觀的方式。在舞蹈表演過程中，巧妙運用面部表情，可將人物整體風貌展現(xiàn)在欣賞者眼前，與欣賞者之間產生情感共鳴。在面部表情的巧妙運用中，舞蹈表演著要先對面部表情運用的重要性予以了解。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員需根據(jù)背景音樂和肢體動作，加以面目表情，以引起觀眾的共鳴，給予其代入感。再者，舞者還要對人物面部表情特征及展現(xiàn)的情感展開剖析。舞蹈表演者應融入到角色中去，將自己當做作品中的人物，隨著音樂的變化，感受人物不同的情緒轉變，了解人物的性格特征及心理狀態(tài)，抓住角色的精髓，增強表演效果。這里以《秦俑魂》為例，舞蹈演員通過面目表情向觀眾展示出堅韌不拔的戰(zhàn)士形象。同樣重要的是，舞者還要做好面部表情訓練。情感表達中面部表情的巧妙運用不是一蹴而就的，需要表演者不斷反復的訓練和感受，并借助與肢體動作的有效協(xié)調，來突顯面部表情在情感展現(xiàn)上的作用，加強表演的準確性。

3.3扎實的基本功

扎實的基本功是舞蹈表演藝術及情感體現(xiàn)的基礎和根本，沒有扎實的基本功，即使動作表現(xiàn)得再精準，也會給人一種畫虎不成反類犬的感覺。為提升舞者的基本功，一方面要做好基本技能訓練。基本技能訓練中包括下腰、壓垮、基本站姿、腳位、把桿組合、彈跳練習等多方面內容。下腰和壓垮訓練的是舞者協(xié)調能力，需要呼吸配合練習;基本站姿和腳位訓練舞者的體;把桿組合則練舞者的肉發(fā)力能力。另一方面要在舞蹈基本動作訓練的基礎上，進行情感研習，抓住表演的精髓。

基本功訓練是為了調整舞者的形體，提高肢體力量和柔韌度，改善整體氣質，這樣在表演過程中，才能給欣賞者眼前一亮的感覺，使其有興致完成后續(xù)表演的觀看。舞者借助精準扎實的肢體動作，能夠升華整場表演的藝術效果，加深人們的記憶。例如世界級舞蹈選手蓋娜？費韋瑟，其就較為注重基本功的訓練，在同齡、同期的舞者已經開始訓練基本前進步伐時，蓋娜還在進行基本功的訓練，這得其在表演中給人一種穩(wěn)步之感，在穩(wěn)定基礎上創(chuàng)造的各種形體動作都能夠精準的闡述舞者想要表達的內容，且不會存在失敗的情況。事實證明了蓋娜的選擇，也證明了基本功的重要性?？梢哉f，早一天明白基本功的重要性，就早一天在成功的道路上邁出堅實的一步。

3.4充分發(fā)揮自身想象力

想象力是舞蹈表演者深入了解作品、感受其意境和內涵的重要策略，同時也是推動表演者情感變化的關鍵。想象力的發(fā)揮可將表演內容變得更加豐富，將原本覺得毫無關聯(lián)的內容，串聯(lián)起來，優(yōu)化表演效果，展現(xiàn)不同情感變化特征。如在《水腔》表演中，由于其增加了向爺爺告別這一重頭戲，使得整場演唱需要不斷進行水腔和高腔的轉換，雖然難度較大，但能夠喚醒人們的聽覺器官，完善視覺體驗。獨白演員，以一個立體的，多維度的表演方式融合在音樂和舞蹈當中，呈現(xiàn)多元的敘事方式。每一個舞者用一種獨特的舞蹈表現(xiàn)方式來展現(xiàn)作品內涵，如拉丁舞、現(xiàn)代舞等，將水的癡纏、柔情、繾綣等特征直觀體現(xiàn)出來，再配以舞者自身的想象力，營造出獨具特色的意境氛圍，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊力，增強表演的藝術性。

4結語

舞蹈表演中情感的表達，要求舞者具備專業(yè)素質及較高的職業(yè)精神，結合自身所學、所感對表演內容實行研究和剖析，再通過肢體語言和面部表情，將作品內涵表現(xiàn)出來，營造良好的意境氛圍，加深與欣賞者之間的情感共鳴，增強舞蹈表演的飽滿度和感染力，以此提升舞蹈表演的藝術價值，促進舞蹈表演行業(yè)的進一步發(fā)展。

參考文獻：

[1]馮媛.如何提升舞蹈表演中的情感表達效果[J].戲劇之家，2019（32）.

[2]鐘婷婷.舞蹈表演藝術中情感基調的把握策略[J].流行色，2019，000（003）

作者簡介：

王睿怡，女（1988.11—）常州金壇人，助理館員，學士，研究方向：舞蹈編排、音樂類。