魏 琳

（閩南師范大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，福建 漳州 363000）

中國(guó)古詩(shī)詞歌曲的歷史悠久，最早可以追溯至上古時(shí)期，如大舜的《南風(fēng)歌》。詩(shī)經(jīng)、楚辭、漢樂府以及歷代唐、宋、元三個(gè)朝代詩(shī)人的作品尤為豐富，幾千年來被中華民族所喜愛、傳頌和吟詠?？梢哉f，中國(guó)古詩(shī)詞是中華民族文化的根。古詩(shī)詞歌曲一般是由古代文人雅士譜曲或現(xiàn)代作曲家譜曲的詩(shī)詞音樂作品，我國(guó)的音樂文化歷史悠久，從遠(yuǎn)古到近代，各個(gè)歷史時(shí)期都有許多珍貴的作品。在中國(guó)乃至世界的歷史文化領(lǐng)域中，古詩(shī)詞歌曲的保護(hù)和傳承有著重要的意義。高校音樂教育專業(yè)的學(xué)生演唱古詩(shī)詞歌曲能更好地傳承和弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化。

一、高師音樂專業(yè)的課程設(shè)置特點(diǎn)

（一）雙重性 高師音樂專業(yè)以培養(yǎng)未來的中小學(xué)教師為目標(biāo)，中共中央國(guó)務(wù)院發(fā)布的《關(guān)于深化教育改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》中，要求“將藝術(shù)教育融入教育的全過程，中小學(xué)要加強(qiáng)音樂、美術(shù)課堂教學(xué)，高等學(xué)校應(yīng)要求學(xué)生選修一定學(xué)時(shí)的包括藝術(shù)在內(nèi)的人文學(xué)科課程。開展豐富多彩的課外文化藝術(shù)活動(dòng)，增強(qiáng)學(xué)生的美感體驗(yàn)，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美和創(chuàng)造美的能力”。這就要求高校音樂教育專業(yè)學(xué)生在本科學(xué)習(xí)階段不僅要學(xué)習(xí)作曲理論課程、中西方音樂史、聲樂與樂器基本技能、鋼琴伴奏、舞蹈、心理學(xué)和教育學(xué)等基礎(chǔ)課程，同時(shí)要學(xué)習(xí)音樂美學(xué)等相關(guān)課程，學(xué)會(huì)在音樂中發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美。中國(guó)古詩(shī)詞歌曲結(jié)合了中華民族優(yōu)秀文化的精髓，自帶中華傳統(tǒng)音樂的美感，學(xué)習(xí)并演唱古詩(shī)詞歌曲能有效增強(qiáng)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂的美的體驗(yàn)。

（二）綜合性 與專業(yè)音樂院校聲樂專業(yè)注重學(xué)生縱向?qū)I(yè)發(fā)展的課程設(shè)置有所不同，高師音樂專業(yè)更注重學(xué)生橫向發(fā)展：專業(yè)音樂院校對(duì)于聲樂有非常細(xì)致的分類，大多數(shù)依照唱法分為歌劇專業(yè)、民族聲樂專業(yè)、流行演唱專業(yè)等，在聲樂教學(xué)中要求學(xué)生數(shù)年如一日不斷地學(xué)習(xí)、思考和實(shí)踐，挖掘最大潛力唱好某類作品，一專多能是錦上添花，課程設(shè)置以聲樂課程為主、其他理論課程為輔，其培養(yǎng)目標(biāo)一般為演員或者專業(yè)聲樂教師；而高師音樂專業(yè)對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)方向一般較為全面，要求培養(yǎng)能夠符合社會(huì)多方面需求的音樂人才，由于學(xué)生畢業(yè)后一般到中小學(xué)任職音樂教師，因此學(xué)生在本科學(xué)習(xí)期間需要學(xué)習(xí)鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、作曲、配器等多項(xiàng)技能，培養(yǎng)的是一專多能的音樂人才，這就對(duì)高師音樂專業(yè)的課程設(shè)置有了更全面的要求，由于學(xué)習(xí)的課程較多，高師音樂專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生相對(duì)更全面一些，也更適應(yīng)中小學(xué)校的用人需求。

二、古詩(shī)詞歌曲的文化價(jià)值

古詩(shī)詞歌曲是我國(guó)古代文學(xué)和音樂的完美結(jié)合，其既保留了中華民族古典文化，又傳承了古代音樂形式和風(fēng)格；既傳遞著中華民族傳統(tǒng)的文化精神，又蘊(yùn)含著中國(guó)古代音樂文化的獨(dú)特意境，給人以美的享受。因此，中國(guó)古詩(shī)詞歌曲具有一定的文學(xué)價(jià)值、音樂價(jià)值和美學(xué)價(jià)值。

（一）古詩(shī)詞歌曲的文學(xué)價(jià)值 古詩(shī)詞歌曲的歌詞一般是由古代文人所作的優(yōu)秀詩(shī)詞作品，這類詩(shī)詞是作為古代文人抒情表意的重要形式，一般語言精練、意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)，采用合轍押韻和賦比興的表現(xiàn)手法，給予主體無限遐想的空間，每一處的細(xì)微變化都在情感上有不同的意境。如元朝馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》就以“枯藤老樹昏鴉”和“古道西風(fēng)瘦馬”十二個(gè)字形象地描繪出一幅凄涼動(dòng)人的秋郊景象和詩(shī)人的凄苦心境，表現(xiàn)了古詩(shī)詞對(duì)意境的營(yíng)造和渲染。古代詩(shī)詞在一定程度上展現(xiàn)了詩(shī)人的文化思想和文學(xué)特點(diǎn)，傳承和發(fā)揚(yáng)了古代文化，凸顯了文字作為一種重要的文化載體的特征，保留了那個(gè)時(shí)代的文化思維，每個(gè)朝代的詩(shī)詞作品結(jié)合起來使得詩(shī)詞藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)越來越清晰，這是文學(xué)藝術(shù)研究的重要內(nèi)容所在。而古詩(shī)詞歌曲的旋律賦予古詩(shī)詞更豐富的內(nèi)涵和獨(dú)特的韻味，提升了詩(shī)詞的藝術(shù)感染力，又給予古詩(shī)詞歌曲具有時(shí)代特征的文學(xué)價(jià)值。如上古時(shí)期大舜作詞的《南風(fēng)歌》，其中“歌”字就表明自古詩(shī)樂一體，同時(shí)也把舜帝憂國(guó)憂民的情懷淋漓盡致地表達(dá)出來。

（二）古詩(shī)詞歌曲的音樂價(jià)值 古詩(shī)詞歌曲一般分為兩種創(chuàng)作類型：一種為古代流傳下來的、由古代文人雅士所作的、當(dāng)代人根據(jù)傳譜進(jìn)行整理或譯譜的古代歌曲；另一種是現(xiàn)代作曲家為現(xiàn)有的古代流傳下來的詩(shī)詞作品重新譜曲，在歌曲的旋律、韻味等方面模仿前一種類型的作品所創(chuàng)作出來的古風(fēng)音樂作品。

詩(shī)詞音樂尊重詩(shī)詞“平、上、去、入”的聲調(diào)，古人在譜曲時(shí)通過不同曲調(diào)展現(xiàn)了詩(shī)詞的音樂美，如姜夔在其自度曲《長(zhǎng)亭怨慢》的序言上寫道：“余頗喜自制曲。初率意為長(zhǎng)短句，然后協(xié)以律，故前后闋多不同?！苯绲淖远惹堕L(zhǎng)亭怨慢》是先有詞而后“協(xié)以律”，注重曲調(diào)的協(xié)調(diào)與韻律的高度統(tǒng)一，從而展現(xiàn)出詩(shī)詞歌曲的音韻之美。

古詩(shī)詞由于其短小精悍的特點(diǎn)，音樂人在創(chuàng)作過程中從每一個(gè)斷句到每一個(gè)字都會(huì)仔細(xì)揣摩，再通過歌者深思熟慮的二度創(chuàng)作和表達(dá)，都大大提高了古詩(shī)詞的藝術(shù)感染力，從整體上看，古詩(shī)詞歌曲，融合了中國(guó)古典詩(shī)詞和音樂文化，以歌曲的表現(xiàn)形式來展示古代詩(shī)詞的音樂價(jià)值，不但豐富了詩(shī)詞內(nèi)涵，也為民族音樂的傳承和發(fā)展提供了歷史依據(jù)、并優(yōu)化其音樂形式。

（三）古詩(shī)詞歌曲的美學(xué)價(jià)值 古詩(shī)詞是特定的歷史文化背景下所創(chuàng)作的具有獨(dú)特內(nèi)涵的文學(xué)作品，十分注重對(duì)意境的渲染，講究情景交融、心物合一，意境美是古詩(shī)詞的重要美學(xué)特征之一。詩(shī)詞音樂在保留詩(shī)詞意境的同時(shí)賦予詩(shī)詞更深刻的情感體驗(yàn)，古詩(shī)詞歌曲借助詩(shī)詞與音樂的完美融合使聽者對(duì)詩(shī)詞的內(nèi)涵和意境有了更深的理解和感悟。如李清照的詩(shī)詞作品《漁家傲·天接云濤連曉霧》，通過傅雪漪先生對(duì)其詩(shī)詞意境的領(lǐng)悟，在第一句“天接云濤”四個(gè)字就用散板的形式把作品的磅礴大氣渲染得淋漓盡致，特別是后兩個(gè)字“云”“濤”，都用了重音記號(hào)，“云”字還做了特別的延長(zhǎng)，把晨霧蒙蒙籠云濤的景象描寫得豪放大氣，賦予了詩(shī)詞作品更鮮活的生命力。

中國(guó)的詩(shī)詞歌曲最吸引人的是其“韻味”之美，通過音樂形式展現(xiàn)的古詩(shī)詞仿佛給聽者展現(xiàn)了新的美學(xué)畫卷，因詩(shī)詞的“簡(jiǎn)練”給了更多的想象空間，又因音樂曲調(diào)的纏綿曲折給了詩(shī)詞更多的韻律之美，歌者的二度創(chuàng)作又給聽者更多美的體驗(yàn)和享受，有助于讓學(xué)習(xí)者欣賞美、感受美，提升對(duì)古典文化藝術(shù)的鑒賞能力。

三、古詩(shī)詞歌曲教學(xué)在高師音樂專業(yè)聲樂課中的應(yīng)用價(jià)值

（一）豐富教材內(nèi)容，傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

現(xiàn)有市面上出現(xiàn)的高校師范專業(yè)聲樂課教材主要有：人民音樂出版社的《聲樂曲選集》、上海教育出版社的《聲樂作品選集》、西南大學(xué)出版社的《聲樂曲選集》等系列叢書，在這些教材中西方藝術(shù)歌曲和歌劇、中國(guó)的民歌和歌劇選段、現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲，中國(guó)古詩(shī)詞聲樂作品學(xué)堂樂歌時(shí)期的藝術(shù)歌曲外，原詞原譜的中國(guó)古詩(shī)詞歌曲幾乎很少出現(xiàn)在我國(guó)的高等師范院校聲樂教材曲庫(kù)中。中國(guó)古詩(shī)詞歌曲作為我國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的母語與根，沒有在高校的聲樂課堂中被很好地傳承和保留下來，而一些西方的聲樂作品卻被廣為傳唱。由于西方美聲唱法的科學(xué)性，西方的聲樂作品自然有其在聲樂教學(xué)中被學(xué)習(xí)和掌握的必要性。但在中國(guó)高校音樂教育的土壤中，原詞原譜、原汁原味的中國(guó)古詩(shī)詞歌曲沒有出現(xiàn)在高校聲樂教材中，是高校聲樂教育的一大損失。中國(guó)古詩(shī)詞歌曲保留了許多優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化理念、傳遞著中華民族文化精神，它能很好地凈化人的心靈。在高師音樂專業(yè)的聲樂課堂中融入中國(guó)古詩(shī)詞歌曲的學(xué)習(xí)和演唱，能夠讓學(xué)生感受中國(guó)傳統(tǒng)文化特別是儒家思想的浸潤(rùn)，在逐漸西化的生活方式和思想理念中體會(huì)中華文化的特有魅力，這是作為中國(guó)高等師范院校需要傳遞給學(xué)生的更深層次的精神財(cái)富。

自古詩(shī)歌一體，古詩(shī)詞歌曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的典型代表藝術(shù)形式，古詩(shī)詞是中國(guó)傳統(tǒng)文化的根，每個(gè)中國(guó)人的血液里都流淌著詩(shī)詞歌曲，學(xué)習(xí)古詩(shī)詞歌曲，能夠更好的弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化。2017年初，中共中央辦公廳、國(guó)務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，將文化復(fù)興上升為國(guó)家戰(zhàn)略。由于高等師范院校的音樂專業(yè)畢業(yè)生畢業(yè)后一般從事中小學(xué)教育工作的特點(diǎn)，學(xué)生畢業(yè)進(jìn)入中小學(xué)工作后，在校時(shí)學(xué)習(xí)的西方聲樂作品在教學(xué)中只是作為音樂欣賞課的作品來使用，而作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表——中國(guó)古詩(shī)詞歌曲卻能在中小學(xué)生中在德育和提升文化自信方面被廣泛運(yùn)用。因此，根據(jù)高等師范院校音樂專業(yè)聲樂課程的特點(diǎn)，學(xué)習(xí)古詩(shī)詞歌曲的演唱不僅能夠豐富教學(xué)內(nèi)容、掌握不同風(fēng)格聲樂作品的演唱特點(diǎn)、領(lǐng)略中國(guó)傳統(tǒng)文化之美，也能更好地傳承中華民族傳統(tǒng)文化和美德。

（二）增強(qiáng)對(duì)作品的理解，提升學(xué)生文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)

古詩(shī)詞作為中華民族傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式之一，其千百年來經(jīng)歷了歷史的更迭和歲月的洗禮，見證了中華民族的興衰，既有如《過零丁洋》中“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”、《出塞二首·其一》中“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”等描寫家國(guó)情懷的詩(shī)句，也有如《菩薩蠻·人人盡說江南好》中“春水碧于天，畫船聽雨眠”、《詩(shī)經(jīng)·國(guó)風(fēng)·周南·桃夭》中“桃之夭夭，灼灼其華”等道盡生活之美的詩(shī)句，還有《虞美人》中“春花秋月何時(shí)了，往事知多少”、漢代樂府民歌《上邪》中“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕?！钡让枋鰞号殚L(zhǎng)的詩(shī)句。

詩(shī)詞之美具有深厚的文化內(nèi)涵和歷史底蘊(yùn)，能用凝練的語言敘事抒情，又受儒家思想的影響具有獨(dú)特的中華韻味。由于古詩(shī)詞的語言習(xí)慣不同于現(xiàn)代漢語，因此，要演唱好古詩(shī)詞歌曲，首先得對(duì)詩(shī)詞多讀、多理解，在這一過程中不斷提升對(duì)詩(shī)詞的分析、理解和欣賞水平。古詩(shī)詞歌曲從吟唱而來，旋律具有空靈清幽之美、經(jīng)常以一字一音的吟唱形式出現(xiàn)，演唱古詩(shī)詞歌曲，特別是原詞原譜的古代詩(shī)詞歌曲，需要良好的歌唱功底和對(duì)歌詞、音樂的深刻理解，因此，學(xué)唱古詩(shī)詞歌曲不僅能夠讓學(xué)生有效提升對(duì)古代音樂的理解和感受，同時(shí)在潛移默化中也提高了學(xué)生的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)。

（三）提高學(xué)生歌唱技藝，加強(qiáng)技能訓(xùn)練

古詩(shī)詞歌曲的演唱在發(fā)聲位置、氣息、共鳴的控制上具有較高的要求，因此，加強(qiáng)歌唱技藝的訓(xùn)練尤為重要。元代燕南芝庵所著的《唱論》是我國(guó)最早的一部系統(tǒng)論述聲樂理論和演唱方法的專著，其中就提到“聲要圓熟，腔要徹滿”，這是對(duì)歌唱共鳴的基本要求，即現(xiàn)代聲樂術(shù)語中的“通道”，要求聲音要圓潤(rùn)、飽滿，而在聲樂的教學(xué)過程中，聲音要做到圓潤(rùn)、飽滿，在需要掌握氣息的運(yùn)用外，需要有一個(gè)穩(wěn)定的聲音位置，這就是我們經(jīng)常說的“面罩”。

西漢劉德及門人的《樂記》是最早的一部具有比較完整體系的音樂理論著作，在師乙篇中提到“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槀木，倨如矩，累累呼端如貫珠”；[1]（P60）唐代段安節(jié)的《樂府雜錄》中提到“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術(shù)，必可得遏云響谷之妙也”[2]（P11）這是我國(guó)古代有關(guān)歌唱呼吸的論述，這兩部著作中同時(shí)提到了“抗”和“墜”，筆者認(rèn)為所謂抗墜之音就是指歌唱中保持喉頭的松弛穩(wěn)定和氣息的下沉，當(dāng)往高音唱的時(shí)候初學(xué)者往往容易提喉，所以要保持喉頭位置的松弛和穩(wěn)定，而在音高下行時(shí)往往初學(xué)者容易忽視氣息的存在造成真聲多或者聲音虛，這就需要“氤氳自臍間出”，即丹田上氣息支點(diǎn)的運(yùn)用，使丹田上的氣息形成強(qiáng)有力的氣柱直射聲門，從而讓聲音通過丹田之力在歌唱通道里順暢涌出，得到“遏云響谷”的有穿透力的聲音。

從古代唱論內(nèi)容可以看出，關(guān)于歌唱技巧前人已經(jīng)有了較系統(tǒng)的總結(jié)，在今天看來仍然值得借鑒。雖然古代唱論看起來沒有美聲唱法從解剖學(xué)的角度去系統(tǒng)研究那樣具象化，但在當(dāng)時(shí)的條件下進(jìn)行文字方面的歸納總結(jié)在今天看來已經(jīng)具有相當(dāng)?shù)目茖W(xué)性。聲樂本是摸不見看不著的東西，只能通過不斷地體會(huì)和摸索進(jìn)行學(xué)習(xí)。由于技術(shù)條件的限制，古詩(shī)詞歌曲演唱沒法通過具體的形式保留下來，但是通過古代遺留下來的唱論來看，我們能夠大致摸索出關(guān)于演唱古詩(shī)詞歌曲的審美要求。

由于古詩(shī)詞語言簡(jiǎn)潔凝練的特點(diǎn)，其歌詞一般較少，如五言律詩(shī)，一首歌唱下來也就20個(gè)字，由于字?jǐn)?shù)少，篇幅也較??；又由于中華民族傳統(tǒng)思想較內(nèi)斂含蓄，古詩(shī)詞歌曲一般音域較窄、旋律起伏不大、節(jié)奏較舒緩，比如《花非花》《南風(fēng)歌》等作品就非常適合初學(xué)者來演唱。

（四）能幫助學(xué)生很好地進(jìn)行咬字吐字的練習(xí)

北宋沈括在《夢(mèng)溪筆談》卷五中的樂律二“善歌者語”中提到“古之善歌者有語，謂‘當(dāng)使聲中無字，字中有聲。’”“‘聲中無字’，古人謂之‘如貫珠’，今謂之‘善過渡’是也。如宮聲字而曲合用商聲，則能轉(zhuǎn)宮為商歌之，此‘字中有聲’也，善歌者謂之‘內(nèi)里聲’”。[3]（P29）漢語語言發(fā)音不同于意大利語語音，光練 a、e、i、o、u五個(gè)元音是不夠的。 要唱好中國(guó)作品，還需要掌握一些復(fù)合韻母：如 an、en、un、ang、eng、ai、ei、ui、ao、ou、iu等等，由于中國(guó)的語言聲韻非常復(fù)雜，在演唱時(shí)要求快速咬住字頭、吐出字腹、再進(jìn)行收聲歸韻，這個(gè)過程中每一步都很重要。我們的前人在如何咬字吐字上曾經(jīng)作出總結(jié)，如明代魏良輔的《曲律》、沈?qū)櫧椀摹抖惹氈分芯隽溯^詳盡的總結(jié)，劃分了“十三轍”和“四呼”、“五音”。由此可以看出，古人在進(jìn)行歌曲或戲曲演唱時(shí)已經(jīng)非常重視演唱歌曲時(shí)的咬字吐字?！昂巫謿w何韻，乃一定之理，往往一不經(jīng)意，信口開合，則歸入別韻，不成此字，實(shí)為笑談。比條最易忽略，犯者十之八九，差之毫厘，失之千里，歌者盲心，聽者棘耳。 ”[3]（P29）可見咬字歸韻的重要性。

以歸韻收聲十三轍為例，十三轍包括發(fā)花轍、梭波轍、乜斜轍、一七轍、姑蘇轍、懷來轍、灰堆轍、遙條轍、由求轍、言前轍、人晨轍、江陽轍、中東轍等。比如演唱上古時(shí)期大舜作詞、著名昆曲家傅雪漪譜曲的《南風(fēng)歌》，這首歌詞在每一句的最后一個(gè)字都是“兮”，“兮”是“一七轍”，即以元音i、ü歸韻，發(fā)i音時(shí)由于開口較小，容易造成喉嚨的擠、卡、緊，因此聲音在口腔的空間應(yīng)當(dāng)適當(dāng)挪后往后咽壁上靠，保持喉嚨的松、通，把聲音的共鳴掛至頭腔再送到面罩，從而完成整個(gè)咬字吐字的過程。

唐朝學(xué)者孫愐所著《唐韻》一書就曾以“五音”分韻，即喉、舌、唇、牙等，其后又有潘來、勞乃宣、沈括、魏良輔等人都曾以“五音”、“四呼”分韻。沈括在《夢(mèng)溪筆談》卷十五中的藝文二的“切韻之學(xué)”提到“今切韻之法，先類其字各歸其母，唇音、舌音各八，牙音、喉音各四，齒音十，半齒半舌音二，凡三十六，分為五音，天下之聲總于是矣。每聲富有四等，謂清、次清、濁、平也，如顛、天、田、年，邦、胮、龐、厖之類是也。皆得之自然，非人為之。至于所分五音，法亦不一。如樂家所用，則隨律命之，本無定音，常以濁者為宮，稍清為商，最清為角，清濁不常為徴、羽。切韻家則定以唇、齒、牙、舌、喉為宮、商、角、徴、羽。其間又有半徴、半商者，如來、日二字是也，皆不論清濁。五行家則以韻類清濁參配，今五姓是也。……為法不同，各有理致?！盵4]（P11-12）對(duì)各大家的切韻做了總結(jié)。清代徐大椿在《樂府傳聲》中將五音按深淺順序由內(nèi)向外略作調(diào)整，提到“喉舌齒牙唇，謂之五音。此審字之法也?！薄伴_齊撮合，謂之四呼。此讀字之口法也。開口謂之開，其用力在喉。齊齒謂之齊，其用力在齒。撮口謂之撮，其用力在唇。合口謂之合，其用力在滿口?！盵5]（P69）這些理論在現(xiàn)代漢語中依據(jù)漢語拼音有了新的使用方法：如《南風(fēng)歌》中的歌詞“可以解吾名之財(cái)兮”的“解”這個(gè)字，其漢語拼音是“jie”，聲母“j”為齒音重的舌面前音，舌面前部與前硬腭接觸，以節(jié)制外出產(chǎn)生的氣聲，“ie”是個(gè)復(fù)元音韻母，其中“i”為韻腹，為“齊齒呼”，“用力在齒”，“e”為韻尾，是“開口呼”，“用力在喉”，在發(fā)音吐字過程中，要將用力的部位在一定的時(shí)間內(nèi)從“齒”調(diào)整到“喉”，在口型的大小上也有一個(gè)從小到大的過程。

由此可見，演唱古詩(shī)詞歌曲能夠很好地對(duì)中國(guó)的漢語言發(fā)音進(jìn)行糾正學(xué)習(xí)，古代歌唱理論已經(jīng)對(duì)歌詞的咬字吐字做了較為系統(tǒng)性的研究，在演唱古詩(shī)詞歌曲的時(shí)候無論是“十三轍”還是“四呼、五音”都對(duì)咬字吐字提供了一定的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和理論基礎(chǔ)，從而能夠幫助學(xué)生更好地掌握漢語言發(fā)音規(guī)律，找到正確的發(fā)聲吐字位置，做到字正腔圓。

（五）訓(xùn)練行腔走韻的合理運(yùn)用

古詩(shī)詞歌曲最吸引人的特點(diǎn)是它的韻味，其行腔走韻的一波三折往往會(huì)給人古風(fēng)古韻的遐想，仿佛一瞬間穿越回古代，心也跟著一下安靜下來，這與如今快節(jié)奏的生活形成了強(qiáng)烈的反差，從而使古詩(shī)詞歌曲具有耐人尋味的獨(dú)特魅力。

古詩(shī)詞歌曲多采用一字多音或一字一音的填詞手法。如由石夫作曲的漢代樂府民歌《長(zhǎng)相知》中的頻繁出現(xiàn)一字多音的形式，頗有戲曲唱腔的韻味，特別是一開頭“上邪”的“邪”占了十拍（譜例1）[6]（P25），曲調(diào)幽婉纏綿，引出整首作品“思君”的感情基調(diào)；而南宋詞人姜夔的自度曲《暗香》就是一首非常典型的一字一音的古詩(shī)詞歌曲，這首作品看似歌詠梅花，實(shí)則別有深意，“舊時(shí)月色算幾番照我梅邊，吹笛喚起玉人不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風(fēng)詞筆”，長(zhǎng)短句的組合卻不矯揉造作，情感自然流淌，一字一音又體現(xiàn)了其心情的跌宕起伏和深深思念。

（譜例1）

除了作品旋律本身自帶的韻味外，歌者的二度創(chuàng)作能賦予歌曲更深層次的韻味之美。如《長(zhǎng)相知》中不斷有拖腔的倚音和顫音出現(xiàn)，能夠把整首作品的感覺瞬間變得古韻化，起到扣人心弦的作用，如何細(xì)膩入微地運(yùn)用好這些裝飾音能把人帶入更深遠(yuǎn)的意境中，讓古風(fēng)古韻呈現(xiàn)在眼前，這就需要歌者在練習(xí)過程中對(duì)咬字行腔和歌曲意境的不斷琢磨、分析旋律線條和走向、注重音色變化，從而帶給聽眾更多的遐想，最后帶出“山無陵，江水為竭，冬雷陣陣夏雨雪；天地合，乃敢與君絕”的堅(jiān)定。而《暗香》這首作品由于其一字一音的特點(diǎn)，以及古琴本身具有的音色和韻味，曲調(diào)中不時(shí)出現(xiàn)音與音之間的大跳，體現(xiàn)心情的跌宕起伏，演唱時(shí)就不能像《長(zhǎng)相知》那樣委婉纏綿，更多的是對(duì)時(shí)過境遷、物是人非的無奈和悵然，因此在演唱中不但要注意高低音區(qū)音色的統(tǒng)一和歌唱腔體的純熟運(yùn)用，同時(shí)也要對(duì)音色、音量、情感做深刻的研究和處理。

“歷代的詩(shī)詞曲，它們不是單純對(duì)生活的臨摹、直接描述，而是在一定的格律（句法、韻律）范圍之內(nèi)，對(duì)歌詠的內(nèi)容，予以提煉、抒發(fā)、美化、揭示著形象思維的脈絡(luò)，把語言（文詞）美和音樂（吟誦、歌唱）美綜合統(tǒng)一，通過典型形象與藝術(shù)手段來反映生活、再現(xiàn)真情、點(diǎn)染意境，溶入人心。正如唐代詩(shī)人、音樂家白居易在討論詩(shī)歌時(shí)所說的：‘韻協(xié)則言順，言順則聲易人；類舉則情見，情見則感易交。’這就是中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)歌的藝術(shù)規(guī)律，中華民族的美學(xué)特色?！盵7]

綜上所述，在高等師范院校音樂專業(yè)聲樂課堂上引入古詩(shī)詞歌曲教學(xué)，在一、二年級(jí)的本科教學(xué)中由淺入深地學(xué)習(xí)古詩(shī)詞歌曲，如在一年級(jí)引入《南風(fēng)歌》《春光好》等較簡(jiǎn)單的曲目，在二年級(jí)時(shí)再試著演唱《長(zhǎng)亭怨慢》《漁家傲》等曲目，在課程的內(nèi)容設(shè)置中占15%-20%的比例引入古詩(shī)詞歌曲進(jìn)行聲樂教學(xué)，確保學(xué)生在畢業(yè)時(shí)能夠完整演唱5-10首古詩(shī)詞歌曲，是學(xué)生探索民族傳統(tǒng)藝術(shù)、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)聲樂技藝的有效途徑，有助于幫助學(xué)生更好地理解、演唱中國(guó)風(fēng)格的音樂作品，從而在畢業(yè)工作后在中小學(xué)校為傳承和發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀音樂文化、樹立民族自信等方面具有積極的推動(dòng)作用。