摘要：女性油畫家是當(dāng)代中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作者的重要組成部分，多年以來，她們以扎實的油畫知識和技能，通過對生活、藝術(shù)的觀察和思考，創(chuàng)作出了一大批佳作，受到了業(yè)內(nèi)外的普遍認(rèn)可。與男性油畫家相比，女性油畫家在主題的選擇與表現(xiàn)上是完全不同的，一個個獨特而深刻的主題，讓作品呈現(xiàn)出與眾不同的風(fēng)貌。鑒于此，本文以多位著名女性油畫家為例，就她們創(chuàng)作主題的選擇與表現(xiàn)進行研究，以期對女性油畫獲得更加深刻的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：女性油畫家 創(chuàng)作主題 選擇 表現(xiàn)

一、當(dāng)代女性油畫家創(chuàng)作概貌

19世紀(jì)后半期，伴隨著西方女權(quán)運動的興起，女性開始真正作為一支獨立的力量登上了歷史的舞臺，此后經(jīng)過近一個世紀(jì)的發(fā)展，女性、女權(quán)的觀念已經(jīng)深入人心，諸多女性藝術(shù)家橫空出世，使當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)出了前所未有的新風(fēng)貌。在西方的影響下，自清末開始，中國也出現(xiàn)了女權(quán)啟蒙運動的萌芽，此后，在經(jīng)過了新文化運動、新中國成立、改革開放等重大歷史事件后，女性藝術(shù)家逐漸成長和成熟起來，成了不可或缺的重要組成部分。具體到油畫藝術(shù)來說，女性油畫家們的從無到有，從有到多，為古老的油畫藝術(shù)注入了全新的生命力。特別是在當(dāng)代，女性油畫家從女性的天性出發(fā)，注重對生活的觀察和體驗，善于表現(xiàn)個性化的情感和心聲，展示自己的精神追求，這在男性油畫家的筆下是很少見到的。自20世紀(jì)80年代以來，女性油畫家開始陸續(xù)參加畫展、比賽等，逐漸形成了豐富的創(chuàng)作群體，成了中國油畫界一道獨特而亮麗的風(fēng)景線。

二、當(dāng)代女性油畫家創(chuàng)作主題的選擇與表現(xiàn)

主題是藝術(shù)創(chuàng)作的核心要素，通俗地說就是畫什么，表達(dá)什么。同時，這也是女性和男性油畫家在創(chuàng)作方面最大的差異所在。男性油畫家多選擇社會、政治、歷史等作為主題，而女性油畫家則更加關(guān)注個人的內(nèi)心感受，親情、愛情、溫潤、詩性、感恩等，成了女性油畫家主題的代名詞，所以說，女性油畫家其人其作，都是近當(dāng)代油畫藝術(shù)的一縷清風(fēng)。

（一）閆平——對親情和生活的熱情禮贊

閆平是從20世紀(jì)90年代就備受矚目的女性油畫家，其代表作當(dāng)屬《母與子》。從1990年前后，閆平就開始母與子主題的系列創(chuàng)作，在這個常見的主題中，她通過平實的筆觸和自然流暢的色彩，深刻表現(xiàn)出了母子親情的深厚與偉大。雖然主題并不新奇，卻可以獲得觀眾的強烈共鳴，其中自然是有道理的，或者說這個主題選擇與表現(xiàn)的成功，主要得益于以下幾個方面。

首先是平和的創(chuàng)作心態(tài)。閆平曾表示，自己從來都沒有覺得油畫創(chuàng)作是神圣的，不可侵犯的，而是與自己的生活緊密相關(guān)的，是個人生活的真實記錄與寫照。其本人的生活是十分簡單的，白天上課和畫畫，下班后做家務(wù)陪伴孩子，這就是真實的自己。這種創(chuàng)作使她筆下的畫面注定是接地氣的，觀眾一眼就能看到創(chuàng)作者想要表達(dá)什么，為情感共鳴的產(chǎn)生打下了堅實的基礎(chǔ)。其次是質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。即便是同一個主題，不同創(chuàng)作者的筆下也是截然不同的。在面對自己熟悉和鐘愛的主題時，閆平的創(chuàng)作風(fēng)格是質(zhì)樸平和、自由隨意的。雖然是學(xué)院派畫家出身，但是她卻打破了傳統(tǒng)，不再追求細(xì)膩和精巧，而是力求自然、流暢和舒服。所以我們看到她筆下的每一個線條、每一塊色彩，都是純粹而直接的，更是完全發(fā)自內(nèi)心的。再次是平常的生活感悟。閆平將創(chuàng)作視為是生活的照相機和記錄本，現(xiàn)實生活中的一件小事，一種情緒變化，都促使她拿起畫筆，并在這個過程中感受生活和生命，給人以最平凡的感動，這也是其母與子這個主題成功選擇和表現(xiàn)的重要原因之一?？梢钥闯?，母與子這個主題從一開始就對整個創(chuàng)作過程發(fā)揮了重要作用，這個熟悉的主題對于閆平來說是一個良好的開端，使她可以迅速進入到極佳的創(chuàng)作狀態(tài)中，并可以對畫面的各個要素進行得心應(yīng)手的調(diào)配和表現(xiàn)，且這個主題也成了其人其作的標(biāo)志。

（二）申玲——對自我和情愛的執(zhí)著表現(xiàn)

申玲成名早，發(fā)展順利，當(dāng)其他油畫家還在迷茫時，申玲就與丈夫在中國美術(shù)館舉辦了畫展，引起了業(yè)界的巨大反響。初獲成功，給她帶來的最大影響就是創(chuàng)作理念的堅定。多年以來，申玲有兩個執(zhí)著表現(xiàn)的主題，一個是自我，一個是情愛。

首先是自我。20世紀(jì)90年初，作為新生代油畫家佼佼者的申玲，為了彰顯出“我”的自身價值，創(chuàng)作出了諸多以“我”為主題的作品。這些作品的主要表現(xiàn)對象普遍是自己、家人、朋友和學(xué)生，畫面中的地點多是中央美院的畫室、學(xué)生的出租屋、校門口的理發(fā)店等，而且通常將人物放在近景中，同時營造出一種深度有限的室內(nèi)空間，既展示出了其精準(zhǔn)的處理手法和細(xì)膩的語言表達(dá)，也營造出了一種略帶迷茫的氛圍。20世紀(jì)90年代中后期，這種自我視角開始有了擴展，開始變?yōu)榕匀后w觀察視角，從之前的簡單表現(xiàn)上升為對人類，特別是女性生命、生存問題的叩問。21世紀(jì)以來，申玲的創(chuàng)作主題又在之前的基礎(chǔ)上進行了升華，在她看來，男歡女愛是人類的天性，是沒有必要遮遮掩掩的，自己就是要以強烈的表達(dá)形式，將這種之前被認(rèn)為是個人化、私密化的情愛大膽地展示出來。于是我們看到了畫面中大面積的色塊、夸張的人物造型以及對焦式的構(gòu)圖。人們驚嘆于原本不登大雅之堂的主題，竟然可以表現(xiàn)得這般坦誠和熱烈。近年來，隨著年紀(jì)的增長，申玲的創(chuàng)作心態(tài)逐漸趨于平和，但是仍然將自我和情愛作為不竭的表現(xiàn)對象。誠如其所言，自己要盡情地去表現(xiàn)自我和情愛，表現(xiàn)生活中的一切淚水和歡笑，這將是自己永遠(yuǎn)不變的主題。

（三）喻紅——對青春和成長的深刻思考

喻紅自幼在母親的影響下學(xué)習(xí)繪畫，畢業(yè)后便開始個人獨立創(chuàng)作。多年的學(xué)畫經(jīng)歷讓她形成了理性思考的好習(xí)慣，并善于將思考的結(jié)果以油畫的形式表現(xiàn)出來，作為自己思想變化和心路歷程的一面鏡子。而這其中，青春和成長則是兩個始終關(guān)注的主題。

首先是青春。喻紅畢業(yè)之際，正值85美術(shù)思潮時期，年紀(jì)和閱歷尚淺的她一度陷入了迷茫和彷徨之中，并將這種困惑表現(xiàn)在了作品中。如其代表作《紫色肖像》，就是一幅充滿矛盾色彩的作品。作為一幅肖像畫，喻紅在造型上采用了寫實手法，但是在色彩上卻選用了十分罕見的紫色。人物整體的造型和表情都是隨意灑脫的，可她背后卻又有兩條黃色線條，組成了一個十字架造型。這種矛盾交織正是其心境的真實寫照。自己渴望自由，可又不知道什么是自由，而在追求自由的道路上還會受到種種束縛和牽絆，彰顯著其對自我、對社會的認(rèn)知和體驗，在給人們以強烈視覺沖擊的同時，也引發(fā)了觀眾更多的思考。女兒出生后，喻紅將創(chuàng)作目光從自己的青春轉(zhuǎn)移到了女兒的成長身上，初為人母的角色變化讓她的情感世界更加豐富。先是在《目擊成長》中，采用了并置表現(xiàn)的手法將母女二人不同時期的照片展示出來，記錄了兩個人的成長過程。而后又在《她》系列中，以寫實手法表現(xiàn)不同時期、不同女性的心理和情感狀態(tài)。正是這種對主題的深入思考，使她的作品閃耀著理性的光芒，始終有一種寧靜的力量，表面看去是簡單的，又蘊藏著無限的深意。

（四）夏俊娜——對少女和鮮花的無限留戀

夏俊娜畢業(yè)于中央美院油畫系，在求學(xué)期間，其多位指導(dǎo)老師都鼓勵她敢于表現(xiàn)自己的真實想法，不用刻意追求色彩是不是和諧、線條是不是精致等。這種開放的教學(xué)觀使其逐步認(rèn)識到了自身的靈性與優(yōu)點，并選擇了將少女和鮮花作為自己的創(chuàng)作主題，先后用兩種不同的風(fēng)格對其進行了深刻的表現(xiàn)。

在21世紀(jì)之前，夏俊娜將創(chuàng)作目光投向了畫室中的花花草草，并由此聯(lián)想到自己的童年和青春，鮮花和少女的主題應(yīng)運而生。該時期的創(chuàng)作風(fēng)格是抽象化和符號化的，無論是各類植物還是少女，均未得到細(xì)致的刻畫，而是較為模糊的，更側(cè)重于一種狀態(tài)的表現(xiàn)和氛圍的營造，比如在《青春舞曲系列之一》中，畫面中間的三個少女，一個演奏吉他，一個演奏笛子，一個縱情歌唱，面前的桌子上擺滿了鮮花。雖然沒有精致的細(xì)節(jié)刻畫，但是畫面中的青春氣息仍然撲面而來，也是對該時期夏俊娜率性、自我性格的真實體現(xiàn)。21世紀(jì)后，伴隨著年齡的增長，在面對這一鐘愛題材時，夏俊娜的思考視角和表現(xiàn)方式也有了突出的變化。先是創(chuàng)作出了多幅尺寸較小的紙本粉彩，畫面以繁花綠葉為主，在造型和色彩上均十分寫實，率性自我不再，而是讓人感到一種溫潤和恬靜。而在對少女形象的表現(xiàn)中，同樣走起了寫實路線，《天上人間》系列中的少女中，冷暖對比、干濕變化、色彩虛實等，均處理得十分到位，畫面整體效果十分和諧。這種同一主題不同時期不同風(fēng)格的表現(xiàn)，正是夏俊娜創(chuàng)作心路歷程的真實寫照。

三、結(jié)語

綜上所述，自油畫藝術(shù)誕生以來，男性便一直是創(chuàng)作的主要力量，男女比例失衡。近現(xiàn)代以來，伴隨著時代和社會的整體發(fā)展，這一現(xiàn)象已經(jīng)有了明顯的改觀，女性油畫家的成長與發(fā)展，為油畫這門古老藝術(shù)注入了全新的生命力。就主題來說，其是油畫創(chuàng)作的核心要素，凝結(jié)著創(chuàng)作者對藝術(shù)、人生、生命的獨特思考，既是對“畫者為何”這個基本問題的集中詮釋，也是創(chuàng)作者進入成熟階段的重要標(biāo)志。本文所列舉的多位女性油畫家正是學(xué)習(xí)的榜樣。希望在今后，會有更多女性油畫家對更多的主題進行深刻而精彩的演繹，推動當(dāng)代中國油畫的大發(fā)展大繁榮。

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（作者簡介：王秋麗，女，淄博市體育運動學(xué)校，研究方向：美術(shù)創(chuàng)作、體育文化產(chǎn)業(yè)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）