嚴(yán)峻　陶金玲

摘要：中國傳統(tǒng)戲曲是世界戲劇藝術(shù)百花園的瑰寶，由于時(shí)代的影響，正逐步走向衰落。教育部頒布實(shí)施的《完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育指導(dǎo)綱要》，引起了社會(huì)的廣泛關(guān)注。筆者從師范生聲樂教學(xué)目標(biāo)、甄選傳統(tǒng)戲曲經(jīng)典曲目以及繼承傳統(tǒng)戲曲聲腔藝術(shù)的舉措入手，論述傳統(tǒng)戲曲融入師范生聲樂教學(xué)的必要性和可操作性。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲;師范生;聲樂教學(xué)

中圖分類號：J82 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）16-00-04

百年大計(jì)，教育為本;教育大計(jì)，教師為本。振興民族的希望在教育，振興教育的希望在教師。2014年教育部頒布《完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育指導(dǎo)綱要》，強(qiáng)調(diào)了弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要性和緊迫性，要求大中小學(xué)精準(zhǔn)施策、統(tǒng)籌規(guī)劃，并強(qiáng)調(diào)“全面提升中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的師資隊(duì)伍水平”。2015年國務(wù)院發(fā)布《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》提出要加強(qiáng)戲曲保護(hù)與傳承，加強(qiáng)戲曲專業(yè)人才隊(duì)伍的培養(yǎng)。中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳在2017年2月7日，聯(lián)合印發(fā)《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，強(qiáng)調(diào)必須將中華傳統(tǒng)美德和中華人文精神的弘揚(yáng)貫穿國民教育的全過程，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與師范教育的融合也進(jìn)入了非常關(guān)鍵的階段。傳統(tǒng)戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中最具特色的精神財(cái)富，具有重要的教育功能，將中國戲曲和高校師范專業(yè)的聲樂教學(xué)相結(jié)合，通過課堂教學(xué)、理論學(xué)習(xí)、舞臺表演、講座等方式傳承民族文化，有利于促進(jìn)學(xué)生的個(gè)體成長。

2008年2月，教育部辦公廳下發(fā)了《關(guān)于開展京劇進(jìn)入中小學(xué)課堂試點(diǎn)工作的通知》，決定在九年制義務(wù)教育階段的音樂課程中增加15首京劇唱段，正式將京劇納入音樂教學(xué)大綱?！熬﹦　边@個(gè)名稱，最早出現(xiàn)在1876年的《申報(bào)》上，京劇雖然是在“京”產(chǎn)生發(fā)展的，但是與“漢”“徽”兩種地方戲曲有著千絲萬縷的關(guān)系。作為中華傳統(tǒng)文化的鮮明符號，京劇和中醫(yī)、國畫并稱為中國三大國粹;作為中華傳統(tǒng)文化的鮮明符號，京劇理應(yīng)得到保護(hù)和推廣傳承。但傳統(tǒng)戲劇在推廣之初也確實(shí)遇到了瓶頸，如師資匱乏、大規(guī)模開設(shè)京劇課程難以實(shí)現(xiàn)等。許多中小學(xué)音樂教師也紛紛表示政策的可操作性不強(qiáng)，他們雖然接受過系統(tǒng)的專業(yè)音樂教育，但對中國傳統(tǒng)戲曲知之甚少。因?yàn)楦咝Ｒ魳氛n程根本沒有涉及相關(guān)內(nèi)容，可謂隔行如隔山。

這些問題都給“傳統(tǒng)戲曲進(jìn)校園”計(jì)劃帶來了巨大的阻礙。然而，地處廣東南部的深圳寶安，早在2004年3月，區(qū)教育局就在全區(qū)中小學(xué)開展了“京劇進(jìn)校園”的活動(dòng)。目前，深圳寶安學(xué)習(xí)京劇的學(xué)生超過1000人，大部分孩子已經(jīng)可以飾演“生旦凈末丑”等各種角色，這一切都?xì)w功于當(dāng)?shù)亟逃鞴懿块T的得力措施和精準(zhǔn)決策?！熬﹦∵M(jìn)校園”對傳承中華優(yōu)秀戲曲文化，弘揚(yáng)民族精神具有引領(lǐng)作用。

1 明確師范生聲樂教學(xué)目標(biāo)，培養(yǎng)傳統(tǒng)戲曲教學(xué)優(yōu)質(zhì)師資

聲樂課是音樂專業(yè)的必修課、基礎(chǔ)課。是通過訓(xùn)練，使學(xué)生掌握和運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法演唱和教學(xué)，進(jìn)行聲音藝術(shù)再現(xiàn)的一門學(xué)科。

音樂專業(yè)師范生的聲樂課程要求學(xué)生能夠講授基本的聲樂理論知識，理解一般聲樂作品的風(fēng)格以及創(chuàng)作背景，表演能力達(dá)到一定水平，目的是給基礎(chǔ)教育以及中等學(xué)校培養(yǎng)音樂師資。所以師范聲樂教育不但要重視技能訓(xùn)練，還要重視聲樂理論教育和歌曲教唱能力的培養(yǎng)，使學(xué)生能夠勝任中等學(xué)校音樂課教學(xué)和課外聲樂活動(dòng)的輔助工作。學(xué)生不僅僅需要單一的演唱能力，更需要多元化的聲樂技能和理論。中小學(xué)需要的音樂教師不但要能完成教唱、音樂欣賞等教學(xué)任務(wù)，還要能夠組織、輔導(dǎo)學(xué)生編排聲樂節(jié)目，如獨(dú)唱、大合唱等，成為“一專多能”的應(yīng)用型復(fù)合型人才。

無論音樂表演專業(yè)還是師范專業(yè)，聲樂基礎(chǔ)的訓(xùn)練都要從學(xué)習(xí)美聲唱法開始。美聲唱法產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，它要求氣息運(yùn)用平穩(wěn)自如，呼出氣流帶動(dòng)聲帶發(fā)聲，元音平順連接，聲音純凈自如。共鳴腔體充分打開、具有均勻共鳴和混合共鳴，是世界各地的歌唱家和聲樂教育家廣泛認(rèn)可的美聲唱法的主要特征。美聲唱法已經(jīng)形成了一種比較科學(xué)的技能訓(xùn)練方法和一種比較規(guī)范的演唱風(fēng)格和表演模式。

傳統(tǒng)戲曲根植于中國傳統(tǒng)文化的豐厚土壤，和希臘的悲喜劇、印度的梵劇并稱為世界上最古老的三種戲劇文化，而且是唯一流傳下來的戲劇形式。隨著時(shí)間的推移，無論是形式還是內(nèi)容都日臻完美，傳統(tǒng)戲曲的劇種大約有300多種，劇目數(shù)以十萬計(jì)。經(jīng)過幾百年的發(fā)展演變，中國傳統(tǒng)戲曲逐漸形成了以聲腔系統(tǒng)為主要架構(gòu)的音樂體制。傳統(tǒng)戲曲集聲樂、器樂、念白、舞臺表演等多種藝術(shù)要件于一體。學(xué)習(xí)欣賞戲曲有利于學(xué)生掌握相關(guān)的史學(xué)知識、美學(xué)知識，可以使學(xué)生的審美判斷能力漸趨多元和多維。中央三部委聯(lián)合出臺的《關(guān)于戲曲進(jìn)校園的實(shí)施意見》，明確提出傳統(tǒng)戲曲堅(jiān)守中華文化立場，傳承民族傳統(tǒng)文化的基因，陶冶學(xué)生高尚的道德情操，對加強(qiáng)和普及戲曲教育有著不可或缺的作用。由于傳統(tǒng)文化教育缺位，人們對傳統(tǒng)文化知之甚少，所以人們?nèi)找嬖鲩L的傳統(tǒng)文化需求和不平衡、不充足的傳統(tǒng)文化教育資源之間的矛盾逐漸顯露出來。將戲曲納入師范生聲樂學(xué)習(xí)的范疇，將傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)手法和美學(xué)觀念融入高等師范傳統(tǒng)聲樂教學(xué)體系，讓師范生體味傳統(tǒng)戲曲的文化意蘊(yùn)和文化品格，有利于開闊師范生傳統(tǒng)音樂的文化視野，擴(kuò)大師范生傳統(tǒng)音樂文化的格局，讓師范生成為傳統(tǒng)戲曲的堅(jiān)定擁護(hù)者和忠實(shí)傳承者。所以，師范生聲樂教學(xué)需明確聲樂教學(xué)的任務(wù)和要求，除了常規(guī)的歌唱基本技能訓(xùn)練和聲樂理論知識外，還需要提升師范生的音樂及文化素養(yǎng)，培養(yǎng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育師資，讓師范生履行傳承民族文化和傳播世界文化的義務(wù)。中小學(xué)戲曲教育師資短缺的問題是客觀存在的，但是解決的方法和路徑也是存在的，如讓專業(yè)演員、資深票友、戲曲老師作為特聘老師，可以仿效管弦樂團(tuán)講解樂隊(duì)知識加現(xiàn)場演奏的方式，邀請專業(yè)的戲曲團(tuán)體來校交流。同時(shí)，在當(dāng)今互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)飛速發(fā)展的背景下，音樂教學(xué)活動(dòng)可以隨時(shí)隨地開展。可以利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)，如VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）技術(shù)進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生借助海量的教學(xué)資源，欣賞戲曲作品。教師還可以利用沉浸式教學(xué)理論，創(chuàng)設(shè)虛擬環(huán)境，給學(xué)生帶來真實(shí)的體驗(yàn)感。

2 遴選傳統(tǒng)戲曲經(jīng)典曲目，拓展師范生聲樂教學(xué)內(nèi)容

白先勇先生童年的時(shí)候，深深地折服于昆曲的知性高雅，只是因?yàn)楝F(xiàn)場看了梅蘭芳大師表演的昆曲《牡丹亭游園驚夢》。由此可見，高雅藝術(shù)對人的教化作用。世界上有許多傳統(tǒng)文化，如語言文字、民間文學(xué)、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫等，其中不少都因?yàn)楸缓鲆暢闪恕拔幕z產(chǎn)”，重新提上了“被保護(hù)、被挖掘”的日程，傳統(tǒng)戲曲文化絕對不能蹈覆轍。在世界聲樂的百花園中，美聲唱法是其中一支吐露芬芳的奇葩，然而“一枝獨(dú)秀不是春，萬紫千紅春方在”。很長一段時(shí)間以來，我國聲樂界存在“唯美聲是從”的文化現(xiàn)象，美聲唱法受到了聲樂教師和學(xué)生的頂禮膜拜，聲樂學(xué)生不讀中國古代的經(jīng)典作品，不接觸傳統(tǒng)戲曲，對傳統(tǒng)文化極端漠視，消解了傳統(tǒng)戲曲文化的韻味和品格。教學(xué)上，無論是教授發(fā)聲方法還是選擇作品，教師只遵循西方的聲樂教學(xué)理念和法則，聲樂教學(xué)不注重多元性，背離了聲樂藝術(shù)的基本發(fā)展規(guī)律，偏離了師范生聲樂教學(xué)的目標(biāo)任務(wù)和要求。師范生聲樂教學(xué)的“偏食、挑食”使學(xué)生甚至中國聲樂界患上了嚴(yán)重“佝僂病”，師范生聲樂教學(xué)的創(chuàng)新改革已經(jīng)勢在必行。從肥沃的中華優(yōu)秀文化土壤中汲取養(yǎng)料，從瀚如煙海、博大精深的傳統(tǒng)戲曲中汲取養(yǎng)分，在中國浩渺卷帙中游走、吸精納華，因人而異，量體裁衣，從師范生的培養(yǎng)目標(biāo)和需求出發(fā)，遴選傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典曲目，提升師范生的審美趣味，豐富師范生聲樂教學(xué)的內(nèi)容是當(dāng)前的首要工作。

中國傳統(tǒng)戲曲集劇本文學(xué)、舞臺表演、美術(shù)布景、聲樂藝術(shù)于一體，風(fēng)格獨(dú)特，屹立于世界戲劇之林。中國地域遼闊，民族、地域、生活習(xí)慣、語言特征、審美喜好等方面都存在差異，因此形成了風(fēng)格迥異的戲曲劇種。京劇是國粹，除此之外還有360多種地方戲曲，如評劇、越劇、黃梅戲、河北梆子、豫劇、黃梅戲等。每一劇種又包括風(fēng)格迥異的流派和經(jīng)典劇目，人們耳熟能詳有京劇《鍘美案》、評劇《劉巧兒》、豫劇《穆桂英掛帥》等。優(yōu)選各劇種的代表曲目，豐富師范生聲樂教學(xué)的內(nèi)容。要著力將師范生聲樂教學(xué)的外延與多元化的戲曲文化的內(nèi)涵相融合，把握戲曲的唱腔、表現(xiàn)手法、聲樂技巧和審美趨向，為學(xué)生表演優(yōu)秀的聲樂作品，尤其是中國作品。傳統(tǒng)戲曲追求平和中正、內(nèi)斂含蓄的審美標(biāo)準(zhǔn)，師范生的聲樂學(xué)習(xí)要以民族文化為依托，以民族音樂特性為根脈，以民族的審美標(biāo)準(zhǔn)為靈魂，在潛移默化中實(shí)現(xiàn)文化認(rèn)同。好在現(xiàn)在許多有識之士已經(jīng)開始在師范生的聲樂創(chuàng)作和教學(xué)過程中融入戲曲元素，一系列“戲歌”應(yīng)運(yùn)而生。在“戲歌”的教唱過程中，聲樂教師也要注重戲曲演唱的方式，如先在高位置上念出字，然后延長氣息[1]。演唱時(shí)字頭要短暫但字頭必須“說”清楚，然后快速釋放韻母，也即“說字頭，唱字腹”。每個(gè)字按照漢語的四聲，“陰陽上去”用氣聲拖長念出來。這種方法在京劇及京韻大鼓中常用，既能唱清楚字的聲調(diào)，又能體現(xiàn)出一種獨(dú)特的民族韻味，達(dá)到事半功倍的效果。

3 傳承傳統(tǒng)戲曲聲樂藝術(shù)，提振師范生聲樂素養(yǎng)

傳統(tǒng)戲曲都是綜合藝術(shù)，表演分為“唱、念、做、打”四種樣式，“唱”和“念”是戲曲的音樂部分，“念”是戲曲的說話部分。以京劇為例，分為“京白”“韻白”“方言白”等。念白雖然是演唱，但是富有音樂感、節(jié)奏感和韻律感。念白是夸張化、韻律化、朗誦化的語言表達(dá)，需要表演者做到字正腔圓、聲情并茂?！俺笔菓蚯母璩糠郑慌c樂隊(duì)形成了戲曲音樂的主題結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)戲曲十分強(qiáng)調(diào)“氣”和“韻”的辯證關(guān)系，一方面注重作品的時(shí)代風(fēng)采，另一方面關(guān)心藝術(shù)家二度創(chuàng)作為作品注入的靈魂。二者相互滲透交融，形成了完美的藝術(shù)境界。在演唱過程中，戲曲都要求說清字頭，延長字腹，收清字尾，并運(yùn)用“大小嗓”“腦后摘筋”等演唱技巧對唱腔進(jìn)行修飾，從而使唱腔別有一番韻味，真正做到“腔隨字走、字領(lǐng)腔行”，將聲音的“氣”和“韻”表現(xiàn)得淋漓盡致、無以復(fù)加。每一種傳統(tǒng)戲曲都以當(dāng)?shù)孛耖g音樂為基礎(chǔ)，受地域文化差異尤其是方言差異的影響，形成了迥然不同的戲曲唱腔和聲腔體系，為演唱不同風(fēng)格的民歌奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。另外，傳統(tǒng)戲曲的潤腔也是演唱的特點(diǎn)之一，將其運(yùn)用于民族聲樂，和戲曲語言中的四聲調(diào)值相結(jié)合，可以大大增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

在發(fā)聲方法方面，美聲唱法與戲曲唱法都具有各自相對完善的訓(xùn)練方法和演唱方法。研究對比發(fā)現(xiàn)，美聲唱法和戲曲唱法在技術(shù)上既有趨同性又有差異性，確實(shí)存在同構(gòu)異質(zhì)關(guān)系。如果從學(xué)理上闡釋分析，兩者必然能夠協(xié)調(diào)運(yùn)用，形成一種既符合科學(xué)發(fā)聲的基本要求，又具有濃厚民族韻味的“中國唱法”。

在氣息的運(yùn)用上，美聲唱法和戲曲唱法都要求采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，只是講法略有差異。“美聲唱法”講究橫膈膜的運(yùn)用，“戲曲唱法”講究所謂“丹田之氣”[2]。中國民族的氣息運(yùn)用和西洋唱法是一致的，都是用“丹田之氣”支持歌唱。中國古代聲樂講究“善歌者必先調(diào)其氣”，在相關(guān)肌肉群的支持下，橫膈膜下降打開態(tài)勢控制氣息。“戲曲唱法”重視“以臍帶為中心”“開肋繃胃”“縮小腹”，用下腹部力量為聲音提供支持。

在真假聲的運(yùn)用上，兩者都要求運(yùn)用真假聲結(jié)合的方法。這樣的技術(shù)訓(xùn)練拓展了音域，豐富了音色的運(yùn)用手段。在“同構(gòu)”的基礎(chǔ)上，也存在“異質(zhì)”的根本差異。“美聲唱法”強(qiáng)調(diào)的是音色的“趨同性”，即兩種聲音渾然一體，不露痕跡;而“戲曲唱法”強(qiáng)調(diào)的是音色的“差異性”，通過音色的對比，形成強(qiáng)烈的戲劇效果。

在共鳴的運(yùn)用上，兩者都要求頭腔共鳴、高位置安放，但是戲曲發(fā)聲講究局部共鳴，美聲更講究整體共鳴。這和民族的審美習(xí)慣有關(guān)，傳統(tǒng)文化偏愛明亮清透的音色，而西方則更喜歡寬厚洪亮的聲音。

戲曲有其特定的表演形式，即所謂的“程式化表演”體系。戲曲也是以虛擬實(shí)的藝術(shù)，體現(xiàn)了中國人對圓潤和諧的統(tǒng)一之美的追求。音樂專業(yè)的師范生未來大多從事基礎(chǔ)音樂教育工作，因此要在學(xué)習(xí)科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)戲曲的吐字行腔、風(fēng)格韻味，了解中國傳統(tǒng)美學(xué)的審美特征和審美習(xí)慣。只有引來傳統(tǒng)戲曲的源頭活水，堅(jiān)持中華民族的骨骼血脈，基礎(chǔ)聲樂藝術(shù)教育才會(huì)不斷發(fā)展。墨守成規(guī)、裹足不前的民族文化只能是一潭死水。“流水不腐，戶樞不蠹”，聲樂教學(xué)只有植根于傳統(tǒng)文化的肥沃土壤，才能實(shí)現(xiàn)充滿生機(jī)活力的融合和變革。

參考文獻(xiàn)：

[1] 黃慧慧.民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲的繼承與融合[J].音樂研究，2015（04）：104-111+127.

[2] 盧康娥.民族聲樂在高師聲樂教學(xué)中的地位[J].交響.西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2000（02）：57-58.

作者簡介：嚴(yán)峻（1973—），男，江蘇南通人，研究生，音樂教育碩士，副教授，主要從事聲樂教學(xué)與研究。

陶金玲（1968—），女，山東濰坊人，研究生，教育學(xué)博士，教授，碩士生導(dǎo)師，系本文通訊作者，主要從事傳統(tǒng)優(yōu)秀文化教育研究和學(xué)前教育研究。