晁一寧

摘要：近年來，國產(chǎn)動漫逐漸崛起，口碑與票房雙豐收，在如此好的市場趨勢下，中國動畫導(dǎo)演李豪凌將觸角伸到了作為動漫產(chǎn)業(yè)大國的日本，探尋中日動漫電影合作更深的可能性。電影《肆式青春》由中日聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，以三段溫暖清新的小故事共同組成，并在中國進行實地取景，是對傳統(tǒng)國漫的一次大膽超越。但日系畫風(fēng)包裹著的中國原創(chuàng)故事并沒有讓中國觀影群體沉浸其中，產(chǎn)生了共鳴斷層。

關(guān)鍵詞：日系畫風(fēng) 中國元素 新海誠 《肆式青春》

電影《肆式青春》是在同一技術(shù)背景下，中日聯(lián)合出品的一個“實驗性作品。”《肆式青春》是由兩位中國導(dǎo)演李豪凌、易小星與一位日本導(dǎo)演竹內(nèi)良貴聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的類型青春電影。在大結(jié)構(gòu)上類似于新海誠執(zhí)導(dǎo)的《秒速五厘米》的三三三制，有所不同的是《肆式青春》中三個故事并無情節(jié)上的關(guān)聯(lián)，是三段獨立的青春懷舊故事，分別為《一碗鄉(xiāng)愁》《霓裳浮光》與《纖雨初晴》，這三段青春故事各有其特征與得失，以“衣食住行”為主線進行展開?！端潦角啻骸穼Ρ鄙蠌V三個城市實地取景，進行CG化，目的是最大程度還原故事場景，增強影片的真實感，但效果差強人意。

一碗鄉(xiāng)愁中特寫鏡頭的喧賓奪主

第一個故事《一碗鄉(xiāng)愁》由中國導(dǎo)演易小星執(zhí)導(dǎo)，是以湖南特色三鮮米粉為切入點，用童年、少年、青年吃的三碗米粉技藝的變化，暗喻了時代的變遷，講述了親情與鄉(xiāng)愁的交互。米粉在這里作為主要意象，多次用特寫鏡頭呈現(xiàn)，承擔(dān)起結(jié)構(gòu)性的符號功能。通過特寫鏡頭將美食的制作過程一一呈現(xiàn)，也是日漫中用來渲染氣氛的常見手法，使得畫面可觀可感。 “特寫鏡頭一般是對某一事件中的細節(jié)， 對某一整體形象中的局部做出刻畫， 起到一種微觀的聚焦作用， 并可以在不同景別的鏡頭組合中， 建構(gòu)出一種錯落有致的節(jié)奏感?！雹龠@個故事以食物作為承載情感的主體，故事從制作一碗三鮮米粉為開始。打撈米粉、配菜逐個富有美感的被放在碗中、煎雞蛋、最后澆以湯汁，熱氣從碗中騰騰冒出，一碗精心烹制的三鮮米粉呈現(xiàn)出來。整個過程用多個特寫鏡頭疊加起來，再用慢動作播放，觀眾近距離的感受到美食的魅力。日本文化相對于其他國家的文化，具有更加濃重的生活色彩，日本動漫也更傾向于文化的質(zhì)樸，美食作為充滿生活氣息的“物”用特寫鏡頭來呈現(xiàn)，在日本動漫作品中極為常見。在宮崎駿的電影中，雖以表達人性為主，美食作為突出情感的道具也時常出現(xiàn)，在《千與千尋》與《哈爾的移動城堡》中對美食也有細致的展示。日本動漫大多節(jié)奏緩慢輕和，注重情緒的表達，所以情節(jié)不容易被記住，但提起日漫，腦子里定會出現(xiàn)一碗特寫鏡頭下冒著熱氣的拉面和一塊三明治。

米粉的嫩滑，湯汁的濃稠，小明大快朵頤，吃得滿臉油汗。這些細節(jié)都用特寫鏡頭去不斷強化不由得讓人想到中國制作的美食節(jié)目《舌尖上的中國》?！渡嗉馍系闹袊窂拿朗车闹谱鏖_始，到對食材本身的細微展示，烹飪的精妙過程，最后呈現(xiàn)出色澤飽滿精致的菜品，都用大量的特寫鏡頭進行呈現(xiàn)，讓觀眾食欲大增。鏡頭同樣的精美，《舌尖上的中國》卻毫無違和感，其雖立足于美食，但背后卻有強大的中國文化底蘊作為支撐，《一碗鄉(xiāng)愁》只突出了美食的精致與花哨，缺失了中國美食中的煙火氣，無真正的精神內(nèi)涵作為支撐。影片中說“米粉是機器做出來的，十分整齊，高湯加了雞精，所以格外鮮美，價錢變得更高，但澆頭卻變得越來越少”，這也正是影片給人的感受，動畫形式大于影片內(nèi)容。盡管故事以湖南與北京雙城為背景，劇本改編自易小星的原創(chuàng)散文，結(jié)尾處配上民謠歌手李志的音樂，盡可能多的容納中國元素，但總體呈現(xiàn)出的效果并未擺脫傳統(tǒng)日漫的模式。

霓裳浮光中“本土化”薄弱

第二個故事《霓裳浮光》是由日本導(dǎo)演竹內(nèi)良貴執(zhí)導(dǎo)，這個故事以廣州為背景，以粵語為配音，并以“衣”為道具進行展開。這個設(shè)置對以粵語為母語的觀影群體會有一種地域上的接近性。竹內(nèi)良貴自知對中國文化陌生，曾兩次去廣州進行實地考察，竹內(nèi)良貴認為廣州是一個包容性很強的城市，時代的變遷與城市迅速的發(fā)展變化都聚集在廣州，呈現(xiàn)出一種別樣的美感。另外一點，廣州的紡織業(yè)與服裝業(yè)發(fā)達，選擇廣州更符合對“衣”為主題的情節(jié)設(shè)定。影片采取對廣州實地取景，目的就是使影片最大程度“中國化”，同時也選擇了較好駕馭的姐妹親情的故事為主線。姐姐依琳是一名時裝模特，妹妹是一名學(xué)習(xí)服裝設(shè)計的學(xué)生，人物設(shè)定簡單，模特姐姐在遭遇后輩新人排擠后到了人生的低谷期，想退出模特行業(yè)，妹妹通過自己設(shè)計的衣服為姐姐找回勇氣，重新站上舞臺。這是一個典型的都市女性自省的故事，其中依琳男友與后輩新人謝仁形成了另一條故事線。故事中使用了平行蒙太奇剪輯，擴大了故事的信息量，強化了沖突。然而，時尚行業(yè)的題材距離普通人的生活有距離，模特與時裝行業(yè)的具體內(nèi)容并不為大眾所知，沒有生活上的貼近性，較難引起普遍性的情感共鳴。

從畫面以及主體思路來看，竹內(nèi)良貴所呈現(xiàn)出來的仍然是日式動漫的風(fēng)格，故事本身無任何的中國特色，除了以廣州為背景和貫穿全程的粵語配音，把畫面與故事放在其他城市，如東京、新宿也毫無違和感?！赌奚迅」狻分袑τ凇氨就粱钡某尸F(xiàn)一直在中國文化的外圍進行兜轉(zhuǎn)，而沒能把握其真正的中國特點。廣州作為一個服裝業(yè)發(fā)達的城市，與此相對應(yīng)的是電商服裝行業(yè)市場同樣繁榮。這一特點是中國特有而其他國家所不具有的。如果把依琳置于電商服裝模特的背景下，一下子就抓住了廣州的核心特點，整條線索會更加明朗的同時，會加深“本土化”的感官。影片的情節(jié)方面也不夠連貫和具體，模特圈的殘酷競爭、職場壓力和姐妹情深在影片中都有所體現(xiàn)，但并沒有完整的展現(xiàn)。如影片中想展示模特行業(yè)的弱肉強食，但只通過依琳與謝仁的幾句交流為線索，沒有更多的細節(jié)與之并行，無法支撐如此深刻的內(nèi)涵。姐妹爆發(fā)爭吵由于沒有情節(jié)上的鋪墊，也顯得十分突兀。影片中情感的沖突點都是點到為止，真正想表達的親情與工作背后的真實最終也歸于平淡了事，影片立意沒有得到升華。

纖雨初晴中物哀之美與故事性敘事的強烈沖突

第三個故事《纖雨初晴》是由中國導(dǎo)演李豪凌執(zhí)導(dǎo)，以上海為背景，以“住”為主線，以“磁帶”為載體，講述了一個青澀溫潤的青春愛情故事?！独w雨初晴》是三個故事中完成度最高的，故事線也較前兩個更為完整，故事中包含著符號性的上海元素，如上海石庫門、鐵皮盒餅干等，以及涉及到的學(xué)區(qū)房問題與中國當(dāng)下社會現(xiàn)實緊密結(jié)合。但從視覺感官來看，《纖雨初晴》帶有強烈的“新海誠”風(fēng)格，尤其是在畫面呈現(xiàn)上，畫風(fēng)溫柔細膩，光色柔美，少年時懵懂略帶遺憾的愛情故事，不免讓人想起新海誠的《秒速五厘米》中男女主人公之間的青澀而真摯的愛戀。男主人公李墨與女主人公小雨是從小一起長大的青梅竹馬，情投意合，后來通過“磁帶”作為介質(zhì)，架構(gòu)起兩人溝通的橋梁。中考之時，李默為小雨考上重點，小雨卻為李默降低志愿，兩人自此錯開，整個影片呈現(xiàn)出了一種物哀之美。“物哀是日本一種具有悠久歷史的審美傳統(tǒng)，它顯示的是一種在生活和藝術(shù)活動中外物動情的審美表現(xiàn)形式?！雹谖锇徝朗歉灿谌毡疚幕械?，具有民族特色的審美意識，物哀是對生命的感嘆、對自然的敬畏，也是對世間一切的體味。

而新海誠的電影無一不體現(xiàn)愛而不得、生活無助的物哀之感。在《纖雨初晴》中刮風(fēng)下雨的陰暗天氣，與父母爭吵過后難得的平靜孤寂的昏黃時刻，在空無一人的橋上奔跑，得知真相后的遺憾與悔恨無不透露出物哀之感。日本電影中的物哀之美是通過影片的場景、光線、色彩、鏡頭等滲透到畫面中，側(cè)重情緒的渲染與表達，在故事性上略為薄弱。這與中國動漫所呈現(xiàn)出的重故事性，輕情緒的風(fēng)格完全不同。如《白蛇：緣起》講述了許宣與白蛇前生今世的愛情故事，白蛇落水被許宣所救，兩人暗生情愫，在危險時刻的舍身忘己，在廝殺面前的相互堅守，劇情環(huán)環(huán)相扣，跌宕起伏;再如《大圣歸來》中齊天大圣被壓在五行山下，由于長安城內(nèi)遭山妖洗劫，大圣的封印無意中被名叫江流兒的小孩解封，自此展開了除妖、救人到成為真正的大圣的故事線。相對于物哀之美，中國動漫故事性極強，起承轉(zhuǎn)合處處有交代，沒有含糊其辭之感，其中注入的儒家精神也顯得更為廣闊和大氣。

《肆式青春》盡管由三個獨立故事組成，各有優(yōu)缺點，三位導(dǎo)演也在極力“去日本化”，但整部影片還是被打上了“日式動漫”的烙印。影片雖取景于中國的真實場景，以三個不同的城市——北京、上海與廣州構(gòu)成的青春圖鑒，在細節(jié)設(shè)置上中國元素也多有體現(xiàn)。地鐵口的煎餅攤、紅綠印花的餐具、門上的福字、米粉店門口高高掛著的紅燈籠、白藍相間的校服、中國式祖孫之間的親密關(guān)系都具有人文特色。但影片中人物模式化明顯，人物走路姿勢過于挺直和刻板，方方正正的書包，面部表情平緩無明顯波動，這都是傳統(tǒng)日本動漫所特有的產(chǎn)物。除此之外，仔細查看《肆式青春》的演職員表就能發(fā)現(xiàn)，該片除了電影的原創(chuàng)故事，企劃和出品方的不到20個中國工作人員之外，90%以上全是日本人。③影片《肆式青春》主要聚焦于青春中各種情感之間的羈絆與真善美的傳達，缺少對社會更深入的思考，情節(jié)略顯單薄無力，淺顯與重復(fù)，缺少中國文化的內(nèi)核，使得中國影迷產(chǎn)生共鳴斷層。（作者單位：吉林大學(xué)）

注釋：

①李顯杰：《電影修辭學(xué)》，北京，文化藝術(shù)出版社，2005年版。

②葉葒：《以悲為美：論日本文學(xué)中的物哀》，《世界文學(xué)評論》，2012（1）。

③李巖：《〈肆式青春〉：東亞動漫網(wǎng)絡(luò)的一次實驗》，《當(dāng)代動畫》，2018（2）。