摘要：注重油畫知識在教學(xué)中的作用，學(xué)生掌握鑒賞方法學(xué)會賞析油畫作品，提高審美能力：注重臨摹、寫生、創(chuàng)作三個繪畫階段，提高繪畫能力，走好傳統(tǒng)現(xiàn)代化，外來本土化繪畫道路。培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力，創(chuàng)作更多優(yōu)秀油畫作品將中華文化傳承并發(fā)揚(yáng)光大。

關(guān)鍵詞：油畫;色彩;臨摹;寫生;創(chuàng)作

中圖分類號：G642;J213-4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0050-01

在多元化學(xué)生學(xué)習(xí)評價體系中，注重對學(xué)生個性發(fā)展和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是油畫這門課程靈魂所在。油畫課程在提高學(xué)生形象思維與抽象思維辯證結(jié)合上具有重要意義。通過學(xué)習(xí)油畫，學(xué)生在觀察、記憶、注意力、耐力和審美能力上都能得以提升。

西方油畫史不同時期塑造不同的流派與風(fēng)格，呈現(xiàn)出油畫多元化、多樣性面貌。15世紀(jì)揚(yáng)·凡·艾克兄弟創(chuàng)新油畫材料技法方式，成為油畫奠基人。15-16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興以人為本，古典油畫大放異彩，以意大利為首，涌現(xiàn)出文藝復(fù)興三杰等對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的畫壇巨匠。17-18世紀(jì)油畫走向成熟，寫實油畫占據(jù)主流。19世紀(jì)藝術(shù)中心轉(zhuǎn)向法國，有了新的發(fā)展空間出現(xiàn)各具特色的藝術(shù)流派，注重繪畫語言本身。20世紀(jì)初西方油畫大致分為現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義兩個階段，有機(jī)遇亦有挑戰(zhàn)，油畫畫壇更加繽彩紛呈。

由此，如何運(yùn)用學(xué)到的知識看懂某一時期油畫、如何臨摹與創(chuàng)作油畫，在油畫課堂中顯得格外重要。

一、所見所聞，所感所思

作品是會話說的，透過“他”可以“看”畫家之所看，“想”畫家之所想。

視覺世界——畫面整體的信號。以客觀再現(xiàn)為主的是具象油畫，如作品《蒙娜麗莎》;以主觀表現(xiàn)為主的是抽象油畫，如畢加索的《格爾尼卡》。從畫家所屬派別、創(chuàng)作背景、畫家個性出發(fā)品鑒作品，還需要全方位、多角度了解畫家簡介、創(chuàng)作環(huán)境、后世影響、名家點評等信息，為更深層次地與畫家達(dá)成精神共鳴做知識儲備。

精神世界——了解繪畫語言基本元素等于讀懂作品一半。一是形體與色彩基調(diào)、明暗。維米爾《帶珍珠耳環(huán)的少女》，少女戴著黃、藍(lán)頭巾，穿棕色衣服，這樣的色彩搭配使畫面整體和諧寧靜;運(yùn)用光影變化和明暗對比烘托主題，全黑背景襯托少女，寥寥幾筆少女左耳佩戴的珍珠耳環(huán)若隱若現(xiàn)，表現(xiàn)得十分鮮活。二是筆觸與技法，凡？高《星月夜》，一幅打破常規(guī)的繪畫，小鎮(zhèn)的夜空被旋轉(zhuǎn)的云彩、星星、月亮所包圍，畫面中出現(xiàn)長而彎曲、短而急促的線條，用厚涂等技法表現(xiàn)出動感立體又躁動不安地感覺。

總之，建立在知識架構(gòu)上的作品才有靈魂。從高層次的知識角度賞鑒作品，開闊藝術(shù)眼界，提高審美能力，為以后的油畫繪畫打下牢固基礎(chǔ)。

二、臨摹寫生，創(chuàng)作源泉

臨摹作品，讓大師“手把手”教你畫。繪畫在前期有三個過程：臨摹一內(nèi)化一突破，層層遞進(jìn)。臨摹是學(xué)習(xí)的最佳時機(jī)，順著前人的脈絡(luò)摸索繪畫技法、結(jié)構(gòu)、色彩表現(xiàn)等，將其內(nèi)化于心，最后破繭成蝶，找到自己的繪畫方法。

臨摹可根據(jù)自身條件自主進(jìn)行繪畫分類和各種派系都參考最后選定兩種模式。臨摹忠實于原創(chuàng)，掌握與熟知色彩分類，建立對油畫的認(rèn)知與興趣，分析作品的構(gòu)圖形式、色彩搭配、光影效果、繪畫技法等，不斷反復(fù)地臨摹試煉。比如山巒，媒介表現(xiàn)方面看，嘗試運(yùn)用畫筆、刮刀等不同材質(zhì)工具，運(yùn)用點、拉、拖、涂、抹、揉、擦、按壓等多種手法具體表現(xiàn)，嘗試調(diào)配多種顏色，干、濕畫法、干濕結(jié)合、厚涂或薄涂如何表現(xiàn)質(zhì)感。藝術(shù)來源于生活，還有哪些日常所用呈現(xiàn)的肌理更好表達(dá)作品。

臨摹不是終點，將臨摹所學(xué)貫穿于寫生，學(xué)生記憶能力、概括提煉能力都能得到鍛煉。從構(gòu)圖開始，選取哪個角度才能更好地表現(xiàn)人、物、景之美，對稱式、s形構(gòu)圖還是其他構(gòu)圖才能將其展現(xiàn)？以及物體之間比例大小等因素。其次顏色打底畫出輪廓，表現(xiàn)基本明暗關(guān)系。再次帶有主觀意識地將畫面分割、拼接，分析遠(yuǎn)近、大小、虛實關(guān)系，并高度概括與組合。觀察天氣和光的變化對色彩的影響，注意色彩冷暖搭配，細(xì)節(jié)處理等。最后調(diào)整階段，遠(yuǎn)近、虛實邊緣過度，陰影部分處理，局部與整體相呼應(yīng)。

三、創(chuàng)作錘煉，獨(dú)特風(fēng)格

吳冠中先生說過：“藝術(shù)創(chuàng)造不是追蹤源頭，而是探索未知?！备噙M(jìn)行臨摹與習(xí)作練習(xí)階段，學(xué)生靈活運(yùn)用繪畫元素，技法，也培養(yǎng)了一定的色彩感覺。能夠運(yùn)用油畫新思維、想象力，進(jìn)行創(chuàng)造性地創(chuàng)作表現(xiàn)。在眾多藝術(shù)家，作品之間，學(xué)生如何找到屬于自己的風(fēng)格？這其中必然會對某一作品一見傾心，有著強(qiáng)烈的情緒共振，這一類的作品百看不厭、意猶未盡。能和作品之間掛上“約等號”的，“他”的個性與思想皆與自己相匹配，可以說，“他”就是自己藝術(shù)風(fēng)格的同道中人，跟隨“他”的引領(lǐng)打開新的藝術(shù)世界，不斷取經(jīng)學(xué)藝。此后也要多多涉獵其他門派“功夫”，汲眾家之所長，融會貫通，實現(xiàn)自己的藝術(shù)風(fēng)格，當(dāng)自己的藝術(shù)家。

參考文獻(xiàn)：

[1]何懷碩.給未來的藝術(shù)家[M].廣州：廣東人民出版社，2017（12）.

[2]凡·高，炙熱星空下孤寂的靈魂：凡·高書信選[M].劉永安（譯），沈陽：萬卷出版公司，2018（11）.

作者簡介：王偉佳，女，山東昌邑人，濰坊市北辰中學(xué)，碩士研究生，研究方向：油畫創(chuàng)作與教學(xué)研究。